Перейти к содержимому

Таблица лидеров


Популярные публикации

Отображаются наиболее популярные публикации начиная с 22.04.2012 во всех областях

  1. 10 баллов
    Я приветствую вас коллеги! В прошлых статьях упоминалось о таком полезном устройстве, как о терминаторе. Но не было сказано о его создании, ни чего конкретного. Здесь я сконцентрировал всё информацию, сказанную ранее, и добавил свою, в итоге представляю вам это.Если у вас достаточно длинная линия DMX(более десяти метров) или у вас в одной цепочке соединены более десяти приборов, то есть большая вероятность того, что приборы будут вести себя не корректно, а одной из главных причин может являться собственная наводка DMX сигнала по линии. Попросту говоря сигнал, пройдя через все устройства «отражается» от конца линии, и создаёт электронный мусор, в виде фона. Прошу обратить внимание, не стоит понимать конкретно то, что сигнал отражается, это электронный термин, поэтому это слово и в кавычках. Для того чтобы погасить этот фон достаточно, установить между плюсом и минусом, несущей линии, сопротивление. Универсальный номинал сопротивления, для одной линии DMX составляет 120 Ом. Припаяв такой резистор в обыкновенный папа XLR разъём, мы получает терминатор. Стандартная распайка не инверсированного DMX-XLR разъёма, 1-Земля; 2-Дата(-); 3-Дата(+); Для создания терминатора, достаточно иметь небольшие навыки, работы с паяльником. Мы просто припаиваем одну ножку сопротивления к контакту под номером два, а вторую ножку к контакту номер три, первый контакт остается свободным , должно получиться, что то вроде этого… Далее просто собираем разъём, и получаем готовое устройство. Только не забудьте его подписать, а то можно так спутать с простым конектором. На конец каждой линии DMX нужно по одному терминатору. Установив такие устройства в линии, вы может точно быть уверены в том, что ни каких наводок у вас не будет, и во время работы с приборами всё нормально.
  2. 7 баллов
    ПРЕДИСЛОВИЕ (как пример). Заказчик присылает райдер. Созваниваемся с техническим директором исполнителя. Выясняем: 1) свой световик будет - "нет" :angry: 2) развес приборов - "нарисовал" примерно, что и как:whistle: 3) готовность оборудования к программированию "шоу" - ___часов B) Лезем в инет, смотрим-слушаем, что за птица. Приезжаем на площадку. :huh: :blink: :unsure: Монтируем, проверяем, прописываем на свое усмотрение несколько сцен. В назначенный час никого. :angry: Приезжают артисты за ___ часа до концерта, чекаются. В результате понимаем, что картинки "не туда". Барабасы на 2 метра назад, бас передвинул свой комбарь так, что перекрыл пару голов и т.д.:sick: Время только поправить прописанные картинки. Ладно, дайте хотя бы список, что исполняете - "конкретного нет"..... КАК БУДЕМ ТВОРИТЬ? ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОТЫ СО СВЕТОВЫМ ПУЛЬТОМ. Ваши варианты для разных пультов. Мой пример с пультом "PILOT 3000". Продолжу тему описанием SCENE SETTER или может STORM.ДА, КСТАТИ.....ЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЙ....... А ЭТО КОМУ-НИБУДЬ НАДО, А ТО "РАСПИНАЕМСЯ" ТУТ? :ohmy: :woohoo: :whistle:
  3. 7 баллов
    Не так давно один знакомый вновь меня спросил: хочу научиться рулить светом, с чего начать и сколько времени займет? На риторический вопрос сколько времени займет(а учишься ты любому делу столько, сколько им занимаешься), отвечать не буду, а краткий перечень нужных советов приведу. Сам я учился по стрессовой методике: работал в музыкальном магазине, не хватало световика в прокате, предложили - изучай-работай. Первым мероприятием был отработанный концерт Гришковец&Бигуди в ноябре 2007 года. Стрем был, но довольно скоро исчез. Итак, 1. Не волнуйся. Вообще, психическое здоровье на такой работе садится, так что трать нервы экономно. 2. Начинай постигать обязательно с техники, причем с самых низов: таскай, тяни линии DMX, втыкай вилки в розетки, чисти приборы. Это - обязательно. Учи терминологию и сленг. 3. Читай литературу. Желательно - как можно более современную. 4. Смотри, как работают матерые, причем следи за всеми этапами создания шоу. Записывай, спрашивай - нормальный световик расскажет что-нибудь полезное, не все конечно - у всех свои секреты, ненормальный пошлет, но и забей. 5. Научись паять, изучай ПУЭ, правила монтажа оборудования и эксплуатации механики сцены, правила обращения с оптикой и источниками света. Честно говоря, не уметь спаять DMX-кабель нынче - это жуткий моветон. А подключаться к сети с нарушениями правил - еще больший. 6. Тщательно изучай функции используемых приборов, рассматривай, как они работают, что в них может сломаться, как это можно будет в случае чего быстро починить. Практически все световые приборы имеют легко снимаемые кожухи, поэтому изучит внутренний мир спота тебе ничто не помешает. А вот пульты лучше не разбирать без надобности. 7. Как можно больше пробуй и экспериментируй. Смотри записи шоу, разбирай световую партитуру, если условия позволяют - попытайся воспроизвести и сделать интереснее. Знай свою "кухню" на отлично. 8. Соблюдай гигиену труда и технику безопасности. Не работай сильно усталым и пьяным, научись таскать оборудования так, чтобы не повреждать позвоночник, не получать грыж, не допускать даже мелких травм типа порезов и ссадин. Средства защиты - не блажь,а необходимость. Всегда соблюдай правила работы с источниками света высокой яркости и лазера. На луч лазера ты посмотреть можешь, но скорее всего первый и последний раз. 9. Оптимизируй. Это один из важнейших пунктов к созданию шоу. Оптимизировать надо все: от расположения блокнота и ручки под рукой, до удобства прямого доступа к приборам в пульте и легкого монтажа/демонтажа. Если ты работаешь не на себя, то старайся выбивать деньги на свои рацпредложения. Работать все равно тебе, следуй принципу бритвы Оккама: упрощай максимально все трудные моменты. Не знаю почему, но я часто вижу,как люди создают себе проблемы на ровном месте. 10. Поскольку наша работа зачастую не имеет четкого графика, то надо учиться нормально высыпаться, питаться, отдыхать. То, что кажется не таким уж тяжелым сейчас, через 5-10 лет может сильно аукнуться. 11. Учись общаться с людьми. В первое время тебя будет поражать человеческая тупость и упертость,а также желание подогреть чувство собственной важности. Старайся не обращать внимания. Мизантропия разной формы тяжести - один из плюсов нашей работы. Тем более, что насмотревшись на изнанку, со временем забиваешь на этот цирк с конями и ярмарку тщеславия. 12. Развивайся духовно. Глупо звучат эти два слова, надо пояснить. Работать тебе придется почти всегда не с тем направлениям, что тебе по нраву,а с тем, с чем придется. Поэтому расширяй познание в различных сферах искусства. Дома же от тебя никто не потребует, чтобы ты прям-таки любил Стаса Михайлова или народные танцы, верно? Поэтому смело шли в пешее эротическое, что тебе будет впаивать необходимость влюбленности во всю твою сферу деятельности, "Только бизнес - ничего личного". ты сделал хорошо - и хорошо.. А вот в любимом направлении, если свет там будет задействован, сможешь развернуться как угодно. 13. Юридический совет. Поскольку мир такой, какой есть, лишний раз подстрахуйся: бумажка, справка, договор, партитура. "Сдал план..." и так далее. Не докопаться - и все тут. 14. И еще один совет. Со временем, когда будешь вырастать до профи, не кидайся понтами в среде коллег. Перед заказчиком - можно, перед зарвавшимся режиссером - нужно, а среди своих довольно глупо.
  4. 6 баллов
    Всем привет! Снова рассказываю о своих экспериментах с синхронизацией и о результатах. На этот раз мои эксперименты были с LTC и MSC. На базе этих двух протоколов я поднял своё новое шоу. Начну с первого. LTC он же SMPTE и он же линейный тайм код. В чем его отличее от MIDI Time Code? В том что линейный тайм код это цифровой сигнал, который передаётся в аналоговом формате как обыкновенный адуо сигнал, позже я к этому ещё вернусь, и ещё очень важное отличие, что такой формат данных менее прихотлив и надёжнее и как следствие того, такой тайм код можно передавать на большие расстояния, намного больше чем позволяет MTC. Есть конечно ещё другие практические отличия, но для синхронизации это не очень важно. И так, у нас есть Тайм Код, казалась бы можно было бы поднимать синхронизацию, но нет! Нужно сначало определиться с форматом тайм кода. И основные его отличия это в кадрах. Существует формат кадров 24fps, 25fps, 29.9fps, 30fps, а также drop, non-drop. Рассказывать много-страничную теорию о этих форматах не буду, расскажу только что важно для нас. Всё эти форматы пришли с мира видео и использования каждого формата кадров был обусловлен электрической сетью, которая использовалась. К примеру в Росии частота сети 50герц, количество кадров должно быть кратно этому числу, т.е. 25 кадров в секунду, иначе будет рассинхрон и ненужные проблемы. Соответственно в Америке 30fps, а в Японии 29.99fps. Конечно сейчас уже научились делать программный и аппаратный пересчёт кадров. Но тем ни мение я придерживаюсь формату 25 fsp. Теперь как нам этот тайм код создать? Возвращаясь назад, вспоминаем, что по сути это аудио сигнал, соответственно всё что мы можем сделать с адио, тоже самое мы можем сделать с линейным тайм кодом. Теперь конкретене. У нас есть двух-канальная фонограмма, мы хотим вместе с ней пустить тайм код, делается это очень просто. Третим каналом вставляем тайм код, через любой аудио редактор, если тайм код прослушать, то мы услышим только неприятный треск. Такой тайм код может генерировать программка генератор или онлайн генератор в интернете, где вы задаёте время начала тайм когда и формат, а потом скачиваете как обыкновенный аудио файл. Теперь сохраняем проект фонограммы и тайм кода как трёх канальную фонограмму в формате wav или wavx. Фонограмма с тайм кодом готова. При воспроизведении в любом плеере, который поддерживает многоканальные фонограммы, на третий канал звуковой карты будет подаваться линейный тайм код, вставив XLR c тайм кодом в световой пульт и настроив приём тайм кода, вы уже сможете писать шоу привязываясь ко времени трека. Теперь сложности которые вознили у меня с тайм кодом и варианты решения. Первое и самое главное, это уровень сигнала, так как LTC это аудио поток то его занижение по уровню приводит к его не восприимчивости у устройств. Уровень сигнала должен быть всегда в нуле, если в плеере прибираете громкость трека, то уровень тайм кода тоже падает. Следующая сложность. У меня в шоу тайм код принимает три устройства, видео пульт, лазерный сервер и световой пульт. В теории раз тайм код это просто адуо сигнал, то его можно развести хоть "штанами". Оказалось что нет. Здесь даже не подходят качественные аудио-сплиттеры. Конечно система будет работать, но стабильность такой системы падает. Вот в чем дело , тайм код это квадратный график аудио сигнала, а не синусоидальный как у адио, проходя через все сплиттеры, квадрат сигнала сглаживается, решения я нашел два. Первое, если все системы для синхронизации находятся рядом, то достаточно просто отправлять тайм когд каждым отделным каналам на звуковую карту, по итогу у меня фонограмма становиться пяти канальная и из звуковой карты выходит два аудио канала и три сигнала с тайм кодом. Если у вас очень большие расстояния между источником и приемником, то есть специальные устройства, так называемыен дистрипелайзеры, которые исправляют синусоиду на квадрат и безболезненно разветвляют сигнал. При необходимости они могут даже его и бекапить. Так же для анализа тайм кода, вам в помощь устройство mif4. Про LTC это всё! Помним о едином формате тайм кода, следим за уровнем сигнала и разветвляем сигнал правильно! Теперь Midi Show Control (MSC). В чем его преимущества и отлчия от Midi Note? MSC это команда которая говорит что делать, и самое главное какому устройству. A Midi note, это всего лишь номер ноты которая просто отдаётся по кабелям, и ей безразници какое устройство и что оно сделает. Если у вас большое шоу то с нотами легко запутаться. Разберём систему на примере QLab и двух пультов HOG4, один на свет, другой на видео. Есть шоу которое прописано в в пультах и шоу которое прописано в QLab. В нужный момент шоу, QLab начинает воспроизведение трека, вместе с этим он отправляет команду на видео пульт "VideoGeneral ID1 GO CueList63 Cue1", по окончанию видео ролика начинается другая фонограмма и с её стартом запускается световая картина №1, соответственно MSC команда "LightingGeneral ID1 GO CueList1 Cue3". Возникает вопрос, что за "ID" и другой синтаксис? MSC команды довольно разнообразны и типы их тоже, поговорим об этом коротко. Форматы команд различаются по типу оборудования, Свет, Звук, Видео, Миханика сцены, Лазеры и т.д. Для светового пульта мы используем Lighting для видео пульта Video. И тех и тех пультов может быть несколько и чтобы для MSC команд одинаковые пульты, к примеру по свету, различались, у них должны быть разные ID. Теперь сама команда, разное оборудование поддерживает разные команды, в инструкциях к пультам вы можете найти эту информацию конкретнее. Что касается HOG4, то здесь выбор довольно широкий, но я в основном пользуюсь командой "GO". Теперь как настроить пульты HOG4. Заходим в ControlPanel-->MIDI и устанавливаем устройство миди для работы, выходим и в ходим в систему, что бы устройство зарегистрировалось. Теперь идем в Network-->Setting Console--> MIDI Show Control. Устанавливаем ID устройства, тип команд и активируем приём MSC. DeviceGroupID не трогаем. Так же в настройке CueList должен быть активирован приём сомадн MSC. И теперь последнее чтобы всё это зарабоатло нужно соединить MIDI карту компьютера и пульт, миди кабелем и назначиь в QLab карту куда оправлять команды. Что бы соединить два пульта, либо подключаем последавательно через порт Thru, или используем много портовую MIDI карту или MIDI сплиттер. В моем шоу я переключаю по командам MSC сцены где под акцент в музыке нужна кратковременная отработка света, к примеру вспышка молнии. В принципе этой информации достаточно, что бы поднять синхронизацию по MSC. Раздаём устройствам и пультам ID, определяем в какой группе команд устройства и пульты работают и указываем в системе MIDI карту с которой устройство или пульт будет работать. Теперь про шоу где я это применил. Это театрально цирковое представления Большого Московского Цирка -"UFO", Тут я использую LTC для номеров полностью прописанных по тайм коду. Для сюжетов между номерами я использую MSC. Небольшой отрывок этого шоу есть ниже. Так же в разработке всей системы синхронизации для этого шоу, принимала участи Ксения Сафронова, ей я выражаю огромную благодарность в разработке этого проекта, т.к. одному всегда сложнее копать в новом направлении. Командная работа приносит больше результатов!
