Перейти к содержанию

Книги

Авторизация  

Как настроить освещение, выбрать правильное оборудование или создать нужное настроение??? На все эти вопросы вы легко найдете ответ в нашей библиотеке. Здесь выложена литература как для начинающего осветителя, так и для опытного Художника по свету. Если вы новичок или просто ищите источник новых знаний рекомендуем начать с нашей подборки. 

43 файла

  1. Гуревич - Фотометрия (теория, методы и приборы)

    В книге изложена система фотометрических величин и ее применение для характеристики оптических свойств тел и материалов. Описаны наиболее распространенные источники и приемники излучения, а также методы и приборы, применяемые для измерений световых величин, фотометрических и спектрофотометрических характеристик материалов.

    ОГЛАВЛЕНИЕ

    Глава 1 Фотометрические величины и единицы
    1-1. Введение
    1-2. Спектральная чувствительность глана
    1-3. Сила света
    1-4. Телесный угол
    1-5. Световой поток. Точечный источник
    1-6. Освещенность. Светимость
    1-7. Яркость. Яркость луча
    1-8. Связь между световыми и энергетическими величинами
    1-9. Эквивалентная яркость
    1-10. Пространственная освещенность
    1-11. Экспозиция. Основные фотометрические величины

    Глава 2 Фотометрические свойства тел
    2-1. Общие соотношения
    2-2. Гладкая поверхность
    2-3. Поглощение света в веществе
    2-4. Светорассеивающая поверхность

    Глава 3 Источники света, применяемые в фотометрии
    3-2. Расчет излучения абсолютно черного тела
    3-3. Государственный первичный и вторичный световые эталоны
    3-4. Нечерные излучатели

    Глава 4 Элементы теоретической фотометрии
    4-1. Фотометрический шар
    4-3. www.expertunion.ru Освещенность от больших поверхностей
    4-4. Световой поток, падающий с одной поверхности на другую

    Глава 5 Приемники излучения
    5-1. Вводные замечания
    5-2. Нейтральные приемники
    5-3. Селективные приемники

    Глава 6 Измерение световых величин
    6-1. Измерение силы света
    6-2. Измерение светового потока
    6-3. Измерение освещенности
    6-4. Измерение яркости

    Глава 7 Измерение фотометрических характеристик материалов
    7-1. Предварительные замечания. Используемые источники
    7-2. МонохроМатизация излучений
    7-3. Коэффициент пропускания прозрачного слоя
    7-4 Коэффициент отражения зеркала
    7-5. Коэффициент отражения светорассеивающего слоя
    7-6. Коэффициент пропускания слоя светорассеивающего вещества
    7-7. Показатель ослабления и показатель направленного рассеяния

    0 комментариев

    Отправлено

  2. Control systems for live entertainment

    В книге описано очень много протоколов связи (не только световых). А также масса полезной информации, которая непосредственно связана с шоу-индустрией вцелом.

    1 комментарий

    Отправлено

  3. The Automated Lighting Programmers's Handbook Second Edition

    The Automated Lighting
    Programmer’s Handbook

    0 комментариев

    Отправлено

  4. Психология Цвета - Авторский курс лекций Нелюбова М.В.

