Перейти к содержанию

Лидеры


Популярный контент

Показан контент с высокой репутацией за 05.03.2020 во всех областях

  1. 4 балла
    ПУЭ на этот счёт имеет другое мнение. п. 2.1.16: "В одной трубе, рукаве, коробе, пучке, замкнутом канале строительной конструкции или на одном лотке запрещается совместная прокладка взаиморезервируемых цепей, цепей рабочего и аварийного эвакуационного освещения, а также цепей до 42 В с цепями выше 42 В. Прокладка этих цепей допускается лишь в разных отсеках коробов и лотков, имеющих сплошные продольные перегородки из несгораемого материала с пределом огнестойкости не менее 0,25 ч."
  2. 2 балла
    Это меньшее из зол. Вопросы пожарной безопасности и возможной угрозы здоровью важнее.
  3. 2 балла

    214 раза скачали

    Содержит наиболее полную информацию по зданиям театров России и постсоветского пространства. Многие театры России не имеют такой информации о своём здании. Некоторые театры были реконструированы, но архитектурная основа осталась прежней. Качество страниц как есть, другого не было.
  4. 1 балл
    Если использовать внешний пульт - то конечно световой самое удобное решение. Насчет оперативности - не всегда. Если всё отрепетировано, поставлено то пробел - следуюшая сцена (ctrl+пробел - предыдущая). Насчет тренировок тоже не всё так просто - свет без света не светится. Программу можно скачать установить, она без коробочки работает.
  5. 1 балл
    Можно использовать миди контроллеры, а встроенный пульт можно запускать на любом другом компьютере и он будет управлять программой параллельно с внешним.
  6. 1 балл
    Оперирует оператор. Программа хранится в компьютере и выполняется тоже там. Пульт, как правило, служит для оперативного управления светом в основном для гастролёров которые знают что хотят но не знают как получить это. Регуляторы пульта могут назначаться на любую функцию программ типа яркость, скорость строба, цвет, X,Y или эффекты сканеров, запуск, останов сцен. Регуляторы можно назначить на несколько приборов одновременно. Количество программ и сцен ограничено только размером HD компа.
  7. 1 балл
    Если нужно универсальное управление - то лучше поставить компьютерный комплекс типа FARA-B512 а ему на вход пульт типа Led Star EA-1192 у него ручек много, а программа может делать с этими ручками всё что понадобится. Ну и автоматизация всякая типа в 17-00 включить в 22-00 выключить. Или музыка началась - занавес открыть.
  8. 1 балл
    Ну, я же выше написал, что терминатор нужен там, где, во-первых, изменяется сопротивление линии и, во-вторых, при этом имеются приёмники, расположенные до этой точки. На входе в сплиттер сопротивление меняется со 120 Ом (волновое сопротивление кабеля DMX) на 12 кОм (если в сплиттере вход не зашунтирован производителем), при этом между сплиттером и контроллером имеется ещё один приёмник (диммер). Этот терминатор нужен для подавления отражённых сигналов в сторону диммера. Если бы диммера не было, то и терминатор в этом месте был бы не нужен. Ну, а терминаторы на концах четырёх линий после сплиттера, с кучей приборов - это вообще классика.
  9. 1 балл
    PROEL DMXD или PROEL HPC210BK- Проверено не раз. И кстати терминатор - это XLR Male в котором впаян резистор 120 Ом между 2 и 3 контактом. Спаяй себе такой и если что-то начнёт дергаться, то в конец этой линии воткни.
  10. 1 балл
    кончно есть. всегда можно выделить точку на сцене. допустим все залил красным, а головой сделал голубую точку, через секунду перевёл в другое место и так до бесконечности. голова желательно с зумом
  11. 1 балл
    Один терминатор на входе в сплиттер (если там нет встроенного) и по одному терминатору на выходе последнего прибора каждой из 4-ёх линий.
  12. 1 балл
    Если всё будет как написано - то ни одного терминатора не понадобится. Всё будет нормально работать.
  13. 1 балл
    Для разветвлений нужно ставить активный сплиnтер DMX, на каждый софит или лючок должна идти своя линия. Если линии не очень длинные и количество приборов на линии не больше 15 то терминатор ставить необязательно. Место установки сплиттера выбирается исходя из минимальной длины кабелей.