  5. 6 баллов
    Кстати вот один из вариантов подбора гобо для канала профиля; Я раньше пользовался вьювером (просмоторщиком изображений), т.к. в окне редактора профиля, мне лично было напряжно просматривать мелкие гобо, выглядывая похожие (нужные). Сначала открывал папку с гобо и и уже просматривал их отдельно во вьювере (в нужном мне размере) и отдельно, а не в общем скопе от обилия которого рябит в глазах и достаточно легко прое...пропустить искомое. Но это в прошлом. После эксперимента по созданию идентичных гобо в славном городке Трёхгорный я пришёл к выводу что это самый быстрый вариант (как минимум для меня). А именно, сначала прописываются отметки (по уровням) пресетов гобо "нерайдерной" головы (создаются "пустые кнопки без иконок). После всё по очереди вызывается/проецируется на стену и.. фотографируется. Далее отснятое перегоняется из формата фотоаппарата (я пользовал банальный паинт) в монохромное изображение, (где после такой редакции убираются полутени и переходы а так же мелкие детали и становится всё более чётким), в вариантах с литографическими гобо приходилось оставлять изображение цветным. И уже после этого "ресайзится" под стандарт отображения иконок на кнопках (меняется разрешение на нужное, если надо подрезаю "края" в том же паинт). Далее всё "ссыпается" в индивидуальную созданную под данный прибор/бренд папку ...и всё. В редакторе профиля это уже сразу вызывается отдельной группой. При этом времени "на-всё про-всё" тратится в разы меньше, нежели при подборе/поиске из общей базы гобо (среди сотен разных гобо), а самое главное, назначенные на кнопки гобо не просто "похожи" приблизительно" или почти", - они идентичны! Реально, времени уходит меньше. PS Если кому интересно, могу о процессе более подробно выложить в отдельной теме.
  6. 6 баллов
    Хитрость номер... Концерт, самый разгар и тут пульт зависает! Нужно перезагрузить пульт, но тогда DMX пространство сброситься и о боже мой! BLACK OUT!!! Что делаем, вытаскиваем все линки из пульта, и тогда при исчезновении сигнала диммеры и приборы запомнят последнее значение и будут светить(сразу предупреждаю, не все головы, особенно китайские, так умеют, диммеры точно могут), далее перезагружаем пульт, вызываем que, вставляем линки! Такой способ меня не раз выручал!
  7. 6 баллов
    Догадался сам) Качаем Loopmidi(у меня версия 1.0.5) ставим драйвер, и добавляем порт. Качаем Pro tools, заходим в Setup=>Peripherals и выбираем MTC Generator port вкладочку с созданным ранее портом от Loopmidi. Далее, добавляем нужный нам трек и обязательно включаем MTC рядом с кнопочкой Play. Все теперь Pro tools отправляет таймкод в созданный нам миди интерфейс. Заходим в Лайтжокей и в настройках включаем MIDI, также выбираем созданный интерфейс. Теперь открываем Cuelist включаем кнопочку MIDI. Все таймкод синхронизирован. Нажимаем плей в Pro tools и видим таймкод полностью передается в лайтжокей. Теперь можно творить! :) Потом можно открыть кнопочку Log и клавишей ctrl проставить ключи. Ну а дальше дело творчества ^_^
  8. 6 баллов
    Разговаривают два осветителя. Один другому: - Я вчера с ТАКОЙ девушкой познакомился! - Что, очень хорошенькая? - Ну...это как свет выставить... ************************* профессиональный световик на своем выходном лежит на полянке, рядом жарятся шашлыки, он смотрит на все это и произносит: - как зашибись, шашлыки, зеленая травка, тепло... посмотрел на небо: - красота! 60% cyan, 30% magenta, 10% yellow ************************* перед началом спектакля... разговор двух людей.. -а как так лампочки медленно гаснут? -ну как как.. . . световик мееедленно вытаскивает вилку из розетки..
  9. 5 баллов
    Всем привет. Нашел вот в интернете хорошую статью о том как сделать артнет гейт из ардуино. Решил и я себе такой сделать. Сразу скажу, это не я автор. Просто здесь я делюсь опытом сборки своего гейта и пишу о "граблях" на которые может напороться тот, кто решит повторять эту конструкцию. Вот ссылки на оригинальные статьи: - http://www.deskontrol.net/blog/arduino-based-dmx-artnet-node/ - http://www.deskontrol.net/blog/schematic-arduino-4-universes-dmx-shield/ В начале для себя важно решить главный вопрос - сколько Вам надо юниверсов. Если один (то есть 512 каналов DMX), то купить надо плату Arduino Uno. Если два, три или четыре, то придется купить Arduino Mega. Лично мне было нужно три. Потому буду говорить о гейте на три юниверса (это же справедливо и для одного, двух и четырех). Нам надо следующее: -плата Arduino Uno или Arduino Mega; -Ethernet шилд на базе W5100 (тут по словам автора статьи вопрос принципиальный); -плата DMX (в архиве вложена схема и печатная плата); -софт (также в архиве, это IDE версии 0023 и собственно код, который компилируется в этой IDE и потом заливается в плату Arduino); -подходящий корпус; -нужное Вам количество панельных разъемов XLR (кому как удобно: на три пина или на пять); Кроме того, есть тонкости с питанием этой всей кухни. Если Ваш гейт будет на один юниверс, то питать всю конструкцию можно от USB разъема что стоит на самой плате Arduino (тот вариант если Вы всегда будете держать этот гейт на пультовой возле себя. Воткнул коорбку в ноутбук или комп и работаешь). Если гейт будете использовать в "полевых" условиях, то питание можно подавать от внешнего блока питания 12вольт 1ампер (хотя советую купить бескорпусной блок питания и прикрутить его рядом с гейтом в одном корпусе - так надежнее). У меня получилось чуть сложнее с питанием. Уже по ходу сборки и проверки гейта в работе я на сложности и натолкнулся. Дело в том что питание всей кухни идет с платы Arduino. А там стоит на входе стабилизатор питания 5 вольт на 800-1000милиампер (у кого какая сборка платы попадется). На один юниверс этого хватает (проверено лично). Так вот если Вам надо больше одного юниверса, то придется заменить микросхему стабилизатора на плате Arduino на более мощную (я поставил себе L78S05CV). Дальше делаете себе плату DMX. Можно заморочиться, но будет красиво, и сделать себе печатную плату. А можно сделать проще. Я купил макетную плату под свою Arduin'у. Все туда впаял и соединил проводками. Замечание по плате DMX. На схеме в оригинале не нарисованы третий резистор на 10 ом, который подключен к пятой ноге микросхемы SN75176 и конденсатор на 100нФ, который подключен между 8 и пятым выводами той же микросхемы. На печатных платах это все есть. В итоге на каждый юниверс нам надо взять: одну микросхему SN75176 (подойдет, как говорит автор, MAX485, MAX487, ST485), три резистора на 10 ом 0,25ватт, один низковольтный неэлектролитический конденсатор на 100нФ. Микросхему лично я ставил на цанговую дип панельку, чтобы в случае ее смерти заменить быстро на работе микросхему (всякое бывает). Теперь прошиваем плату Arduino c Ethernet шилдом. Из архива распаковываете папку aruino-0023. В ней лежит папка artnet_node. Подключаете к компу по USB свою плату Aruino и Eternet шилдом, но обязательно без DMX платы. Запскаете файл arduino из папки. Жмем File, Open, выбираем файл artnet_node.h из папки artnet_node. Уже потом, полазив по коду и погуглив сей вопрос я выяснил где в коде можно указывать число выходов из платы (если их больше одного), а также сетевой адрес устройства (оказалось тут он статический). Итак, перед тем как компилировать код, для того чтобы выставить число выходов (юниверсов) с платы, в коде надо найти такие строки: #define USE_UNIVERSE_0 // remember universe 0 now is USART 0, Arduino output pin 1 #if defined(__AVR_ATmega1280__) || defined(__AVR_ATmega2560__) && !defined(USE_TINKERKIT_SHIELD) #define USE_UNIVERSE_1 // remember universe 1 now is USART 1, Arduino output pin 18 // #define USE_UNIVERSE_2 // remember universe 2 now is USART 2, Arduino output pin 16 Чтобы добавить юниверс просто удалите две наклонные (слэши, вроде так их называют) перед фразой #define USE_UNIVERSE, короче раскомментируйте нужные строки. Теперь, чтобы дать коробке сетевой адрес найдите строки в коде: uint8_t factory_localIp [4] = { 2, 0, 0, 10}; // the IP address of node (в скобках как видно и есть сетевой адрес) uint8_t factory_broadcastIp [4] = { 2, 255, 255, 255}; // broadcast IP address (это широковещательный адрес гейта) uint8_t factory_gateway [4] = { 2, 0, 0, 1}; // gateway IP address (use ip address of controller) (адрес вашего роутера) uint8_t factory_subnetMask [4] = { 255, 0, 0, 0}; // network mask (art-net use 'A' network type) (маска подсети) Адреса и прочее тут можно вписать свои, единственное не забывайте о правилах их назначения для ArtNet протокола. После этого компилируете код и загружаете его в плату: жмете иконку Upload, ждете сообщения об успешном завершениии. После этого соединяете все платы вместе (у меня получился "бутерброд" - снизу плата Arduino, в середине плата DMX и сверху Ethernet шилд. На фотках из архива видно) и подаете питание. Проверить работу гейта можно прогой из архива. Это DMX Workshop (ее без проблем найдете в интернете на официальном сайте). Открываете прогу DMX Workshop, выбираете сетевое подключение к своему гейту. Если все ок, то в окне программы увидите свой гейт со всеми рабочими юниверсами и их статусом. Вроде все. В архиве я вложил все что использовал для сборки своего гейта. Ну и фотки своей конструкции. Себе я в итоге оставил два юниверса, доставил кулер (это я себе сделал охлаждение на микросхему стабилизатор напряжения, поскольку радиатор у меня там ставить некуда). Короче, все на фото (будут вопросы - пишите). P.S. Буду признателен тем, кто найдет хороший вариант стабилизатора на 5 вольт 2-3 ампера в корпусе SOT-223 и поделится им. А то у меня стоит микросхема в корпусе TO-220. P.P.S. У кого есть вопросы, кому что непонятно, пишите. Всем все покажу, разъясню. Мой гейт далеко не шедевр (я не мега электронщик). Потому хотелось бы увидеть другие девайсы. Делитесь своими фотками, замечаниями. ArtNet Node.zip
  10. 5 баллов
    Сваял небольшое приложениеце которое нескольким людям, а именно мне и еще двум световикам ^_^ стало незаменимым. Поделюсь с вами друзья. Это консольное приложение позволяющее отправлять команды по OSC на удаленные устройства. Распаковать папку открыть файл OSCsender.exe.config <add key="IP" value="192.168.1.200"></add> <add key="PORT" value="4444"></add> Заменить IP адрес и порт на адрес своего устройства. Для чего это нужно Такими включениями можно запускать синхронизацию по видео, звуку, ледовский софт, и прочее а также давать команды медиа серверу. Список неограничен ^_^ Команды назначаете на стороне сервера и клиента сами они могут быть например /play 1 1(скажем воспроизвести первое видео) /play 1 0(скажем приостановить первое видео) /full (можно назначать полный экран) /volumeup 10 (поднять громкость на 10%) ну возможности управления зависят от вас) Для приложения нужен Dotnet Framework 4 Ошибки дополнения, можете писать в теме ;) Прогу скачать - OSCsender.zip
  11. 5 баллов
    Ну так.. - тогда голосуйте под постами ;) (раз "бормотания" оказались полезными) Рад, что не сам с собой "говорил" :)
  12. 5 баллов
    Ну И когда все приборы будут расставлены в визуализаторе и направлены куда нужно - не забудьте пересохранить сцену .. :rolleyes: (а то будет очень обидно) :P Вообще лучше на разных этапах пересохраняться регулярно (вне зависимости от степени готовности сцены).