    ПРЕДИСЛОВИЕ ПУБЛИКАТОРА ВВЕДЕНИЕ БЕЛЫЙ ЦВЕТ ЧЕРНЫЙ ЦВЕТ СЕРЫЙ ЦВЕТ СЕРЕБРЯНЫЙ ЖЕМЧУЖНЫЙ ЦВЕТ КРАСНЫЙ ЦВЕТ РОЗОВЫЙ ЦВЕТ ЖЕЛТЫЙ ОРАНЖЕВЫЙ ЦВЕТ ЗЕЛЕНЫЙ ЦВЕТ СИНИЙ ЦВЕТ КОРИЧНЕВЫЙ ЦВЕТ ФИОЛЕТОВЫЙ СОЧЕТАНИЯ ИНТЕРЬЕР Предисловие публикатора
    Я надеюсь, автор этого курса простит мне это самоволье с предисловием. Но оно – не более, чем попытка обосновать причины внимательного отношения в практическом Когда я пришел работать на телевидение, областные студии еще понятия не имели о цвете. Цвет пришел к нам только в начале 80-х, а 16мм. ч/б кинопленка еще лет 5 оставалась основным внестудийным носителем. Художникам, режиссерам, операторам пришлось осваивать цвет «в пожарном режиме». Сколько споров, порой до хрипоты, это вызывало! Однако, если в кино цвет с самого начала осваивался как художественный элемент, для многих телевизионщиков он, к сожалению, так и остался неосмысленным, бытовым. Только начав работать с цветом, я понял ностальгию моего учителя П. С. Когана по ч/б пленке – отсутствие цвета само по себе придает картинке на экране внебытовое «звучание», перебрасывает ее в художественную систему.
    Сегодня основная беда цвета на ТВ – в его случайности. Случайный цвет способен нивелировать, а то и просто уничтожить и смысловое, и художественное решение кадра. Темное, иссиня-серое небо отражается в мокром асфальте, темные зонты, закрыв лица, движутся вдоль фасадов, и без того блеклые краски которых размыты туманной пеленой... и вдруг, кадр перерезает дама в ярко-желтом плаще... Все! Шикарный настроенческий кадр летит «в корзину». Использован он может быть только в одном случае – как начало «желтой» темы, начало нового эпизода. Желтый плащ может стать событием. Но нужно ли оно в данном случае? В 99% он будет выглядеть чужеродно, более того, «сломает» все настроение эпизода. Но хуже всего, если режиссер этого даже не заметит.
    Хотя – пример слишком ярок. Вот стандартная ситуация: павильон выдержан в мягких тепло-желтых тонах, а журналист является на запись в ярко-синем платье. У Вас такого не бывало? Счастливец! Скольких журналистов мне пришлось переодевать в снятые с кого угодно пиджаки, блузки, галстуки... А сколько обид потом вылилось, хотя установку, в чем придти, журналист получал, как минимум, вечером перед записью. А сколько таких ведущих так и выходят сегодня на экраны местных студий, не понимая, что созданное ими пятно разрушает не только оформление, но и их собственный образ. 
    О документальной же съемке говорить вообще не приходится – здесь на цвет, часто, обращают внимание не больше, чем на микрофон в кадре. А потом авторы искренне удивляются, почему «теплая семейная атмосфера» была воспринята зрителями как «балаган». Или милая женщина выглядела на экране сексуально вульгарной. А ведь дело-то только в том, что в первом случае все герои оказались в одеждах, контрастных друг к другу по цвету, а во втором – сработало ярко-красное платье в сочетании с соответствующим Все это заставляет нас не только следить за единством цветовой гаммы на экране, но и знать подсознательное воздействие цвета, законы его восприятия и возможные расшифровки. Т.е. психологию цвета.
    Не все в этом курсе касается экрана, но делать купюры я не стал – нет возможности согласовать с автором, а возможно, кому-то покажутся интересными и эти места текста. И конечно, воспринимать буквально, как руководство к действию эти расшифровки не стоит – напомню, что цвет в художественной системе имеет, прежде всего, контекстуальную семантическую расшифровку. Но, как профессионалы, знать подсознательное воздействие цветов на зрителя мы просто обязаны.
    А. Каминский.
     

    0 комментариев

    Обновлено

  5. История поиска света для фильма "Игра в Бридж"