  14. 1 балл
    Можно использовать хоть ПВС трехжильный, хоть витую пару. Но при этом не забудьте, что Вы можете получить нестабильно работающую схему. В какой то момент всё может превратиться в тыкву. Нечасто, но такое случается. Большинство местечковых ДК и театриков пользуются микрофонным кабелем и не жужжат. При этом еще умудряются поставить в концах линий терминаторы на 120 ом. Любое несоблюдение требований протокола DMX 512 - на Ваше усмотрение. Работает - ну и пусть работает. Я не к тому, чтобы поучить, а к тому, чтобы Вы понимали определённые риски отказа Вашей схемы. Я сам например, (точнее не я, а организация) не могу позволить себе приобрести DMX кабель из-за его стоимости. Общая длина проложенных линий порядка 300 м. микрофонного кабеля. И я точно знаю, что стоит мне увеличить её еще метров на 20-30, то всё уйдет в отказ. Экспериментировали. На уличных мероприятиях кидали 100 м. микрофонный кабель от пульта до приборов - работало. Но это не показатель. Был у меня косяк, когда привезли 2 кЕтайских Led Par, подключили довеском к уже имеющимся( всего 16 шт. в линии)приборам и три дня всё это спокойно работало. На 4-й день случился коллапс. Повисло всё. Отключили эти два Пара, кинули отдельную линию со сплиттера - всё заработало. Качество самих приборов тоже дает себя знать. Но пусть Вас это обойдет ))).
  15. 1 балл
    если длина не превышает 50 метров - можно смело использовать микрофонный кабель
  16. 1 балл
    Не сталкивался, но отзывы неплохие. Могу дать контакты человека, который работал в этой фирме. Не знаю, как сейчас, ранее мне предлагали даже прислать приборы на тест. Соотв. под гарантию возврата и т.д.
  17. 1 балл
    Старайтесь делать сразу в соответствии с ПБ и ТБ. Особенно если идёт процесс переоборудования и выделяются деньги. Потом жить легче. Как говорит наш звукарь, надо сделать один раз хорошо, и забыть про это.
  18. 1 балл
    Как и Артём Абдулов только недавно сел на свет в своей ДКшке. Но повезло не работать на старом свете. Сейчас поставили новый комплект (ргбв пары, споты, воши, хейзер, пульт). Читаю этот топик и понимаю, что переделывать придётся очень много. Спасибо вам за ответы, товарищи. Ещё много чему учиться нужно.
  19. 1 балл
    у нас вместе пробросили силовой и сигнальный. теперь при нагрузке приборы наводки ловят.
  20. 1 балл
    По сути это слаботочка. Так же как интернет кабель, телефонный и прочее. Пластиковый кабель канал. Можно еще поискать правила прокладки слаботочных линий [Hidden Content] [Hidden Content] Насколько это актуально и соответствует требованиям ТБ ПБ ПУЭ соотв. искать нормативные документы.
  21. 1 балл
    1. Кабели можно прокладывать вместе. 2. Луч прострела должен падать туда, куда нужно исходя из поставленной задачи. И, как правило, как можно меньше засвечивать то что не нужно. 3. У вас должны быть предусмотрены устройства подачи и отключения сетевого напряжения на приборы (автоматы, пускатели и пр.) Питание отключать ими. Более продвинутый вариант - управляемые нерегулируемые розетки (так называемые НР). Включаются и выключаются с помощью отдельной системы пускателей или свитчера. Приборы на газоразрядных лампах как правило имеют возможность поджига-гашения лампы дистанционно по dmx. Таким образом, сначала с пульта гасятся лампы (если у вас имеются такие приборы), затем через несколько минут можно отключить питание.