  13. 5 баллов
    * "Каждый Охотник Желает Знать Где Сидит Фазан" - если вставить вместо слова в этой простой щиталочке цвет, то получим цветовой круг :) . Цвета в кругу, которые напротив друг друга, "конкурируют", художники иногда используют этот эффект чтобы что-то выделить - например оранжевый апельсин и синий фон. Попробуйте на белой бумаге что-то нарисовать жёлтым текстовыделительным маркером и осветить синим светом... *Как-то в спектакле мы использовали проектор, а потом оказалось что нужно сделать вырубку. Но у проектора луч не гасится абсолютно - остаётся лёгкая засветка, и пришлось заслонять луч проектора листом картона. Решение пришло совершенно неожиданно в виде старого CD-ROM-а и поломанной радиоуправляемой машинки: выкидываем из CD-ROM-а всё кроме редуктора, электродвигателя, дископриёмника и всего на чём эти детали держатся; в пустое пространство закрепляем схему-приёмник от машинки и кассету с батарейками, ну и соединяем схему с электродвигателем...
  14. 5 баллов
    Приветствую вас, коллеги, друзья, прохожие, и просто те, кто заглянул сюда ради интереса! Для начала, я предлагаю познакомиться. Меня зовут Иван Волгин. Судьба распорядилась так, что родился и вырос я в городе Ульяновске, он же Симбирск и он же «город на семи ветрах». Закончив 11 классов самой обычной, средней школы, меня угораздило попасть в Ульяновский государственный университет, где я получил образование культуролога или же, как сейчас модно говорить, менеджера в сфере культуры. Специальность настолько широкая, что передо мной открылись двери всех учреждения культуры города. Но осознавая тот факт, что с рабочими местами в таких учреждениях туго, я долго пропадал в поисках работы. Еще обучаясь на втором курсе, я попал в Центр Народной Культуры Ульяновской области. Это самый большой дворец культуры в городе, который объединяет в себе еще несколько районных домов культуры. Ныне этот центр называется «Дом культуры «Губернаторский». Там я проработал 2 года на должности администратора отдела художественной самодеятельности. Опыт незабываемый и очень полезный! Там я понял, как работает власть в сфере культуры (или точнее сказать «не работает»), как делают федеральные фестивали, как правильно общаться со «звездами» за кулисами и как работать в сфере культуры и искусства. Но, спустя два года, жизнь подкинула мне новый сюрприз. Я оказался в Ульяновском театре юного зрителя «Nebolshoy театр». И вот там я узнал как нужно и как можно работать даже при условии, что власть в культуре бездействует… Узнал как выглядит качественный продукт сделанный сплоченной командой, устремленной к одной цели. По сей день, я работаю там, на замечательной должности «художник по свету». Здесь и началось мое знакомство с искусством художественного света. Но это все уместно, если говорить о моей профессиональной деятельности. А что касается личной стороны моей жизни? То все складывается так же прекрасно, как и в профессиональной. В первую очередь, я человек творческий, поэтому пытаюсь засунуть свой нос во все, где пахнет искусством и тем же творчеством. Для начала - я поэт. Но парадокс… Не очень люблю читать других, но люблю, когда читают меня. =) Может в этом моя ошибка, но пока никто не жаловался на качество моей поэзии. =) Во-вторых – я музыкант, а конкретнее вокалист. Даже пою в чрезвычайно тяжелой и зубодробительной группе! =) Как-нибудь, я обязательно поделюсь с вами своим творчеством) В своем блоге я не буду подходить к обсуждению технических вопросов профессии художника по свету, скорее все будет с точностью до наоборот – я постараюсь раскрыть творческий подход к делу в различных ситуациях. Я расскажу о том, как применяю свое творчество в работе и как работаю с коллегами, создавая световой спектакль. Надеюсь, что все, что вы прочитаете, окажется полезным или как минимум интересным! Творческих успехов! =)
  15. 5 баллов
    Как всегда.... Форум найти смог - а информацию нет.... Печально. Сразу предупреждаю, учиться не хочу, дайте готовое... 1 строб, если он 2-ух канальный, ставите адрес 1. "Ведра" - адрес 3, если они у Вас 4-х канальные.. 2-ой строб адрес 7. Система исчисления при установке адреса двоичная. 1 дип =1, 2=2, 3=4, 4=8, 5=16, 6=32, 7=64, 8=128, 9=256. Путем сложения сумм чисел (НЕ НОМЕРОВ)включенных дипов получаем нужный адрес. 1 прибор вкл дип 1(адрес 1), второй прибор дип 1 и 2 (адрес 3). Третий прибор дип 1, 2, 3 (адрес 7). Не забудьте включить на всех приборах дип 10. Он отвечает за переключение приборов в режим DMX управления.
  16. 4 балла
    Ёжик-Зубастик!)))=>Приблуда дя удобства!!! Три хоккейные шайбы один длинный болт и будет вам счастье !!!!))))) Вращая верхнею шайбу мона регулировать зазор под любой тип разъёма!!!!!))))) Всем удачи!!!!!!!
  17. 4 балла
    Всем добрый день! Продолжаю делиться опытом в работе с синхронизацией. На этот раз я расскажу про особенности работы с TimeCode в системе Grand MA2, о специализированном софте для синхронизации звука по MA2 Net и использование MSC в системах MA2. В двух словах о Grand MA2 и TimeCode, сложностей и особенностей во время работы возникало ни мало, но зная их на Grand MA2 писать синхронизацию намного быстрее и проще чем на «клыкастом» собрате, надеюсь вам это поможет сэкономить время. И так, перейдем от лирики к практики. Будим говорить о уже знакомых протоколах SMPTE и MSC. Хотя во время программирования для пульта не имеет значение MTC или SMPTE, и там и там время, про их технические особенности я писал выше. Начнем с MSC и привычной команды GO. Пульт эту команду распознаёт как команду GOTO. Ни чего особенного, но вот только пульту нужно сказать не только номер Que и QueList а еще где эта программа в пульте находиться, иначе пульт просто игнорирует команду. Чтобы не было путаницы, объясню различия на примере системы HOG4. Во-первых, в Grand MA нет CueList, там есть Sequence, которая в себе содержит последовательность Que. Команды CueList по MSC в системе Grand MA2 автоматически применяются на Sequence. Во-вторых, в пультах HOG4 есть база с QueList, когда мы воспроизводим QueList на фейдере, то фейдер обращаться в базу и воспроизводит сцены оттуда. Поэтому по MSC достаточно указать всего лишь номер CueList. В Grand MA по-другому. Есть база со Sequence и есть фейдеры с назначенными Sequence. Но воспроизведение одной и той же Sequence может быть независимым. Можно из одной и той же Sequence запустить разные Que. "Для чего же нужно нам это знать?" Спросите вы. Когда мы пишем команду MSC, нужно указывать номер фейдера и номер Sequence через запятую. На примере ниже я написал команду для запуска Que15 Sequence1 на фейдере 30. Настройки MSC в пульте довольно просты, так же выбираем группу управления, в которой находиться пульт и его ID. Про остальные расширенные настройки, можно почитать в мануале. С MSC это всё, подключаем MIDI и пульт готов принимать синхронизацию. Теперь TimeCode. С этим всё интереснее. Можно по-простому как в HOG4. В листе Sequence в графе Trig меняем значение на SMPTE и в графе TrigTime ставим время срабатывания. А теперь интересный способ. Открываем окно TimeCode Pool и окно TimeCode. (Как открыть специальные окна или входить в тот или иной режим в пульте, рассказывать не буду, это всё есть в инструкции). В заголовке Timecode(В дальнейшем я буду так называть пул таймкода в пульте) отображается время таймкода по SMPTE и по MIDI. При активации того или иного канала, время становится зелёным и отображается входной код. В моём примере я создал пять тайм Timecod на пять разных номеров. Ниже у меня отображается timeline с событиями, расставленными по времени. Особенность этих тайм кодов в том, что туда можно прописать гораздо больше, чем просто срабатывание шагов программы по времени. А именно, все команды кнопок плебэков и фейдеров, вы можете прописать на шесть фейдеров разные группы приборов, войти в режим записи и «отыграть» шоу в живую, потом при необходимости подкорректировать время, и при появлении таймкода пульт повторит все ваши действия, это к теме о экономии времени. Особенно эффектно это смотрится на консолях с моторизированными фейдерами. На примере ниже можно увидеть окно редактирования Timecode. На каждый фейдер свой timeline и действия происходящие с ним. Теперь о особенностях, Timecode имеет самый высокий приоритет, перебить действия вызываемые с Timecode сложно. Что бы Timecode работал, он должен быть в режиме Play или в режиме Record. Если в приделах одного Timecod вы используете TimeCodeOffSet то на этот сдвиг по времени могут реагировать и другие Timecode. По умолчанию при деактивации Timecode, деактивируется и Sequence. Во время представления мне нужно было прописать дополнительную Cue по времени, во время номера нажал кнопку Record. Прописал Cue. Таймкод остановился номер закончился, активна была последняя Cue. Я нажал кнопку Stop, Timecode отключился и отключалась Sequence, на сцене BlackOut, в голове не понимание. Что бы без потерь деактивировать Timecode, нужно либо в настройках Timecode активировать функцию Keep Playacks, либо отработать хотя-бы один шаг вручную или по MSC. Теперь ещё об одной интересной программке которая может воспроизводить TimeCode. Это TimeLord. По сравнению с QLab программа имеет довольно скромный арсенал возможностей. Её основное предназначение, это воспроизводить MidiTimeCode вместе со звуком. Есть удобный плейлист и небольшой список опций для работы с треком. Но самая главная особенность, что эта программа может управлять пультом по MA2net и наоборот, пульт может управлять воспроизведением треков. Т.е как только в таймкод пуле активируется Timecode, активируется соответствующий трек в TimeLord. И процесс создания Timecode в пульте занимает всего несколько секунд, достаточно в настройках TimeLord экспортировать шоу в пульт. Таким образом TimeLord что то вроде медиа сервера который легко синхронизирует свет и звук. Так же окно TimeLord можно вывести на экран пульта, и управлять им с сенсорного экрана. Итак, я вам рассказал лишь в общем о моих прекрасных экспериментах с синхронизацией с пультами GrandMA2, у кого есть свои предложения или вопросы пишите, с радостью по обсуждаем. Или если просто понравилось, ставьте лайк, тоже будет приятно. Ниже предоставляю не большое видео с шоу где показано что происходит с пультом во время представления.