    Стиль освещения является такой же эстетической категорией, как, например, стиль архитектуры, стиль одежды или стиль поведения. Он выражает время и художника. Постановка света в кино — совершенно осо- бый вид деятельности. Кто-то пользуется готовыми шаблонами из учебников, кто-то импровизирует по хо- ду съемки. Можно заранее придумать невероятную схему света и пытаться воплотить ее на площадке. Один из ярчайших представителей современной отечественной школы операторов Александр Носовский в беседе с редактором журнала Сергеем Шубиным поделился своим опытом и рассказал о путях поиска световой схемы на примере картины ''Игра в бридж'' (реж. Алексей Карелин, кинокомпания “Киномир”, Мосфильм, 2009 год).
    Сергей Шубин: Александр, что особенного было в фильме "Игра в бридж", почему именно его Вы ре- шили привести в качестве примера? Александр Носовский: Перед началом съемки я всегда для себя ищу эталон – то, от чего я буду от- талкиваться. Мне нужен световой камертон. Пос- кольку "Игра в бридж" снята в несколько подзабы- том жанре телеспектакля, то мне необходимо было найти для себя пример павильонного света. По сю- жету события разворачиваются на рубеже XIX-XX веков – эпохи немого кино, а это другая стилисти- ка и иная природа света. Я постарался ''попасть'' в немое кино, надо было создать для себя интригу. Световые идеи, существовавшие в немом кино, по- ражают своей фотографичностью. Я нашел кадры тех лет, повесил их на стену и постепенно стал раскручи- вать в своем сознании идею света из той эпохи. Это- му кадру с Мэри Пикфорд, его образу, идее, смыслу и красоте позавидует любой современный киноопера- тор. Изображение "Игры в бридж" шло от этой фотог- рафии. Образ был найден — все остальное дело тех- ники. Однако я не хотел повторять ту эстетику буквально, этого нет ни в одном кадре моей картины.
    Далее читайте скачав файл.

    0 комментариев

    Отправлено

  6. Стивен Шелли - Практический курс по сценическому освещению

    Вступительное слово
    Наконец, вышла книга, которую мир театрального освещения так долго ждал. Художники по свету на Бродвее и вне его, в театрах LORT, большие и малые танцевальные группы, путешествующие с гастролями или выступающие с единовременными представлениями, и все театральные организации найдут в этой книге помощь в создании и разработке их осветительного комплекса. Этот всеобъемлющий курс написан так, что уже состоявшиеся и начинающие дизайнеры смогут найти в нем полезную информацию, ноу-хау и захватывающие идеи, изложенные в систематизированной и легкодоступной форме.
    Эта книга потрясающе доскональная и поэтому вряд ли станет томиком для вашего заднего кармана, но я уверена, что она займет достойное место в рабочем арсенале и на книжных полках студий и учебных аудиторий.
    В своем преподавательском опыте я пришла к выводу, что для студента важно подробно изучить один живой пример. Если он это сделает, тогда становится ясно, что любая похожая работа – его личная – тоже будет удачной. Стив Шелли в книге «Практический курс по сценическому освещению» проанализировал свой собственный тщательно разработанный проект и предоставил этот анализ читателю. Шелли показывает нам каждый аспект освещения и как он становится частью всей постановки. Он уделяет особое внимание ремеслу освещения, однако его художественный опыт показывает нам, как ремесло и дизайн работают вместе. Как легко может определить большую часть сути освещения.
    Театр общается с аудиторией через сценический свет. Только с помощью развитого и организованного языка и четкого его применения можно создать освещение, полное нюансов и тонкостей, которое откроет глубину сценария и совершенной игры актеров. Прочитав и осмыслив эту книгу, вы заметите, что ваши идеи в свете станут более организованными, более систематичными, что позволит глубже и доступнее передать их зрителю.
    Эта организованность вкупе с развитым чувством композиции – все, что необходимо для того, чтобы стать искусным дизайнером. Не сомневаюсь, что эта книга сделает из всех нас более состоятельных художников по свету. Не сомневаюсь также, что она позволит нам лучше увидеть свет и даст стимул создавать более совершенный свет на сцене. Браво!
    Дженнифер Типтон Художник по свету