  22. 1 балл
    Добрый день. По вашим советам прочитал некоторое количество учебной литературы, почитал форум. Как итог, накидал, пока в голове и на черновиках, некоторый план работы: весь упор будет делаться на светодиодную аппаратуру. 1 софит: 2 вращающиеся головы типа Spot по краям, 4 головы типа Wash, по бокам на портальных башнях по 2 LED PAR 56 (для "прострелов" и заливки) 2 софит: 2 вращающиеся головы типа Spot по краям, 4 головы типа Wash, по краям по 2 LED PAR 56 (для "прострелов" и заливки) 3 софит: 4 вращающиеся головы типа Spot и 5 LED PAR 56 вперемешку, по краям по 2 LED PAR 56 (для "прострелов") Рампа: замена РСП-4к на LED PAR со шторками Выносной верхний софит: вот тут возникло много вопросов... 1. Можно ли применять LED PAR прожекторы на выносном верхнем софите или все таки необходимо оборудовать прожекторы на линзе Френеля или PC? 2. Какая нужна мощность LED PAR прожекторов если прямое расстояние от софитов до переднего края авансцены 10,5 метров? 3. Или для выносного софита лучше использовать PAR прожекторы на лампе-фаре? В таком случае какая нужна мощность лампы? Поделитесь, пожалуйста, знаниями. P.S.: Имеет ли такая компоновка световой аппаратуры на сцене право на существование? Подробные размеры сцены и расположение софитных ферм и портальных башен доделываю и выложу чуть позже.
  23. 1 балл
    Спасибо большое!!! Буду изучать
  24. 1 балл
    Любая программа управления светом имеет библиотеку шаблонов приборов различных производителей. Вам нужно найти в папках программы эти библиотеки и сделать патч(размещение приборов в DMX пространстве). 4 Ваших головы с кол-вом каналов N будут занимать 4хN=... каналов. Сами головы Вы должны проадресовать. Если у Вас вообще в программе приборов нет, ставьте с 1-го адреса. Адресация - ЭТО НЕ ПОРЯДКОВЫЙ НОМЕР ПРИБОРА ! Если у прибора 10 каналов, то первый адрес будет - 1, второй - 11 и т.д. Если в библиотеке программы нет шаблона Вашего прибора, то его нужно сделать самому с помощью редактора библиотек. В каждой программе есть встроенный редактор. Как делать шаблон - мануал либо ютуб в помощь. Для облегчения поиска пишите названия приборов и программы именно так, как они пишутся по английски. Подозреваю, что это sweetlight-controller. P.S. для andreykar771. Читайте правила форума. Не вклинивайтесь в непрофильную тему. Создайте новую с описанием Вашей проблемы.
  25. 1 балл

    4 234 раза скачали

    Автор: М. Келлер Название: Этот Фантастический Свет. Искусство и проектирование сценического освещения Издательство: “Театр Строй-Проект Р”. Год: 2008 Макс Келлер - всемирно известный дизайнер по свету и консультант по постановкам на самых знаменитых сценических площадках мира. Оригинальные световые решения для архитектуры и оригинальные архитектурные световые эффекты обеспечили М.Келлеру признание далеко за пределами театрального искусства. Своей книгой Макс Келлер расширяет границы творческого и технического совершенствования в области сценического освещения
  26. 1 балл
    В прошлой своей статье я очень кратко пробежался по основным типам источников света, так же кратко их описал. Эта краткость не случайна. На данный момент лишняя подробная информация ни к чему, полезной она будет в дальнейшем, тогда и разберусь более подробно, как говориться: шо, куды и как. Сегодня же пришло время серьёзно поработать! Откуда светит свет? Всё то, что мы привыкли видеть в окружающей нас действительности мы видим благодаря тому, на неё (эту действительность) падает свет. А теперь главный вопрос: откуда же он падает? А вот тут не всё так просто. Как и в прошлый раз, перенесёмся на площадку под открытым небом. День по прогнозу солнечный, и вот объект, который освещается как бы со всех сторон «небом», и с какого-то конкретного ракурса прямыми солнечными лучами. И если солнечные лучи направлены как бы со стороны наблюдателя, то объект виден чётко и хорошо, окружающая обстановка также просматривается нормально. Однако, если солнце светит со стороны объекта, то всё уже не так радужно (каждый может сам проверить, каково оно, рассматривать объект, когда солнце светит в глаза)… Из этого я делаю вывод: Положение источника (источников) света имеет ключевое значение