  18. 4 балла
    Имитация огня, пожара и т.п. много раз описывалась в различной литературе как специальной, так и в научно-популярной прошлого столетия. Сейчас этот эффект можно осуществить более реалистично, применяя последние достижения техники. Но, на мой взгляд, старые способы ещё также достаточно эффективны. В своей профессиональной работе мне часто приходилось "разжигать огонь", будь то камин или русская печка, костёр или пожар. Имитация огня с языками пламени с помощью ткани, трепещущей от струи воздуха, создаваемой вентилятором, применялась мною только в сказках или когда это было оправдано сюжетом или жанровым решением спектакля. Я, в основном, показывал зрителю не само пламя, а эффект освещения огнем предметов, объектов и т.п. Источник огня (пламя) всегда был скрыт от глаз зрителя. Для этого я использовал самодельные источники света или что удавалось приспособить, например, фотофонари, пока мне в руки не попался замечательный светильник, который применялся для использования в качестве рампы или подсветки кулис и падуг на малых сценических площадках. В нём использовались 4 лампы накаливания мощностью до 100 Ватт. Каждая секция имеет отражатель и рамку для фильтра. РСП-4к (длина светильника примерно 50 см). Этот светильник уже более 20 лет служит "источником огня" в театре. В спектакле "Мать Иисуса" (описан ранее) также использовались эти светильники для эффекта "всполохов отдаленного пожара". В основе электрической начинки для создания эффекта лежит, известный старшему поколению, пусковой стартер для люминисцентных ламп. Стартеры (для ламп 80 Вт) спокойно выдерживают нагрузку до 100 Вт.Чтобы огонь "горел" постоянно, одна лампа подключена напрямую, а остальные - последовательно со стартером. На отдельные стартеры установлены дополнительно конденсаторы, чтобы изменить "частоту" мерцания ламп (хотя в моей практике я перестал их устанавливать, т.к. стартеры сами далеко не одинаковые). Хочу предупредить, что данная схема может создавать помехи для звука. Все лампы зафильтрованы красно-оранжевым фильтром. Это мой опыт, хотя можно "поиграть" от оранжевого до темно-красного в различных комбинациях. Камин, печка и т.п. Источник света устанавливается в нишу внутри объекта или закрывается декоративно и направляется на заднюю стенку. Задняя стенка красится в серо-черный цвет с плавным переходом от серого к черному снизу вверх. Если необходимо "поиграть" всполохами огня на стоящем рядом человеке или предмете, то устанавливается дополнительный источник эффекта внутри или за камином (если есть необходимость и возможность) и т.п., чтобы эффект был более убедительным. Спектакль "Мамапапасынсобака" по пьесе Б.Срблянович, решенный в жанре "фарс с элементами трагедии". Пьеса известна по постановке Н.Чурсовой в театре "Современник" с участием Чулпан Хаматовой (рекомендую посмотреть). Сюжет спектакля: в послевоенной Сербии (хотя неважно где) дети во дворе разрушенного дома играют в игры "про взрослых". На сцене: "квартира" из старой выброшенной мебели и огромного количества ящиков, картонных коробок и прочего хлама. В одной из сцен спектакля дети играют со бомбой, найденной в соседнем дворе. Происходит взрыв, а затем пожар. Взрыв опишу в другой раз, а пока снова про огонь. К моменту взрыва сцена постепенно погружается в полумрак (чтобы усилить эффект). Взрыв, затем начинается пожар: сначала загораются коробки (светильники РСП-4к, установленные между коробками), затем несколько контровых PAR-64, зафильтрованые также красными светофильтрами, освещают обратную сторону коробок, создавая красное зарево. На лицах актрис, стоящих авансцене, играют всполохи огня, создаваемые всё теми же РСП-4к, с лёгкой прострельной подсветкой. Ну и напоследок,другой пример использования "эффекта пламени", только используя PAR-36 пинспоты. Спектакль "Мой бедный Марат" по пьесе А.Арбузова. История о тройке блокадных юнцов, которые искали уцелевшую от бомбежек Ленинграда квартиру, а нашли друг друга на всю жизнь. В одной из сцен они греются перед воображаемой печкой, сидя на авансцене и обращенные лицами в зал. 4 пинспота, установленные в светооператорской, направлены на актеров. Работают они по той же схеме через стартеры. Всполохи огня работают локально только на актерах, создавая полное ощущение присутствия настоящей печки перед ними.
  19. 4 балла
    Вот ты вопросы задал. Ответы на них потянут на приличный труд, можно аж книжку выпустить ))) Если кратко то: 1 Если в приборе есть встроенный диммер, то подключаем его к 220, а управление чеоез DMX, либо посредством внутренней настройки. Выставил заданные параметры и он у тебя работает сам в этом режиме. Если прибор просто лампа с оптической системой, то подключаем к диммеру. 2 Если нет своего пульта, то процесс настройки эффектов тебе ни к чему. Проси местных осветителей прописать нужный тебе эффект. В противном случае изучай все широко распространённые пульты управления. Эффекты прописываются именно в них, и в каждом семействе пультов достигается это разными способами. 3 В сканере, луч отклоняется посредством двигающегося зеркала. В голове двигается вся оптическая система заключённая в отдельный корпус. Сканеры быстрее перемещают луч, но имеют ограничения по отклонению. Головы медленнее, но имеют возможность направки в любую точку полусферы и более. (вертикальное отклонение 250, горизонтальное 450 градусов) у сканеров обычно 110 и 150 соответственно. Ну и функционал у голов будет поболее нежели чем у сканера.
  20. 4 балла
    По сути темы после того как приборы пропатчили (при условии что установлена Large версия жокея) в запущенном визуализаторе в закладке Control выбираем Read Fixturelist - все пропатченные приборы высыпятся в визуализатор. Далее мы их растаскиваем мышью ("глядя" через 2D окна). А уж после корректируем более точно (особенно если надо повернуть или наклонить на определённый угол) их положение через "свойства прибора" (там же в визуализаторе). По идее должно быть групповое корректирование, но как то не нарыл тут.
  21. 4 балла
    не про световиков,но кто из нас не работал монтировщиком сцены:)) Оперный театр,премьера сногсшибательной оперы талантливого режиссера.. аншлаг,полный зал... за 10 минут до начала спектакля за кулисами падают декорации.. срочно всех монтировщиков на сцену.. режиссер в панике... понимают что до начала не успевают,а задерживать нельзя он просит монтеров чтобы когда откроется занавес они были в ображзе и подигрывали действу на сцене... Открывается занавес.. на сцене два монтировщика,один что то закручивает,второй подает ключи... первый оборачивается и видя что занавес открыт начинает оперным голосом петь:-Эй,подмастерье,дай мне ключ на 19... Второй теряясь:- А где он,Мастер?? Первы:- Где,где... В П...ДЕ!!! Ха-ХА-хА-хА!!
  22. 3 балла
    Взято отсюда http://forum.show-master.ru/topic153.html/page__st__1960 В театре, в столярном цехе, работал мастер по фамилии Мальчик. Яков Михалыч. Выпускник художественного училища по специальности «деревянное зодчество», мастер на все руки, настоящий Добрый Волшебник. Мог выточить из дерева всё, что угодно, от иголки до башенных часов. Вырезал на заказ рамки, наличники, иногда портреты, баловался «чеканкой», в общем делал многое за деньги, а театр был типа «для души» (лихие девяностые, мы зарабатывали как могли). Иногда допускал пьянство на работе, но на следующее утро этому «огурчику» всё прощалось с молчаливого благословения директора. Человек он был спокойный, знал цену слову. Всех новеньких «пропускали» через него.- Иди в столярку, там встретишь мальчика, он всё сделает.Недоуменные лица встречал человек с седой курчавой головой. Паузу он мог держать вечность. Чем быстрее новенький начинал говорить, тем больше он наживал друзей впоследствии – это закон. Одному «Мальчик Яша», не дождавшись «здрасьте», протянул костлявую деревянную руку из кармана, другого встретил дождь из опилок с криком «Па-а-Ба-а-м-м». Когда его случайно вывели из себя, он с размаху воткнул стамеску в дерево и предложил: «Достанешь – твоя правда. Но я не уверен...».Однажды в театр заехал «столичный мэтр». Был он необуздан и хамоват. Он считал это творческой свободой и посылал женщин на репетициях по делу и без. Ну, как же, столичная знаменитость приехала приобщать провинциалов к высокой культуре. Все ждали работу над декорациями...И вот в кабинет директора врывается этот деятель и орёт:- Вы посмотрите! Нет, вы посмотрите!..И протягивает что-то похожее на курительную трубку. Только вместо мундштука у неё... член!- Впечатлён, - покрутив этот симбиоз, спокойно ответил директор.- Я так не могу! Этот ваш... ремесленник! Завтра премьера! Он издевается!Директор позвал Яшу. Тот пришёл, протёр очки и молча сел, уставившись на директора.- Твоя работа, Михалыч?- Ага. Рука не поднялась подписать - как живой...- Нет, ты объясни нам! – заорал опять «столичный мэтр», - Вот, кто тебя просил!- А вы помните, что вы попросили?- Да! Трубку, твою мать!- Нет. Вы сказали, - тут Мальчик нагнул голову и, вытянув руку, басом продекламировал, - «Выточи мне какую-нибудь х..йню, чтобы на трубку была похожа».Москвич покраснел и замер. Директор прыснул.- Вы ещё, друг мой, декорации третьего акта не видели... Завтра хотел показать...