    0 комментариев

    Обновлено

  7. Scene Design and Stage Lightning (10th Edition) by R.Craig Wolf and Dick Block

    Library of Congress Control Number: 2013931143
    ISBN-13: 978-1-111-34443-6
    ISBN-10: 1-111-34443-4
    Wadsworth
    20 Channel Center Street
    Boston, MA 02210
    USA
    Introduction
    Design in the theatre may branch into various areas of special-
    ization,  including  scenery,  costumes,  lighting,  sound, 
    and projection.
    The paths leading to a career in theatre design are numerous and varied. They may come 
    from within the theatre itself or from elsewhere. Many a would-be actor has discovered 
    more excitement in design; directors with a strong visual sense have sometimes become 
    designers. Architects, fine artists, and other trained visual artists equipped with the prac -
    tical ability to draw and paint and possessing a strong desire to be in the theatre have 
    forged careers as designers.
    A student standing at the threshold of training for a career in design for the theatre 
    may wonder what the future holds. Never before has theatre training made more sense; 
    today, people with a solid grasp of theatrical design are being hired and are working 
    in myriad related industries. The discipline, dedication, organization, and sense of col-
    laboration that theatre requires are qualities that easily transfer to any number of fields. 
    The sudden but transitory flush of excitement involving one’s first experiences in the 
    theatre should not, however, obscure the need for a long-range artistic commitment to 
    hard work. Anyone interested in achieving creative and personal fulfillment as a scene, 
    costume, lighting, sound, or projection designer must first thoroughly understand the 
    complexity of theatre as an art form.
    Theatre is ever evolving, even in definition. During the 20th century it faced sig -
    nificant changes in its literary, physical, and theatrical form; these reflect evolution in 
    the views of society as well as advances in technology. A wide range of influences has 
    affected theatre. Multiculturalism and globalization have enabled us to understand and 
    appreciate the lives of those with different backgrounds. The attempt to be inclusive has 
    allowed the audience to be more directly involved physically and emotionally and us to 
    consider wholly new theatre forms. Other expectations have also changed, so a much 
    wider array of venues is now acceptable for performance spaces.
    Television and film are one obvious influence, as more and more playscripts are 
    written as a series of short scenes in numerous locales and more “live theatre”-trained 
    students are pursuing careers in this arena. Computer and digital technology have made 
    the most profound impact. This technology has allowed for increased control of complex 
    physical movement of scenery and light, and revolutionized the way sound is manipu-
    lated. In many cases, it has changed the way that designers conceptualize, develop, and 
    present their work. In addition, newer forms of storytelling, such as webcasts, podcasts, 
    and YouTube, have increasingly become part of our daily lives. Consider how these have 
    affected designers and their function in the theatre; theatre design has really become, 
    more broadly, entertainment design.

    0 комментариев

    Отправлено

  8. Richard Cadena - Automated Lighting. The art and science of moving light in theatre, live performance and entertainment. 2nd edition

    Прекрасная книга посвященная современному световому коплексу. История, устройство, принцип работы и практическое применение.

     

    0 комментариев

    Отправлено

  9. УРОКИ СЦЕНИЧЕСКОГО ОСВЕЩЕНИЯ ОТ НЕЙЛА ФРЕЙЗЕРА

    Перевод и адаптация — Ирина Белова, ЗАО «Система»,

    материал взят с сайта www.sistema-stage.ru.
    Уроки сценического освещения. Часть 1. Введение
    Уроки сценического освещения. Часть 2. Найти нужный угол
    Уроки сценического освещения. Часть 3. Радуга на сцене
    Уроки сценического освещения. Часть 4. Создаём настроение на сцене
    Уроки сценического освещения. Часть 5. Создание световых картин
    Уроки сценического освещения. Часть 6. Собираем всё вместе
     

    0 комментариев

    Отправлено

  10. Безопасные методы и приемы выполнения работ на высоте

    Для сдачи экзаменов при поступлении на новое место работы 

    0 комментариев

    Отправлено

  11. СЦЕНИЧЕСКИЙ СВЕТ КАК СРЕДСТВО ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ СПЕКТАКЛЯ: ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ СТАНОВЛЕНИЯ

    АННОТАЦИЯ
    научной статьи по искусствоведению, автор научной работы — Гудкова Наталья Валерьевна
    Автор рассказывает о разнообразных способах использования осветительного оборудования в различные периоды истории театра. В чем разница между использованием свечного, газового и электрического оборудования? Каким образом режиссеры абсолютно разных способов мышления и стилей работали со светом на сцене? Для каких целей использовались различные устройства? Автор постарался объединить технические проблемы с животрепещущими проблемами театрального искусства и рассказать, как именно их разрешали разные театральные режиссеры. Главная идея статьи дать понять, как именно работает свет на сцене, что должен уметь режиссер для создания успешного представления и как взаимодействовать с художниками-осветителями. Из истории театра автор выбрал три личности, которые, с его точки зрения, являются самым ярким примером того, как именно надо режиссерам работать с художниками-осветителями. Эти имена хорошо известны читателям Гордон Крэг, Адольф Аппиа и Макс Рейнхардт.