в построении световой картины. Следовательно, теперь мне нужно разобраться с тем, из каких же направлений и как можно устанавливать источники света для построения «хороших» и «правильных» световых картин. Интуитивное направление света. Немного лирического отступления. Повседневно в обыденной жизни мы сталкиваемся с огромным множеством световых картин, которые воспринимаются нами как привычные и интуитивные. Причём не последнюю роль в естественности восприятия играет положение источника (источников) света. Поясню: в таких картинах наше сознание «понимает» откуда направлен свет, даже не видя самого источника, но по характеру освещения и углу падения света становиться понятным что это: уличный фонарь, лампочка «Ильича» в комнате «хрущёвки», лунный свет и т.п. Следовательно, если нужно воссоздать такую «типовую» световую картину, то и источники света должны быть направлены соответственным «естественным» образом. Основные направления в световой картине. А теперь снова к научному подходу. Сейчас я рассмотрю основные направления светового вектора по отношению к главному объекту световой картины: 1. Со стороны наблюдателя к объекту (горизонтально или под незначительным углом) – «плоское» или горизонтальное направление; 2. За объектом сверху – так называемое «заднее» направление; 3. Сбоку от объекта (горизонтально или под незначительным углом) – боковое направление; 4. Сверху, прямо над объектом – верхнее направление; 5. Снизу вверх перед объектом (на уровне «пола») – «рамповое» направление. Важное замечание: это только базовые вектора, в чистом виде не часто используются. Это как оси своеобразной системы координат. Чаще всего комбинируется несколько направлений, например: Верхний передний свет – свет сверху и спереди объекта, Диагональный свет – свет сверху в сторону от объекта, и т.п. Особенности различных направлений света. Так почему же именно такие направления? Опишу «эмоциональные черты» основных направлений света и пары их комбинаций: · Плоский свет на сцене часто бывает скучным, так как он почти не производит теней. Лишь в определённом контексте (когда требуется сильное воздействие) он может быть загадочным и интересным. · Задний свет можно назвать зловещим или таинственным. Он редко используется отдельно, в чистом виде. · Боковой свет оказывает сильное воздействие, как нечто абстрактное (редко встречающееся в естественных условиях). · Верхний свет может восприниматься как гнетущий, кажется, что он придавливает освещаемый объект. · Рамповый свет на сцене кажется самым странным, сверхъестественным и необычным из всех. Не удивительно, что он используется реже других. · Верхний передний свет хорошо моделирует известные нам источники света – именно под таким углом падает солнечный свет, свет от уличных фонарей или от комнатной люстры. Кроме того, он наиболее гармонично сочетает в себе хорошую видимость и определённый драматизм. · Диагональный свет не такой привычный, как верхний передний, но более естественный, чем боковой свет, т.к. падает сверху. Воздействие, которое свет оказывает на зрителя, зависит не столько от самого света, сколько от теней, которые он образует. Именно светотень способна показать очертания и форму объекта, вызвать к нему интерес. Практика – наше всё! Теперь в нашем распоряжении есть своеобразные «кубики ЛЕГО» и пришло время из них по конструировать. И вот несложное практическое задание. Для выполнения понадобиться: центральный объект (фигурка, статуэтка, что-нибудь фактурное), площадка (например, письменный стол) и простейшая настольная лампа. Также понадобиться место наблюдателя (стул на некотором расстоянии перед объектом). Суть практического упражнения: установить на площадку центральный объект, поочерёдно устанавливать настольную лампу с различных сторон объекта, направляя свет на него. Сделать наблюдения относительно того, как выглядит объект в зависимости от угла освещения, какие эмоции вызывает общая световая картина? Наблюдения записать и проанализировать, сделать выводы. Хорошим дополнением к данному упражнению будет привлечение стороннего наблюдателя и сравнение его ощущений со своими. Не забываем анализировать и записывать. В дальнейшем это очень пригодиться.