  23. 3 балла
  24. 3 балла
    Всем снова привет! Меня часто спрашивают, как начинать писать шоу вместе с синхронизацией, как готовиться. На самом деле способов много. Зачастую, я использую так называемый, "параллельный" способ. Т.е. написал пять Cue в CueList, и сразу ставлю на них время срабатывания и тут же проверяю, если что-то расходиться корректирую последние фреймы. Но иногда бывает по другому. Как на пример на выставке Prolight & Sound 2015 на стенде Euroshow. Особенность была в том, что шоу писали два художника, я и мой коллега Алексей Журавлёв. Это было очень интересно, когда два художника соединяют свои потенциалы на реализацию одной цели, начинается просто творческих взрыв! Тех. директора просто не понимали что происходит за пультовой! И во время такого творческого процесса совсем не до расстановки времени и фреймов. Расстановка временных точек производилась уже после создания всех Cue. Для тех кто работает с синхронизацией, очень советую для определения временных точек, программу Adobe Audition, в одной из не многих, там есть очень удобный вид отображения аудио трека, это Frequnt View. Этот вид позволяет в шумном отрезке трека найти именно тот инструмент, к которому вам нужно привязаться, за счёт того что все инструменты работают в разных частотных диапазонах. Так же, во время воспроизведения нажимая клавишу F8, на Timeline выставляются маркеры времени, которые потом можно более точно спозиционировать на треке, а время в всех маркеров увидеть в таблице, с права. И далее это время точно прописать в световом пульте. Но есть одно но, как бы вы точно не определяли время, расхождение всё равно будет. Для LTC это задержка составляет от 1 до 4 кадров, MTC примерно от 3 до 8 кадров. Рассчитывается такая задержка на глаз, по срабатыванию Cue, а потом отнимается от фактического времени время в Audition, и получается значение задержки, которое нужно отнимать от всех остальных переключений.
  25. 3 балла
    Видеопроекция - нередкий гость в театральных постановках. То, что я опишу ниже, так же применялось, наверное, много раз. И все-таки... В одном из спектаклей (даже названия не помню, потому что премьера его не состоялась из-за того, что не удалось договорится с автором пьесы по поводу его гонорара, но спектакль был уже полностью готов) сюжет развивается следующим образом: в дом к героям пьесы, живущим в небольшом городке, странным образом, попадает актер, которого они помнили и обожали по старым фильмам. Комедия, прикольный спектакль. Режиссер хотел, что бы для зрителя постановка была бы, как "кино в кино про кино" (каламбур). По пьесе они вспоминают прошлые годы, фильмы, а в конце смотрят кино.....Короче, чтобы спектакль был, как кинофильм, а не как спектакль, при этом оставаясь спектаклем. :blink: Из своей практики уже давно для себя сделал вывод (в то время не было доступа к специальной литературе), что любой объект, освещенный одним малым (по размерам, а не по мощности) источником света, воспринимается зрительно "плоским", словно изображенным на плоскости. На этом и было решено сыграть. Достаточно мощный видеопроектор был установлен в конце зрительного зала. Размер проекции был точно по размерам зеркала сцены. Действие начиналось так. Сначала на занавес шла видеопроекция титров, как в любом фильме: типа "СовКомПикчерс совместно с УстьГородокПродакшен представляют..... и т.п., и т.д". Затем в течении нескольких минут проектор освещает происходящее на сцене с эффектом "старой кинопленки". Декорации и костюмы актеров выполнены в спокойных тонах без ярких цветов, поэтому картинка смотрится плоской и "черно-белой". Потом постепенно набирается театральный свет и картинка "оживает". Так на протяжении всего спектакля происходят переходы из реальности в кино и обратно. Этот эффект был также применен в ранее упомянутом спектакле "Мой бедный Марат". Кадры кинохроники военных лет проецировались на декорацию спектакля. Когда актеры освещались локально, а все окружающие их декорации только с помощью видеопроектора, создавалась иллюзия живого объемного человека в плоском черно-белом пространстве кино, как бы встраивая одно в другое или наоборот вырывая одно из другого.
  26. 3 балла
    Наверное правильнее было бы назвать тему так: стационарная площадка - прокат: плюсы и минусы. Я сам начинал на стационаре (концертный зал), потом какое-то время совмещал работу в клубе с прокатом и наконец полностью перешел в прокат. Вот моё видение. 1) Стационар. ПЛЮСЫ: один и тот же парк оборудования и развес (небольшие перестановки не в счёт); один и тот же пульт с одними и теми же настройками; ремонт и профилактика в определённое время; примерно одинаковый характер мероприятий; надолго вперед известно что и когда будет; нет необходимости куда-то ехать. МИНУСЫ: Однообразие, как правило, отсутствие перспектив роста; обновление парка очень маловероятное. 2) Прокат. ПЛЮСЫ: разные по характеру, количеству приборов и уровню сложности работы; возможность общения с более опытными коллегами, в т.ч. иностранными; возможности профессионального роста (во многом зависит от компании и вас лично); возможность работать с разными приборами и пультами; возможность путешествовать. МИНУСЫ: тяжелые условия труда, требующие большой концентрации сил и самообладания; постоянные недосыпания и недоедания; постоянные переезды, перелёты; длительные командировки и часто невозможность бывать с семьёй; пребывание в режиме "полной боеготовности" в любой момент. Лично для меня прокат более интересен - 80% своего опыта и знаний получил именно здесь.
  27. 3 балла
    Спектакль П.Шеффер "Эквус". История доктора (по трактовке режиссёра), который пытается разобраться, почему мальчишка, безумно любивший лошадей, в один прекрасный момент выколол всем им глаза. Сценография в стили hi-tech: по сторонам сцены стоят стулья, на которых весь спектакль сидят действующие лица, в центре - белый круг (камера в психушке), на заднем плане - пандусы "с сеном" (конюшня), над кругом металлическое кольцо с шипами, как у Иисуса. Кроме психушки и конюшни действие происходит и на улице, и дома у доктора, у мальчишки... Задумка режиссера: светом обозначить места действия, выход и танцы "Лошадей" сделать психодели-фантастиш, причем, 4 выхода - 4 картинки... ;) :o :huh: В наличии: по 10 прожекторов в ложах, по 5 PAR-64 на трех софитах, ещё 6 PAR-64 - на галереях, 5 PAR-56 - на подсветку за пандусами и маленькая дымулька. Хорошо что, к этому моменту получили 10 PAR-36 (пинспоты), обалденные фонарики, если знаешь их достоинства. Пример использования такого типа спотов можете посмотреть в книге М.Келлер "Этот фантастический свет" http://svetovik.info/files/file/88-maks-keller-etot-fantasticheskii-svet/ стр.124-125. Если правильно направить источники света на рабочие точки сцены, да ещё обоснованно зафильтровать нужным цветом, то можно "убить несколько зайцев". Описываю всё "в общих чертах" - давно это было (2006 г), спектакль шёл недолго (главного героя призвали в армию) и, почему-то, не успели спектакль зафиксировать. Все источники поделены на две группы: насыщенный цветной (в основном для психодели) и пастель, коррекция (актеры, место действия). Обозначение светом места действия. Конюшня - всё ясно, задний план. Квартиры были решены - левая и правая половины сцены, актёров усадили соответственно. Психушка - работа в (на) круге. Улицы - центр авансцены и всё пространство до пандусов. Лошади - 5 девушек (хореографическая группа). Эквус - бог лошадей. Костюмы, пластика, музыкальное сопровождение Лошадей указывали на то, что свет в сценах с их участием должен представлять собой коктейль из фентези и психодели с жрецами Инков и статуями древнего Египта. Светить "в лоб" - убить всё. Практически, весь верхний и контровой свет был задействован в этих картинах. Источники света фильтровались насыщенными цветами и направлялись симметрично под разными углами. А для создания "воздуха" на "бытовых" сценах использовались эти же приборы, только на процентах. Из фронтального света несколько прожекторов, зафильтрованые темно-синими фильтрами (здесь и далее называю цвет, а не номер фильтра, чтобы понятнее было), "заливали" всю площадку. Использовались цвета: малиновый (2-й,3-й софиты), зелёный (1-й,2-й софиты), оранжевый (1-й,2-й софиты), сине-голубой (3-й софит), индиго (прожектора в ложах, направленные на центр авансцены), лимонно-желтый (PAR-56 на полу, направленные вверх в одну точку), красный (пинспоты). Все пинспоты установлены на висящем над сценой "кольце Иисуса". 5 пинспотов красного цвета, направленные по границам круга на полу, работают акцентами на протяжении спектакля и в финальном выходе Лошадей. 5 других (чистые) направлены на лица Лошадей, стоящих на пандусах (конюшня) в строго установленных местах. Понимаю сам, для того, чтобы представить картинки, нужно недюжее воображение, но все-таки... 1-й выход Лошадей (статичная сцена на пандусах): работают пинспоты на лица и желтые нижние PAR-56. 2-й выход: пинспоты на лица, желтые нижние PAR-56, малиновые и индиго (ультрафиолетово-синий) прожекторы. 3-й выход: пинспоты на лица, желтые нижние PAR-56, сине-голубые и зеленые прожекторы. 4-й выход: пинспоты на лица, оранжевые прожекторы, синяя фронтальная заливка, красные пинспоты; финал - только красные пинспоты. На появления Лошадей сцена поддымлялась. Вариантов сочетания цветов может быть гораздо больше. Мы исходили из характера конкретных сцен и движения Лошадей по сцене. "Психушка" для акцента обстановки окрашивалась в оранжевый цвет. Дополнительно круг освещался "режущим" (по контурам круга) вертикальным лучом "холодного" оттенка белого. О профильном прожекторе только мечтали, поэтому его роль исполняла световая пушка (1000 Вт галоген), установленная на 1-м софите. На спектакле работала ещё одна "пушка", установленная в светооператорской. Конкретные световые точки на общем ЗТМ. Размер светового пятна - метки на корпусе напротив флажка диафрагмы. Конкретная точка на сцене выставлялась предварительно (технику собираюсь описать в следующей записи, в которой хочу поделиться своими техническими и светооператорскими приёмами), незаметно для зрителя на предшествующей "светлой" сцене спектакля. Знаю, что не открыл "Америку", но все-таки...
  28. 3 балла
    Вот, смотрите Оставляйте коменты.
  29. 3 балла
    ПЕРЕХОДНИКИ ЗА 30 МИНУТ Все фото одним архивом - ФОТО.zip
  30. 3 балла
    Говоря о работе с визуализатором в отсуствии MSD - очень важно понимать - "для какой цели приборы в визуализаторе вы "развешиваете"... Если для того, чтобы просто "было видно" - это одно - нет смысла соблюдать точный шаг развеса, точную высоту над "полом" и относительно центра, а так же точные параметры виртуальной комнаты (опять же относительно центра 3D куба визуализатора). А если есть в планах писать свет вслепую" (только с помощью визуализатора, без включения приборов) то это уже совершенно другое, Т.к. касательно "честности" (правдивости) отображения визуализации и реальной работы реального прибора (в частности говоря о Pan Tilt) есть некоторые нюансы и из личного опыта могу сказать что "раз" на раз" не приходиться (в зависимости от модели и бренда прибора). Бывает как "расхождение" (некорректное "описание функций прибора" в файле визуализаци) отображаемых функций и реального, так и некорректное размещение приборов (вами) относительно центра 3D куба визуализатора. Все эти ошибки повлекут неточность в дальнейшем "слепом" програмировани (записи света) Если нужно супер точное отображения "реального" в визуализаторе, то придётся сначала проверить (протестировать), а потом (если требуется корректировка) и откорректировать либо файл описания прибора (.spt/или новый .spl ) либо развес приборов, либо и того и другого вместе. Чтобы понять это (нужно ли что либо корректировать), достаточно открытым лучом выставить симметричные позиции в реале (разные варианты) и посмотреть (сравнить) как это выглядит в визуализаторе. Если ход (шаг) Pan/Tilt в визуализаторе не совпадает с реальным, а параметры виртуальной комнаты и размещения в ней приборов "истинные" (выставлены точно), а у вас опыта по редактированию фалов визуализации прибора (.spt/.spl )- нету, то можно попробовать исправить (подогнать) это посредством изменения местоположения приборов (наклона, если приборы наклонены) - помогает.