    0 комментариев

    Отправлено

  12. BLACKBOOK Prolyte Group 2018 ENG

    BLACKBOOK TECHNICAL MATTERS ENGLISH VERSION 2016
     
    Сайт компании - Prolyte Group
     
    Содержание
     
    INTRODUCTION 4 1.
    THE TERM: TRUSS 6 2.
    CONNECTION SYSTEMS 8 3.
    FORCES ON TRUSS 13 4.
    TYPE OF LOAD 18 5.
    SPECIFIC LOAD SCENARIOS 20 6.
    TRUSSES AND LOADS 22 7.
    CALCULATION METHODS 32 8.
    DETERMINING SAFETY FACTORS 34 9.
    LOADING TABLES 36 10.
    APPLICABLE LEGISLATION AND REGULATIONS 39 11.
    SLINGING TRUSSES 48 12.
    PRACTICAL TIPS FOR PROLYTE TRUSSES 58 13.
    WHICH HEIGHT IS WHICH? 65 14.
    PROLYTE ROOF AND OUTDOOR STRUCTURES 67 15.
    PERFORMER FLYING 78 16.
    PERSONAL SAFETY EQUIPMENT IN THE ENTERTAINMENT INDUSTRY 80 17.
    APPROVAL AND INSPECTION 83 18.
    MAINTENANCE AND DISCARD CRITERIA FOR TRUSSES 85 19.
    RULES FOR APPLICATION 90 20.
    PROLYTE CAMPUS 92
    NOTES 94

    0 комментариев

    Обновлено

  13. ЭЛЕМЕНТАРНАЯ СВЕТОТЕХНИКА - Леонид Варфоломеев.

    В книге в доступной форме изложены современные представления по основным разделам светотехнических знаний: природа света, световые величины и единицы их измерения, источники света и аппараты включения, требования российских и европейских нормативных документов, простейшие приемы расчета осветительных установок, критерии оценки качества освещения, эксплуатация осветительных установок. Книга предназначена для лиц, работающих на светотехнических предприятиях и не имеющих светотехнического образования.
     
    Взято тут - https://www.ltcompany.com/ru/

    0 комментариев

    Отправлено

  14. Джост Дж. Маркези. «Техника профессионального освещения»

    Книга предназначена в первую очередь для фотографов, однако содержащаяся в ней информация полезна и тем, кто занимается видеосъемкой. Издание поделено на тематические разделы, посвященные теории света, способам измерения экспозиции, различным техникам использования фильтров, типам и эффектам освещения объектов и текстур, работе со светом при помощи вспышки и другим важным аспектам.
     
    «Чем меньше источник света, тем более контрастно освещение. Небольшой источник света дает изображение с минимумом деталей теней, резкие тени и малые блики. Основные типы ламп для создания эффектов точечного освещения — прожекторы, лампы Френеля и конденсирующие лампы прожекторного типа (прожекторные лампы Pulso с защитными приспособлениями и без них), свет для создания эффектов, лампы без рефлекторов или лампы с тубусом. Чтобы получить представление о том, как формируются и отбрасываются тени, уделите некоторое время экспериментам с точечным источником освещения и простым предметом».
     
    10 книг в помощь художнику по свету

    0 комментариев

    Обновлено

  15. Алан Бермингэм. «Освещение на телевидении»

    «Главную роль в освещении играет управление светом, но часто в процессе телепроизводства случается так, что что-то оказывается вне пределов контроля мастера по свету. Но все-таки его основной, главной и первостепенной задачей является управление интенсивностью света и формой луча. Как правило, прожекторы с линзой Френеля используются в режиме широкого луча с тем, чтобы обеспечить однородное световое пятно на предельно широкой освещаемой площади, и при этом основная форма луча может быть изменена с помощью шторок от циркулярного луча до луча прямоугольной формы. Шторки обычно применяются в виде пары коротких и пары длинных заслонок; если меньшие заслонки-дверцы поместить внутри больших заслонок, то создается «надежное» управление световым лучом».
     