  27. 1 балл
    Итак, изучив азы и достаточно с ними попрактиковавшись, пора переходить на следующий этап. Напомню, что раньше всё сводилось к освещению небольшого статического объекта без учёта того, что этот самый объект вздумает куда-нибудь с… эээ… в общем будет двигаться. Теперь же стоит постепенно перейти к реальным условиям, где частенько объект, который необходимо осветить, находится в движении. Причём, двигается этот объект как сам по себе, так и перемещается по сценической площадке в широких пределах. Казалось бы, а в чём собственно проблема? Взял светильник по мощнее, поставил его по дальше и осветил всё, чего надо-то. Но! Не всё так просто, как кажется на первый взгляд. И вот первая проблема, с которой придётся столкнуться: чем большее пространство освещается из одной точки – тем сильнее будет отличаться угол падения света в различных областях этого пространства. А задача как раз высвечивать объект под определённым углом. Проблема номер два: в различных областях сцены расстояние до источника света будет сильно отличаться – как следствие интенсивность освещения так же будет серьёзно отличаться. И это ещё не всё. Для хорошего освещения необходим мощный источник света, нужно иметь техническую возможность закрепить этот источник на соответствующем расстоянии, а если, к примеру, есть необходимость организовать таким образом «рамповый» свет, то задача становиться практически не разрешимой, так как свет должен проходить как бы через наблюдателя. Но, не всё так безнадёжно, и задача вполне выполнима, только другими методами. Для освещения больших площадей совсем не обязательно ограничивать себя одним единственным источником освещения. Наоборот, источников должно быть несколько, они равномерно распределяются по площади и создают так называемую «заливку» (об этом надо будет поговорить чуть позже). Для высвечивания одиночного подвижного объекта часто применяются подвижные (их ещё называют «следящие») узконаправленные (сфокусированные) источники, луч которых перемещается вслед за объектом. Если положения объекта заранее определены, то используются несколько источников, которые заранее направляются в эти места, а затем при переходе объекта из одной позиции в другую, включается соответствующий источник, а предыдущий отключается (приём часто используется в театральных постановках). И снова практика, но усложнённая. Для применения полученных знаний на практике понадобиться пространство (комната, сцена) площадью от 4-х метров квадратных, порядка 10-ти простейших источников света (в минимальном варианте – настольные лампы, в идеале – приборы типа PAR), пару-тройку источников с ограниченными лучами (для создания узконаправленного луча можно свернуть вокруг лампы что-то наподобие тубуса, хотя лучше конечно использовать профессиональные споты). Регулировка интенсивности для источников конечно же приветствуется. Ну и главное: сегодня в качестве объекта будет выступать живая модель. На эту роль может подойти даже ребёнок. Всё готово, перехожу к упражнениям: 1. Используя опыт предыдущих практических упражнений, необходимо произвести расстановку источников света на площадке. Нововведением сейчас будет необходимость «осветить» большее пространство и подвижный объект в нём. 2. Задача модели – перемещаться в пределах площадки. Это может быть танец или театральный этюд – большого значения не имеет. Ребёнок вообще может просто играть с игрушками. Главное – динамика движения. 3. Теперь ещё одно нововведение – точек наблюдения будет несколько. Первая точка выбирается посредине ближе к объекту, вторая – посредине подальше, третья – справа ближе, четвёртая – справа подальше, и т. д. Зачем так заморачиваться? Ответ очевиден. Зачастую любую световую инсталляцию смотрят некоторое количество наблюдателей, которые естественно находятся в разных точках и видят её с разных ракурсов. 4. Подготовительный этап закончился, теперь необходимо, используя наработки предыдущих упражнений, создавать на площадке различные смысловые световые картины, наблюдать их из ранее выбранных точек. Основная задача данного практического упражнения – добиться максимального сохранения световой картины для подвижной модели в любой области площадки и из любой точки наблюдения. 5. Попросить стороннего наблюдателя (наблюдателей) посмотреть картину из различных точек и дать свою оценку увиденному. Сравнить эту оценку со своими ощущениями. 6. На основании анализа результата корректировать положение, интенсивность и направление источников света. Повторять наблюдение и документировать оптимальные схемы, и параметры. Теперь всё по-взрослому... Важность этих упражнений нельзя недооценивать, потому что это первый этап перехода от маленьких «игрушечных» статических и монохромных сцен к «настоящим» с динамикой и … но об этом позже, не буду забегать вперёд. Сейчас меньше слов, больше практики. Как я уже неоднократно повторял, практики много не бывает!