  31. 3 балла
    так вот говоря о быстром (грубом) наклоне прибора при помощи захвата мышкой (перетягиванием). как это делается: На панели инструментов визуализатора кликаем "набор" Focus/Fan ..... (как правило верхним значком значится "лампочка" Focus Beam, но могут быть и "символы лучей" Beam Fan By Selection или же Beam Fan By Position ) В открывшемся окне-панели Focus/Fan вне зависимости от выбранных опций Mode и Figure ставим галку (внизу) на Include Convertional далее ВАЖНО чтобы при направке прибора панель Focus/Fan была открыта (не была закрыта) выделяем нужный (нужные) для наклона прибор и правой кнопкой захватываем "нижнее" пятно луча и тянем его перетаскивая/направляя (указывая) мышкой местоположение "пятна" (заставляя его следовать за курсором мышки) в следствии чего меняется угол наклона/поворота самого прибора в визуализаторе. далее ВАЖНО после того, как прибор направили куда надо, для того, чтобы не сбилась направка только что выставленного, прежде чем перейти к направке следующего прибора, нужно на всё ещё открытой панели Focus/Fan снять галку с Include Convertional, после чего снять мышкой выделение с прибора (чтобы его контуры стали серыми) далее для следующего прибора всё повторяется Более точная корректировка наклона, местоположения производится через свойства выделенного прибора посредством изменения значений.
  32. 3 балла
    Недавно наша фирма приобрела отличную консоль для Martin Fingers для LitghtJockey, не поверите, это совсем другое уровень! Отработав тестово на одном концерте был удивлён сколько такой программе даёт внешние фейдеры и кнопки. За всё время концерта я ни разу не прикоснулся к клавиатуре или к мышке, всё с пульта! Ещё мне понравилось минимальное время отклика пульта на dmx пространство, все запуски секвенций были практически мгновенными. Вообщем подвести итог, что практически любая компьютерная программа управления совместно с консолью поднимает комплекс управления на новый уровень.
  33. 3 балла
    Сама работаю недавно, но есть такая наработка если свет статичный, как в большинстве провинциальных театров, то очень удобно рисовать такие "направки", где ясно видно куда падает пятно от прожектора и какой номер фильтра. ускоряет работу по подготовке к спектаклю в несколько раз, особенно если новый сотрудник или давно не игрался спектакль. вот пример направки сложного спектакля, где прожектора направлены в одно место, но разной фильтрации.
  34. 3 балла
    *Лампы накаливая надо выставлять на диммере в преднакал, чтобы увеличить срок службы лампы. Т.е. у грамотного художника они в преднакале de facto. *Хорошо, когда 100500 оттенков, а вот когда только зеленый, то смысл теряется. *этих фильтров пруд-пруди. Любую корректировку можно сделать и вниз и вверх. Очень странно, что никто не мог ответить на такой банальный вопрос.
  35. 3 балла
    Лан Так и быть вычеркну из жизни часок-другой Собирался я подобный эпос писать подготовившись основательно но видит жизнь вытянули вы из меня то тут то там по немногу на разных ветках :) поехали" И так в папке C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\User хранятся папки с разными шоу (с разных площадок, мероприятий)...если вы их насоздавали если ПОТРУДИТЕСЬ открыть какую либо папку из User то сами всё увидите и поймете что и где храниться (Кью, статики, секвенции) Кстати удобно бывает так копирнуть некоторые секвенции из одного шоу в другое Немного об идентефикации шоу ( т.е. User папки) В основном окне, в верху выбираем System далее User Libraries открывается окно User Libraries Здесь мы видим столбцы Library Name Patch Date где в столбце Library Name у нас указывается (нами) имя шоу а вот в столбце Patch показывается путь к папке с шоу и ей автоматически присваивается номер... где сие соотношение стоит запомнить (ежели вы собираетесь копаться в директориях без какого либо бэкапа) в папке C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\User\UserFixtures хранятся профили управления .GS2 по сути папка является библиотекой профилей управления где в файле прописано всё то, что вы вводите (или видите) .. например в редактируемых панелях настроек управления Define Fixtures + ссылки на иконки и рисунки, которые мы подставляем под кнопки. Кстати в эту папку "падают" профили управления и при распаковки скачанного файла-архива .Udf и .Udo при этом к файлу управления имеют привязку (как я говорил в виде ссылок) вспомогательные файлы иконок и рисунков (того что мы назначаем на кнопки при создании/редактировании профиля управления) это всё храниться тут C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\Source-Images А здесь хранятся файловые архивы созданные вами C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\Exports например вы создали профиль управления и сделали файл для экспорта (для других пользователей) он как раз в эту папку и падает. При этом, при архивировании профиля, в файл .Udf запаковывается как и профиль управления (.GS2), так и всё что к нему привязано из C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\Source-Images соответственно при распаковке, все иконки либо и так у вас есть ранее, либо падают в те же самые директории. Т.е. если МЫ при создании своего профиля управления использовали стандартные иконки, что у нас имелись в директориях, то в принципе нам и не надо создавать экспортный файл. Достаточно копирнуть файл .GS2 (при условии что у страждущего "ваш" профиль установлена та же версия Жокея.... т.к. например если у вас новая версия а у другого человека старая".... то есть шанс что у него в шатных директроиях может не оказаться каких либо гобо или др., которые вроде бы были у вас). Так вот а если МЫ при создании своего профиля управления использовали "свои" иконки, (которые мы сами нарисовали (есть нюансы), поместили в штатную папку или же создали совершенно отдельную свою папку с новым именем "китайского бренда" либо есть шанс что у других пользователей потенциальных-"реципиентов" вашего профиля Жокей может оказаться версией ниже То для "прередачи" такого профиля надо использовать только создание Экспортного файла (т.е. запаковку в архив) Соотв. при распаковке под новые иконки гобо и пр. будут созданы и новые папки в дереве директорий. При распаковке файла .Udo (этот архив содержит в себе не только профиль управления, но и профиль визуализации в Визуализаторе + соотв. файлы которые были под профили нарисованы отдельно) так вот.. про файлам управления всё так же как я описал выше, а что имеет отношение в визуализации "падает" при распаковке сего сюда C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\Offline2 В частности профили визуализации ( .spt ) падают" (или храняться) сюда C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\Offline2\Spots Для пытливых умов скажу сразу, что данный файл редактировать можно. Достаточно открыть (похожий по образу на ваш прибор) файл в любом тестовом редакторе. В профиле визуализации в достаточно понятном виде прописываются параметры "физического прибора" но есть нюансы (об этом в отдельной теме) .. относительно текстового ввода (правки) хотя по сути ничего сложного (сложно было это первопроходцем" пропахивать":)) Так вот, помимо физических параметров, и параметров "описания" каналов, их функций, что" и где", на каком уровне находится и "вызывается"... в этом профиле так же указываются и ссылки на гобо и эффекты (на дирректории, в которых те расположены) чтобы визуализатор смог их "показывать". При этом, все уровни и параметры должны идентично соответствовать параметрам указанным в профиле управления (.GS2), в противном случае виртуальное отображение работы прибора в визуализаторе будет не корректным, относительно работы реального прибора Так вот а Все "рисунки" гобо и эфеектов падают сюда C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\Offline2\Gobo Сразу замечу, что одного рисунка гобо, для отображения его в визуализаторе нарисовать (скопироать/перенести) не достаточно. Визуализатор его просто "не увидит" ..... - сиречь не "покажет" А именно после того, как вы нарисуете гобо (при определённых условиях разрешения и цветности) этот рисунок надо будет обработать в программе-утилите Gobo Editor ПОсле чего программа для дальнейшей привязки в работе визуализатора создаст файл-лог .lg под это гобо файл текстового" описания нарисованного гобо. который потом уже должен будет сопровождать графический рисунок гобо т.е. быть вместе "парно" с графическим файлом гобо и храниться в той же директории что и гобо. C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\Offline2\Gobo Немного лирики насчёт Gobo Editor Эта утилита-приложение шла допом" к старым версиям Martin Show Designer (если не путаю то это было в диапазоне версии MSD4 Gold ) ПОзже Мартиновцы посчитали Gobo Editor "ненужной" и перестали дополнять им следующие версии MSD НО есть и "хорошая новость" (для пытливых умов) Gobo Editor не был привязан непосредственно к Martin Show Designer и соответственно к шифрованию-привязке под LPT хасп (тогда ещё LPT). Т.е. это отдельная мини-программка, кнопка-ярлык которая была интегрирована в тогдашний MSD, но тем не менее программу можно было скачать отдельно соотв. которую можно запустить даже сейчас без каких либо ключей и денег" хотя Мартиновцы "клялись" что отдельно Gobo Editor не существуют и выслать они мне его (к MSD5 ) не могут :) (позже выложу в обменник). Кстати за помощь в "раскрытии" темы "отдельности" и "бесплатности" Gobo Editor - моё отдельное Спасибо моему другу и коллеге Игорю Минич. В папке C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\Offline2\Scenes хранятся сцены с выгруженными в визуализатор и расставленными (развешенными) приборами. В возможностях штатного жокея и его визуализатора можно настроить прозрачность плоскостей виртуального пространства сцены-куба а так же наклеить" разные обои-текстуры (ну .. нет если у кого то MSD лицензии и "красоты" хочется :)) все "весёлые" кратинки для стен и полов сцены храняться тут C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\Offline2\Textures уфф сорри есть найдёте ошибки не "басурманин", просто спешил Воот а для топикстартера могу сказать одно что все описанные директории можно переносить, но при условии что на другом компе уже установлен Жокей просто заменив нужные на ненужные PS я ж про системные файлы не писал ? - не писал! вот остальное трогать и не надо просто проинсталлируй Жокей :) перекрёстный линк http://svetovik.info/topic/1282-visualizer-v-martin-lightjockey-ne-popolniaetsia/#entry6481 на тему визуализатора
  36. 3 балла
    Извините. Но 250кв/с не маленькая скорость. Если сравнить с килоГерцами, то наверное это 250кГц(ИМХО). Дальше: цифровой сигнал имеет такую вещь как фронт. Которые строго вертикальными не бывают никогда (в идеале). И кабель здесь играет не последнюю роль. Плохой кабель (не согласованный) размажет фронт так, что прибор просто поймёт его (сигнал) не правильно и начнутся "глюки". Микрофонный кабель вроде не предназначен для работы на таких частотах ;) . Поправте меня, если что не так.
  37. 3 балла
    Это конечно больше относится к театральным световикам. У меня вот в голове немного не укладывается, как можно приезжать без фильтров, хотя они необходимы для спектакля. Не вопрос, есть площадки. где сотни тысяч разных вариантов по цвету, но есть же где и просто могут зажать, они как бы денег стоят и имеют свойство прогорать. А руководство не всегда может выделить денег на их покупку. Можно провести аналогию с гитаристами и барабанщиками. Каждый уважающий себя гитарист возит с собой джек-джек, а барабанщик - тарелки, рабочий, палочки и педаль. Да и места собственно фильтры не занимают, можно сказать вообще!.. Мое же мнение - можете соглашаться, можете нет... Приезжать на площадку и не правиться совсем - это тоже полный пи......Сидеть на жопе, смотреть, что куда попадает из приборов, стараться слепить из этого что-то даже близко НЕ похожее к тому, что должно получиться в результате - это верх маразма!!! Лень - самое главное проклятие человеческое!!! но надо же перебороть... Сотни людей приходят смотреть спектакль, где свет играет немаловажную роль.. Не ленитесь, Друзья! Делайте качественно свою работу!