    Русский перевод англоязычной книги, написанной ведущим сотрудником BBC и выпущенной в России издательством ГИТРа специально для студентов операторских факультетов. Это руководство можно считать настольной книгой для телевизионных специалистов широкого профиля, так как в нем содержится исчерпывающая информация о постановке света на съемочной площадке и на натуре, специфике телевизионной техники (осветительных приборов, камер, оптики, цветопередачи), по видеоконтролю и т.д. Особое внимание автор уделяет типам освещения различных объектов (статичных и динамичных, зданий и предметов, подсветке автомобилей и др.). 
     
    10 книг в помощь художнику по свету

    0 комментариев

    Отправлено

  16. Анатолий Головня. «Свет в искусстве оператора»

    Классическое учебное пособие, которое еще в 1945 году выпустил известный советский кинооператор Анатолий Дмитриевич Головня, считавший операторов художниками нового «световидного» искусства. Книга до сих пор не потеряла своей актуальности, так как основной упор в ней делается не на техническом аспекте, а на способах реализации творческих задач. Именно искусство освещения автор книги считал основой операторской работы, так как главная задача операторов — показать объекты съемки так, чтобы получить художественное изображение. 
     
    «Освещение декорации часто строится на воспроизведении какого-либо видимого светового эффекта (света камина, свечи, фонаря, окон). На практике такие эффекты называются «видимыми эффектами», что как бы подчеркивает видность источников эффектного света. Независимо от наличия заполняющего, моделирующего и контурного света в этих случаях отдельно устанавливаются светильники, рисующие световой эффект. При наличии в декорации видимого светового эффекта все остальное освещение подчиняется тому светораспределению, которое требуется и определяется этим эффектом».
     
    10 книг в помощь художнику по свету

    0 комментариев

    Отправлено

  17. Blain Brown. «Motion Picture and Video Lighting»

    Одно из лучших англоязычных руководств по постановке света в кино, написанное американским кинооператором, режиссером и педагогом Лос-Анджелесской киношколы. В книге рассмотрены основные технические, эстетические и практические советы по постановке света для кино и видео. Автор показывает, как правильно поставить свет в зависимости от режиссерских и операторских задач, но и объясняет почему нужно делать это именно таким образом. В книге много наглядных иллюстраций и схем, а во второй версии издания в качестве бонуса предусмотрен DVD с уроками и видеоматериалами.
     
    «As the adjacent spectral sensitivity curves show, the eye is not equally sensitive to all wavelengths. In dim light, particularly, there is a definite shift in the apparent brightness of different colors. This was discovered by Johannes von Purkinje. While walking at dawn one day, von Purkinje observed that blue flowers appeared brighter than red, while in full daylight the red flowers were brighter than the blue. This is now called the Purkinje effect and is particularly important in photometry — the measurement of light. The Purkinje effect fools the brain into perceiving moonlight as slightly blue, even though, as reflected sunlight, it is the same color as daylight. This is the reason it is a convention to light night scenes blue».
     
    10 книг в помощь художнику по свету

    0 комментариев

    Обновлено

  18. Технологический справочник театров СССР все тома

    Содержит наиболее полную информацию по зданиям театров России и постсоветского пространства. Многие театры России не имеют такой информации о своём здании. Некоторые театры были реконструированы, но архитектурная основа осталась прежней. Качество страниц как есть, другого не было.
     

     

    1 комментарий

    Обновлено

Авторизация  

×
×
  • Создать...

Важная информация

Мы используем cookies Мы разместили cookie-файлы на ваше устройство, чтобы помочь сделать этот сайт лучше. Вы можете изменить свои настройки cookie-файлов, или продолжить без изменения настроек.