  28. 1 балл
    1. Авансцена и 1 план. Если необходимо, можно направлять "точечно" в нужные места для локальной подсветки. 2. Авансцена и 1 план. При условии, что Вас не шокируют тени на заднике. На 2-3 и т.д. планы рампа может просто не добить из-за маломощности, или из-за загроможденности сцены декорациями(актерами). Схемы эти, если не ошибаюсь, с сайта "Триак". Может из других сайтов. Особой информативности в них нет. "Контрсофит"... Хм... Не совсем согласен, ну да ладно. Пользуйтесь лучше строительными нормативами по проектированию освещения сцен. К сожалению не осталось у меня документов с углами направок. Но в доступе они есть. В большинстве случаев каждая площадка, даже типового проекта - весьма специфична. И расположение лож, выноса и софитов разное. Где то убирают оркестровые ямы и увеличивают авансцену, при этом не смещая(не добавляя) вынос и ложи. Результат - слишком "крутой" угол направки, тени под глазами, которые и рампа может не исправить. И многое зависит от того, что проходит на Вашей площадке. Если танцы - это одно. спектакли - уже другое. У нас в малом зале например для постановки спектакля по ТЗ Художника по свету и сценографа снимали всё существующее оборудование и располагали в соответствии с ТЗ.
  29. 1 балл
    В прошлый раз я коснулся очень важной темы – основных направлений источников света. Однако я намеренно ограничился лишь одним источником света, так как на данном этапе очень важно понять, как выглядит ключевой объект, освещённый одним источником света под тем или иным углом. Это очень важный момент и не стоит им пренебрегать. Следующий шаг вперёд основывается на уже изученном материале и его полном понимании. Буду считать, что с одним источником света всё понятно, двигаюсь дальше! Правильное количество источников света. Пожалуй, ни один световик не отказался бы от универсальной формулы, по которой можно точно сказать, сколько источников света нужно для той или иной сцены и где их правильно расположить. Но к сожалению, такой формулы нет и не будет, потому, что даже в самых простых случаях при малейшем изменении любого нюанса сценической площадки потребуется корректировка всего света. Мне возразят, а как же мол правила и световые схемы? Отвечу: конечно они имеют право быть, но только как отправная точка. Все «тонкие» настройки придётся делать полагаясь только на собственное видение картины. А прежде чем перейти от слов к делу, ещё одно очень важное замечание. В любой световой инсталляции необходимо использовать как можно меньшее количество источников света. Например, если можно обойтись двумя источниками света, значит только два этих источника и надо использовать, при чём, второй должен как бы дополнять первый, а не создавать дополнительные тени или пересветы. Стремление осветить картину как можно большим количеством источников света – одна из распространённых ошибок начинающих световиков. Всегда следует помнить, что важен не только сам свет, но и его отсутствие. Тени и неосвещённые области значат не меньше, а частенько даже больше, чем области ярко высвеченные. Ставим свет. Теперь собственно к делу! Причём в прямом смысле этого слова. Сегодня не будет теорий и формул – только практика. Для практических заданий понадобиться, как и в прошлый раз, центральный объект, площадка. Из нового – будем оперировать несколькими источниками света, подойдут всё те же настольные лампы, только теперь их нужно будет от трёх до пяти штук. Так же понадобятся бытовые регуляторы освещения (они имеют форм-фактор обычных бытовых выключателей, встраиваемых в стену. Четыре штуки достаточно. Сразу скажу, что по мере продвижения вперёд для практики нужно будет всё больше и больше различного рода инструментария и к этому надо быть готовым. Я всегда буду регламентировать необходимый минимум, но ни кто не мешает, к примеру, в данном случае вместо стола использовать профессиональную сценическую площадку или студию, вместо настольных ламп – специализированные прожектора, а вместо бытовых регуляторов – профессиональный диммерный блок. Думаю, аналогия понятна. К упражнениям! Всё так же располагаем объект на площадке, выбираем точку наблюдения и относительно её определяем углы освещения, согласно прошлому занятию. Всё готово, теперь упражнения: Выбираем три источника света и поместите их под разными углами по отношению к объекту. Смотрим, как они в разных комбинациях освещают объект, какие впечатления, ассоциации и эмоции при этом возникают. В каждой из комбинаций поочерёдно «убавляем» яркость одного источника из тройки, смотрим как меняется световая картина. Не забываем документировать. Теперь регулируем яркость уже двух из трёх источников, тем самым выделяя один «ключевой» источник. Как теперь преобразовалась картина? Стараемся добиться именно эффекта дополнения остальными двумя источниками основного «ключевого». Записываем впечатления при различных комбинациях. Следующий этап – попробовать целенаправленно добиться придания объекту определённого эффекта, например, торжественности, драматичности, ужаса и т.