  38. 3 балла
    Сегодня отменили спектакль... жаль конечно, хотелось посмотреть на актеров "6 кадров"... мне их шоу по ТВ не очень нравится, было интересно, что они придумали за спектакль. Но видимо не судьба... Посижу повспоминаю тогда свою первую и самую большую работу - "Ёлка детского радио - 2013: Новые приключения Веснушки и Кипятоши"... Будет много фото и в конце поста видео. В первую очередь хочется выразить благодарность: продюссеру проекта Алене Колбышевой, режиссеру спектакля Андрею Крючкову, прокату "T-Audio", сценаристу Елене Лобановой, актерам, балету и конечно же всем тем, кого не видит зритель =) Мы это сделали и результат был хорошим. "Это была лучшая Елка Детского радио за все последние годы", - прокомментировал постановку в беседе с продюсером проекта Аленой Колбышевой Евгений Комбаров (директор радиостанции "Детское радио", "Сити-FM", "Relax-FM") На фото: практически все, кто принимал участие в данном проекте (внизу справа в белой футболке с глазом - собствеено я =)) Как и любой спектакль наверное, этот создавался нервно, т.к. приходилось воплощать в жизнь не только режиссёрские задумки, но и мириться с пожеланиями заказчика. Хорошо, что это в основном касалось актеров и балет, декораций. Но вся нервная остановка все равно чувствовалась всеми нами: свет, звук, костюмеры, монты. Сейчас уже не помню многое, как именно создавался свет... мой рассказ будет краток и охватит только КЗ "Космос". Елочная компания у нас началась 21 декабря.. предпремьерный показ "для пап и мам" прошел на ура.. и далее нонстопом по 2-3 спектакля в день до 31 декабря. Отрабатываем новогоднюю ночь. У нас с 00-30 1 января до 3-00 - концерт с Дедом Морозом и Снегурочкой на площади, конкурсы и всякое развлечение. разбираем все.. и в 5 утра я уже дома... поспал немного и поехал к 12-00 уже на площадку. Встречать прокатчиков со светом. Были у нас с прокатом небольшие недопонимания во время работы на спектаклях. И с моей стороны глупые вопросы, недопонимание. И со стороны проката небольшие ошибки. Но в принципе все всегда решалось и получали в любом случае положительный результат. Заранее был обговорен развес и места установок тяжелого дыма, тумана, пушек, пульта. Но в целях спокойствия с режиссёром поехали контролировать работу. Единственная наверное моя самая большая ошибка была - это маленькое кол-во приборов на вынос... очень не хватало на авансцене света. Пушкарям пришлось работать весь спектакль, вместо того, чтобы светить только музыкальные номера. Были конечно и другие ошибки.. но не столь явные и бросающиеся в глаза. В итоге: заехали в 12-00 1 января, монтаж закончился примерно в 23-00 (декорации, свет, звук), прописывались до 4-30 утра. Сам, к сожалению не мог прописаться, не знал пульта. Был приглашен специально пультовик, чтобы помочь прописаться на HOG 3. Но за неделю, что я там пробыл и общался с пультом, благодаря SIM'овским видео урокам, удалось немного подучить данный пульт. Можно было и лучше прописаться, я потом немного правил картинки, когда немного освоил пульт, но не получилось. Пультовика вызвали к 14-ти часам!!!!, хотя мы заранее предупреждали и договаривались на 23 часа вечера. В итоге, человек настроил планов, а получилось, что когда ему надо было ехать на другую работу - он сидел с нами. Он рвал и метал, у него разрывался телефон, но тем не менее выполнял свою работу ответственно. Я в свою очередь понимая его ситуацию, отказался от части задумок, которые хотел воплотить на данной площадке. Пультовик постоянно гнал вперед, его поджимало время - он просил ускориться меня. Закончив свою работу, пропустили по кружечки пивка с режиссером и спать... сон занял всего лишь пару часов и мы, после завтрака - уже в 8 утра на площадке. И далее со 2-ого по 8 января по 3 спектакля в день. Не знаю, насколько удачным получился мой рассказ, но было приятно вспомнить.. всего не расскажешь, не вспомнишь... Я просто постарался в кратце охватить "закулисье" большого проекта. И немного понастольгировать. И на последок - полная видео-версия спектакля. Качество не очень конечно.. Да и свет полностью не передает... жаль конечно
  39. 3 балла
    А что вас удивляет? Мой первый пульт - театральный гроб 50 года выпуска, второй - Scancommander Malighting. Мне жутко повезло. Это была маленькая сложная площадка с 10 колорченьжерами и 7 Superscan ZOOM, 5 дней в неделю живые концерты ("Beverly Hills" Москва) Дальше мне уже пофиг на чём светить, потому что после этой площадки с этим аппаратом - я художник знающий что эта техника может. После него у меня был PC-Roboshop и куча поганеньких DMX пультиков, но на всех них я уже светил как на большой консоли, потому что надо знать чего ты хочешь, а накрутить это можно на чём угодно, просто где-то легче где-то труднее. Это ПУЛЬТ. Это папа GrandMA - поработав на нём я ПОНИМАЮ что такое светить. Потому что начиная с нуля на 2000 Pilot вы никуда не вырастете, и дай вам любой пульт или любое крыло вы будете светить на нём как будто на большом 2000 Pilot. Работая на хорошей консоли вы рисуете 100 картин и видите что получается дерьмо, На Pilot 2000, вы рисуете 10 картин, понимаете что это подвиг и вам всё нравится. Повидал я таких световиков работая в прокате в Масскве. Нихрена люди не видят картинки, не понимают какая может быть динамика, потому что сначала привыкли по полчаса рисовать одну более менее красивую картинку на Пилоте, а потом им дали HOG и научили прописывать простенькие сцены на нём. А большего им и не надо и заказчику в большинстве случаев большего не надо, и вешают люди сотни приборов и лупят по глазам публике, патаму как по другому не умеют. Очень важно начинать сразу на крутом оборудовании. Не у всех дар, не все гениальные световики. Но дай человеку СВОБОДУ и ВОЗМОЖНОСТИ, у него значительно больше шансов вырасти в нормального профи а не застрять в детском саду. Почему у буржуев на столько лучше со светом и со звуком? Они типа талантливее нас? Хрен там, у них есть ШКОЛА, они учат как делать правильно на хорошем аппарате, и пофиг что у тебя нет слуха, нт вкуса и руки из задницы - ты ЗНАЕШЬ как правильно, и ты сделаешь ПРАВИЛЬНО, и оно будет звучать и выглядеть лучше чем у наших гениев, настоящих художников с 10 летним стажем, которые не знают азов и поэтому просто не представляют как оно бывает.
  40. 3 балла
    Всем Привет, делаю вступительное слово перед описанием с фото и видио турового блога (с опозданием) на 7 городов езжу со своей группой и своим аппаратом с добавлением компаньонов с экранами в кратце опишу аппарат 12 Robin LedWash 6 Martin Mac700 4 Robin 600 Beam 4 Robin 600 Spot 12 Beam 200 8 FlashLight 2lite 2 Haze - Faze 1050 Robe 4 Atomic 3000 Avolites TT Звук; Digico Ten Avid Venom Profile D&B Q-series, D&B M4 - wedges беклайн и описание гитар и всякой мелочи по запросу ну и состав группы: 1барабанщик 2бассист 3лид гитара 4хаммонд 5клавиши 6перкуссия(перкуссия+духовые) 7бек вокал-3 человека 8дудка 9 солист+гитара барабанный технарь,гитарный технарь,технарь по сцене,мониторщик - все свои Видио инженеры 3 человека 2 художника по свету мониторный и FOH пультовой 3 человека операторов видео-онлайн съемка-тв съемка
  41. 3 балла
    Здравствуйте. Это моя первая запись в системе блогов световик.инфо, но руку к ним я уже успел приложить. О себе, о том,как я сюда пришел, где работаю и что такого сотворил за несколько лет работы, я напишу в следующем посте. Человечество в целом прогрессирует, хотя бы даже в техническом плане. Это вполне нормальный процесс самообучающегося и самокопирующегося автомата. Но, учитывая, что погрешности, вносимые внешними факторами, могут быть весьма великими, часть этих автоматов выходят с браком, причем ошибкам свойственно копиться, поэтому на фоне достижений сами "творцы" становятся все хуже и хуже. Ругать прогресс, создавать какие-то партии и движения "живем в лесу,молимся колесу, ходим без штанов, грызем морковь" - прерогатива как раз таких бракованных. Нет, ну действительно, толку на зеркало пенять, если рожа набок? Попахивает женскими истериками - зачем придумали тортики,я с них толстею. Обвинить что-то в связи с собственностью расхлябанностью и отсутствием стержня - милое дело. Ну да ладно. Вообще,я физик. Точнее - радиофизик. Никакого художественного/гуманитарного образования у меня нет, поэтому часами мусолить одни и те же темы, переливая очередную цистерну протухшей воды, мне неинтересно. Художественная ценность свеженаписанного шоу актуальна до тех пор, пока не включился свет в зале. И пока свет вновь не погаснет, и не потянется рука к мастер-фейдеру - оно тоже ничто. Свет, как и прочие штуки искусства 20-21 века - сугубо техническая затея. Сначала техника,потом художества. "Нет ножек - нет мультиков", не бывает и не будет художников(которые красками пишут), которые выдумывают картину исключительно в уме и не воплощают их на бумаге. А разве вы видели художников,которые окружают себя толпой мастеров,каждый из которых будет делать эскиз в карандаше, потом продолжать рисунок в краске? Дурацкая бы представилась картина. Нет,конечно есть мальчики на побегушках, которые будут точить карандаши,смешивать краски(опять же, по рецептам художника!), но они опять же не выполняют того,что делает сам художник. К чему это я? У нас поголовно все "художники по свету". На слова вроде "световик", "светорежиссер" у них начинается припадок - мы, типа, не быдло, лампочки крутить, а еще у нас есть корочки,а еще мы хотим денег,денег и денег за задумку, которая где-то в коре головного мозга лениво ползает. Техники они не знают - "тут докладчик морщится: - На это есть уборщица!" - , понятия, как это все работает и дружит друг с другом, не имеют. Не в обиду будет сказано, но этим грешат чаще театральные работники осветительного цеха - наверное, специфика работы и образования. Кстати, об образовании. Чаще всего для будущего светорежиссера (это слово мне кажется более конкретным) литературой служат мануалы к приборам и пультам,а практическими занятиями - ночные монтажи перед концертами. Ну нет литературы, особенно отечественной, толковой и объемлющей. Если обращенный не дурак, дружит с техникой, у него есть несколько путей. Первый: прокачав технику, постепенно развивать художественный вкус. При изначальных слабых задатках это вполне реально, при этом человек уже имеет знание матчасти, понимает логику составления партитуры. Все волшебство, на самом деле, сводится к тому, насколько тебе хватило знаний и вкуса забить кью-листы и воспользоваться ручным управлением. Второй путь: человек технически прокачался, но художественный уровень ему не позволяет творить полноценно. Это крепкий технический специалист, который должен быть в большой команде световиков - хорошая опора для светорежиссера. Ну и третий путь: человек позанимался, да и забил - сменил род деятельности. Попытка не пытка. Интересней путь гуманитарного обращенного - тех, кого учат на тех самых художников. Опять же, первый путь,он же самый лучший: он с ужасом видит, что жизнь-то другая, начинает со крипом учить матчасть и в итоге становится специалистом-светорежиссером. Второй путь - бегство от техники в дебри "выразительного контрового индиго". Если вместе с ним работает тот,который пошел по второму "технарскому" пути, и они между собой не враждуют, получается довольно неплохой творческо-технический симбиоз. Если же пациент - чудак на понятную букву, дружбы не получается, растут только амбиции. Третий путь - когда пациент уходит из профессии во что-то еще, но при этом начинает учить(sic!) кого-то этой профессии с понятным результатом. Есть еще такой типаж, как псевдорежиссер, который что-то там учил, который все знает, но пояснить не может, злится, тупит, истерит, в итоге мастер все равно делает свою работу. Не стоит думать,что я рассматриваю свет как чисто техническое направление. Творчество здесь важно, но художник,как я писал раньше, не отделим от изобразительно-выразительных средств, в данном случае - DMX, сила, головы, пары, хейзеры и до бесконечности. Не тот мы биологический вид, чтобы мысли друг друга читать. 01-necro_stellar-inversiya_kosmosa_vechno_pylayuschiy_svet.mp3
  42. 3 балла
    Меня зовут Александр. Работаю в подмосковном Центральном Дворце культуры г. Королёва, что в Московской области. Занимаю несколько ставок осветителя и машиниста сцены, создал и поддерживаю несколько сайтов, в том числе сайт Дворца и театра, в общем, делаю все, чтобы зарплата была достаточной. Работаю тут уже лет 5, наверное, честно говоря, уже и забыл, когда пришел. К работе своей отношусь со странной смесью любви и ненависти. Приходится очень часто сталкиваться с нелогичностью и маразмом не только администрации ДК, т.к. в нашем Дворце устаивает мероприятия администрация города, которая лучше всех знает как и что делать, нежели те специалисты, которые отработали по 20-30 лет в культуре. Как же я попал сюда? Воля случая, наверное. За все свои года, а мне сейчас 31, получилось много где поработать: сторожем ночным на складах, официантом, барменом в ночных клубах Москвы, в типографии. И вот в один, наверняка прекрасный и наверняка солнечный =), день, находясь в поиске работы, увидел объявление моего знакомого: мол, ищется человек для работы осветителем Решил попробовать - и вот что-то все работаю и работаю. Знакомый этот является моим непосредственным начальником, зав. свето- и звукоцехами. Отношения, по правде, с ним уже не очень: может потому, что человеку свойственно расти и теперь я имею право на свое собственное мнение, отличное от его, либо просто как-то не сложилось с ним, ведь он прожжжжжженый до костей звукач, а я световик и как известно, эти две стихии всегда конфликтовали между собой. "Ученье свет!!! а НЕученье звук!", однако! Работы хватает, даже можно сказать, что практически каждый день мероприятие либо репетиция на сцене, где приходится и светить, и монтировать, и выдумывать, и творить. Проходят у нас не только официальные мероприятия администрации города (конференции, ассамблеи), но и полуофицильные-полухудожественные (торжественные концерты на праздники 8 марта, 9 мая, 23 февраля и т.п.), а также отчетные концерты местных (дворцовых) коллективов, коллективов города, спектакли Королёвского драматического театра, приезжие антрепризы, цирковые представления, концерты звёзд разнообразных: поющих, танцующих, говорящих. В общем, универсальная площадка - было бы желание! Несмотря на такое внимание к дворцу, нагрузка весьма неравномерна - то сутками вкалываешь, то можешь неделю пить чай и лениво ковыряться в аппарате (если есть такое желание =)). В хозяйстве световом у меня достаточно аппарата (хвастаюсь), многие подмосковные ДК не так хорошо оборудованы. Итак, посмотрим: сцена с зеркалом 9-10 метров, глубиной до 12 метров, высота до 10 метров (в зависимости от задач) 30 штанкетов и 2 декорационных кармана с декорациями и кучей барахла (на случай атомной войны, не иначе) 4 фермы на сцене, порталы по первому плану, ложи, а вот вносами, к сожалению, не богаты Из оборудования: TeaSpot'ы, PAR-64, профиля ETC, ParNel, 2 пушки 1200W, головы Robe Spot, Wash 575 XT, сканера 1200W, дым, вентиляторы, мыльные пузыри, генераторы снега, лазеры. Рулится все это благодаря пульту MaXim XXL и иногда, по настроению, при помощи Максимки и LightJokey одновременно. Помимо основных обязанностей подрабатываю техником по звуку - начинающим техником - ибо в звуке мало что понимаю, но вот появилась возможность подучиться. Но на прокаты езжу не часто, поскольку аппарата у хозяина немного, да и не такие и частые эти заказы. Этот же человек, что занимается аппаратом звуковым, является представителем питерской компании, которая занимается синхронным переводом. Вот здесь уже работы чуть больше, чем со звуком. В основном ездим ставить оборудование и кабины для переводчиков в выставочные центры, гостиницы, Общественную палату РФ. Собственно и все для первой записи. Если вам интересно узнать о чем-то подробнее - спрашивайте, отвечу, расскажу. Надеюсь, что мой блог будет интересным и познавательным.
  43. 3 балла
    Сегодняшний мой пост должен был быть посвящен приятным воспоминаниям о новогодней компании.. моей первой большой работе.. Но! Рабочие будни перебороли такое желание.. буду рассказывать про них... Мой рассказ сегодняшний о нелегкой работе машиниста сцены (монта), гениальных решениях администрации города и воплощения их силами сотрудников Дворца в жизнь. =( грусная история, хочу сказать Вам.. пока только начало...часть первая, так сказать! Маленькая предыстория. Во Дворце у меня 2 непосредственных начальника: по монтовской части и по осветительской. Начальники раз в неделю, по пятницам, ходят утром на планерки, где им рассказывают план действий на ближайшую неделю, и они собственно передают его нам, простым смертным. План этот правда ооооочень редко доходит до нас в тот же день.. порой можем мы его увидеть только в понедельник. И что самое интересное, эти 2 плана часто отличаются друг от друга. К примеру, во вторник концерт. В одном плане указана черная одежда сцены и рояль. В другом светлая одежда и рояля нет. В этот раз ситуация немного проще... Один план, по монтовской части, отсутствует вообще - болеет начальник. В другом просто указано: прием главы города, украшение фойе первого этажа к приему, начало в 10-00. В общем, более менее понятно. Есть у нас в администрации города женщина, не помню, что она там обязана делать, но так сложилось, что именно она придумывает все самые гениальные идеи, которые мы должны воплотить в жизнь. В этот раз идея следующая: украсить фойе первого этажа "красиво", организовать там сцену, приглашены музыканты, которые на этой сцене будут их развлекать, а они, администрация города, тем временем будут в этом же фойе сидеть и кушать за столами, накрытыми разнообразными явствами. Ресторан такой в фойе импровизированный. Как положено, с официантами. Чтобы их не смущал гардероб с вешалками, заказаны баннеры огромные с изображением открытых окон и голубым небом. Правда окна эти больше похожи на решетки =). Чтобы люди с улицы их не видели, закрыть весь центральный вход тряпочками красивыми, но!!! так, чтобы все украшения несли смысловую нагрузку.. Она, гениальная женщина эта, на самом деле потом ходит и спрашивает директора: "А вот эта ткань, которая украшает столб в фойе, какую смысловую нагрузку несёт?". Что самое интересное, все кто руководил процессом украшения, вообще никакого отношения к дизайнерству не имеет, просто на свой вкус. Итог: куча мнений, сто раз переделывать одно и тоже, попробовать всевозможные варианты. Собственно зря потраченное время. Но что самое интересное, основываясь на опыте работы с гениальной женщиной с администрации города, она придет и скажет: "Все плохо - переделывайте!" Обычно это происходит за считанные минуты до начала мероприятия. И приходится собственно делать. Без вариантов. Не знаю как у Вас, но мне кажется это полным бредом делать из фойе - ресторан. На то оно и фойе, чтобы придти, сдать одежду в гардероб и пойти свистопляски на сцене смотреть из зала. И все это ради 40 минут... Тоесть, мы украшаем это все дело. Они приходят, кушают 40 минут, и мы тут же все разбираем, т.к. в этот же день корпаратив у местного завода с концертом на сцене, с приглашенными звёздами. Причем по времени практически пересекается одно мероприятие с заездом другого. Заводские мастера подготовки своего же мероприятия тоже должны заехать заранее, чтобы все успеть. Вообщем даже не знаю, получилось описать мне все свое недовольство или нет. На фото: первый этап украшения фойе. Сделано так, чтобы люди могли заходить через центральный вход. Прием Главы города только 5 числа, а 4-ого совершенно другое мероприятие. Но украшение фойе почему-то уже должно быть. На фото конечно не очень видно результата. Вроде тряпки висят и все. Но вешалось это все часа 4 наверное. В чем же нелегкая жизнь монта заключается, вы спросите. Да в принципе в том, что монт во дворцах - это тот же самый хозрабочий, который должен помимо своей работы на сцене, делать все работы во Дворце: украшать фойе, красить стены, фасад Дворца, таскать столы, стулья из помещения в помещение. Вообщем что-то вроде работника на все руки. Собственно - это первая половина моего рабочего дня. =) пойду вторую ваять. Украшать сцену к концерту и ставить свет. ЗЫ: Вечерком постараюсь дополнить фотками.
  44. 3 балла
  45. 3 балла
    + ещё один Важный момент (тоже фишка) с PARами и так же с колорченжерами позиционирование (поворот наклон) приборов в визуализаторе так же можно делать "перетягиванием" при помощи мышки ! Соотв. грубо, но быстро. Для этого в визуализаторе включается" функция "Followspot" ... как я её называю (истинная функция Followspot, которая на старых версиях жокея называлась Focus и позволяла с помощью мыши и визуализатора "вести" артиста как одним прибором так и группой без пушки", с соблюдением всех пропорциональных корреляций для приборов "по краям" держа их на одном пятне/точке) сейчас этот режим называется Focus/Fan и работает он уже совершенно по другому, чем на старых версиях, что не позоляет использовать этот режим как Followspot т.к. "захваченные" приборы ограничены "перспективой захвата" и выходя за рамки (границы) этой перспективы делают переворот".
  46. 3 балла
    Да самое главное Важный Секрет (собственно-нарытая фишка) ... есть возможность (не описанная в хэлпе) "перетаскивания мышкой" приборов (грубо, но быстро) секрет впервые раскрываю ...special for svetovik.info итак, как это делается про мышь при просмотре в окнах 2D проекции (которые Front, Back, Left, Right, Top, Bottom) чтобы перетащить мышкой прибор, выделяем его, и удерживая клавишу Alt захватываем мышкой прибор и перетаскиваем его куда надо. Думаю (после того, как попробуете работу мышкой) рассказывать про удобство осей граней прибора (которые появляются при перетаскивании мышью) и для чего"... смысла нет.
  47. 3 балла
    Вот Rosco Supergel - как раз цветной слой запаян между двумя слоями пленки. Специальная серия.
  48. 3 балла
    Случай в театре. Спектакль для детей. Момент, где вот-вот должен появиться главный злодей - свет выключен, оркестр настороженно так жужжит. в зале тишина. И тут такой тоненький детский голосок: ”Е% твою мать! Страшно-то как!!!”
  49. 3 балла
    Самое наисвежайшее (буквально на прошлой неделе)! И это скорее "живой анекдот" (нежели просто анекдот) т.к. реальный случай из жизни. Короче, перед мероприятием приглашённый (от заказчика) ведущий/диджей (м.человек с достаточным опломбом B) ), договаривается сначала со звукорежиссёром (у ведущего/диджея перед его выходом фанфары..) После этого он подходит ко мне и просит: - можете сделать мне на выход под фанфары "голливуд" ? B) я - что именно ? :huh: :dry: (прикидываясь "валенком", потому как хз кто" и что" видит" под этим) Ну ... чтобы всё сверкало", и было красочно и ярко и со стробом. я - ааа, да не вопрос! Голливуд - запросто! Он - Да Да, короче, сделай на выход так, чтобы все гости обосрались !!:ohmy: :pinch: я - ... ммм, а кто убирать то после будет ...:sick: :whistle: диджей .. - чего убирать ? :blink: Долго после этого мы со звуковиком смеялись. Кстати, персонаж" так и не понял с чего корки были :blink: Ни слова не придумал, всё как было !
  50. 3 балла
    В дебрях интернета нарыл Табаковцы на гастролях в Саратовском ТЮЗе им. Ю.П. Киселева. Подходят к местным осветителям и спрашивают: "А где у вас тут "ПИТАЮТЬСЯ"?" Один, начинающий осветитель отвечает: "Через дорогу, за углом!". Его поправляют: "Мы имели ввиду 220V у вас где?". "А!", смеясь воскликнул осветитель, "Вон, на задней коробке, а вообще можно поесть у нас в столовой, там можно поесть и за 220 и за 380..." ********************** Вовочка... А мой папа работает трансформатором... - это как??? - получает 220 а приносит 110 - а остальное??? - а на остальное гудит! ************************ Ирина _Quan↑a_ Петренко Была у нас пом.реж бабушка. И как-то сказала она нам фразу, после чего эта фраза стала крылатой, даже далеко за пределами одного театра: "ПОДСВЕТКИ МНЕ ВО ВСЕ МЕСТА!!!"
×
Индекс цитирования