п. Записать, какие источники использовались в том или ином случае. Добавляем к уже имеющимся трём источникам ещё два, экспериментируем с интенсивностью и углами. Пробуем создавать определённые световые картины, записываем основные моменты. Где дополнительные источники были «лишними», а где придали картине общей завершённости? Под какими углами получились наиболее «удачные картины? После всех экспериментов можно сформировать для себя список «типовых» картин, и показать их стороннему наблюдателю, послушать и проанализировать комментарии: Какие из созданных комбинаций источников света ему нравятся, а какие нет? Почему? Попросить стороннего наблюдателя дать «задание» на создание новой световой картины и попробовать его выполнить. Это далеко не полный список упражнений. Здесь работает принцип: чем больше практики – тем лучше. Поэтому цель данного задания – так сказать «прошить» на уровне подсознания и интуитивного понимания навыки «правильного» расположения источников света для создания определённых световых картин с центральным объектом.
  30. 1 балл
    В оформлении текста примерно те же требования. Слишком много цветов и подчеркиваний мешает все в кучу. Лучше выделить одиноким лучом главное.
  31. 1 балл
    Русский мануал. Удачи!!!
  32. 1 балл
    LTC это линейный временной, код передаваемый через аналоговый аудио канал. Частота работы этого сигнала находиться в пределах звукового диапазона, поэтому этот сигнал легко воспринимается звуковым оборудованием и его можно воспроизвести на аудио системе. Звук, который вы услышите, будет схож со звуком, который издавали раньше DialUP модемы при подключении к интернету. Т.к. и в первом и во втором случае передаётся цифровой сигнал по аналоговому каналу. Для генерации LTC сигнала необходимо, либо звуковая карата с балансными аудио выходами, либо таймкод LTC генератор. Самый распространенный разъем, который используется для LTС, это звуковой XLR коннектор, так как этот разъем имеет три пина, что необходимо для передачи балансного сигнала, по мимо этого разъем имеет замок фиксатор, что делает его более надежным. Так же в звуке используется балансный 1/4 Jack разъем , который так же имеет три пина для передачи сигнала. Некоторые производители для передачи, приема LTC, так же используют этот разъем, что вполне допустимо. Стандартные звуковые карты с mini-Jack выходами плохо подходят для работы с линейным таймкодом, по причине того, что звуковые выходы у таких карт не балансные. Что бы понять, почему это важно, давайте разберем основные принципы и различия балансного и небалансного типа сигнала. Небалансный (так же его называют несимметричный, линейный ) сигнал передаётся по двум проводам: один провод сигнал, другой - земля. Данный способ передачи сигналов отличается исключительной простотой реализации, однако не способен противостоять помехам на физическом уровне. Балансный сигнал использует для передачи три провода: два сигнала НOT и COLD (прямой и инверсный) и третий провод земля. Электрическое сопротивление сигнальных проводов по отношению к земле сбалансирован (то есть равен), что нашло отражение в название. Сигналы по двум проводам балансной линии передаются в противофазе с равной амплитудой относительно земли. Операционный усилитель на балансном входе устройства вычитает из прямого сигнала инверсный, в результате помехи, одинаково наведенные на две фазы такой линии, вычитается, а полезный сигнал увеличивается по амплитуде в два раза. В сравнении с небалансным подключением балансное имеет два основных преимущества, обусловленное его техническими особенностями. Первое преимущество - возможность передавать аналоговый и цифровой сигнал без существенных искажений на значительное больше расстояние. Это, прежде всего, обусловленно в два раза большей разностью потенциалов между прямым и инверсным сигналом балансной линии в сравнении разностью потенциалов между землёй и единственным сигналом не балансной линии. Если небалансное подключение позволяет получать стабильный сигнал без существенных искажений на расстояниях, на практике не превышающих 15-20 метров, то при балансном подключении фактически длина линии может достигать до 200м. Вторая особенность, тесно связанная с первой - лучшая в сравнении с небалансным подключением помехоустойчивость, которая достигается такими факторами как, анализом наведены шумов на две линии сигналов в противофазе. Большинство внешних звуковых карт имеет балансные выходы что позволяют более качественно работать с передачей линейного таймкода, так же эти карты позволяют полноценно работать с двумя или более каналами аудио и при этом на отдельном канале работать с LTC, что не возможно со встроенными двух-канальными картами. На некоторых профессиональных звуковых картах есть даже отдельные входы и выходы под LTC. К примеру, многоканальная карта Motu 828x. С этими портами работает дополнительная программа, которая устанавливается вместе с драйверами. Она позволяет настроить резерв временного кода. В таком режиме звуковая карта работает как «мост», но если на входе исчезает код времени, то карта автоматически генерирует свой код с текущим временем. Так как LTC это цифровой сигнал передаваемый по аудио интерфейсу, то коммутируется он при помощи балансных аудио кабелей, но здесь появляются свои особенности с передачей цифрового сигнала по аудио каналу. График SMPTE не синусоидальный как у аудио сигнала, а квадратный, т.к. сигнал кодируется в бинарной системе. На небольших расстояниях тип сигнала не принципиален. При больших длин аудио кабеля, появляются такие факторы как ёмкость кабеля и его индукция. Чем это плохо? А тем, что квадратная форма сигнала становиться синусоидальной и смещается фаза восхождения сигнала. Это грозит тем, что сильно изменённый SMPTE код попросту не будет читаться принимающим устройством или будет не стабилен и часть кадров будет теряться, а как следствие этого синхронизация будет не корректная. То же самое происходит, если LTC сигнал пропустить через звуковой пульт или аудио сплиттер. Многие специалисты не до конца понимая принципиальное отличие звукового сигнала от LTC, наивно полагают, что с цифровым сигналом SMPTE можно работать точно так же, как и с обычным аналоговым сигналом. Что является грубейшей ошибкой. Так как LTC это импульсный сигнал с абсолютно другими характеристиками. К примеру, если подать с одинаковым уровнем LTC и аналоговый сигнал, то SMPTE будет “звучать” в два раза громче и на звуковых пультах нормальный уровень LTC будет приниматься как перегруженный, что является нормой, потому что это цифровой сигнал. В таких случаях “специалисты” понижают уровень генерируемого LTC сигнала, тем самым понижая качество помехоустойчивости линии. Так как LTC это цифровой сигнал, для него очень важен такой параметр, как громкость. Так как громкость в аналоговом формате задаёт цифровую амплитуду между логическим нулём и единицей. Поэтому стоит очень внимательно следить за уровнем выходного сигнала SMPTE со звуковой карты. Рабочий уровень LTC это от 0dB до +2dB, если уровень сигнала опустить значительно ниже, то TimeCode либо вообще не будет определяться принимающими устройствами, либо будет не стабилен. Часто по не внимательности, на рабочем компьютере опускают общий рабочий уровень звуковой карты в системе, тем самым падает не только сигнал аудио каналов, но и SMPTE. Добавьте к этому еще генерацию со встроенной звуковой карты, аудио сплиттре или звуковой пульт который делит LTC сигнал и вы получите изрядно “потрепанный” LTC сигнал, который может доставить вам ряд не удобств при синхронизации. Так как LTC сигнал может воспроизводиться как аудио дорожка (как вы помните, этот сигнал так изначально записывался и воспроизводился с магнитной ленты), то этот LTC сигнал, так же зависим от скорости воспроизведения. Если скорость воспроизведения будет выше или ниже изначальной, при которой LTC был записан, то по итогу изменяется и скорость потока данных. Что в конечном итоге неизбежно влияет на качество синхронизации. Некоторые устройства могут компенсировать незначительные изменения в скорости воспроизведения, но если скорость LTC таймкода выходит за пределы допустимых границ, то либо устройство начинает терять кадры, либо определять не корректное время, что в любом случае привод к потери синхронизации. И так давайте подведем итог и еще раз определим те факторы, от которых зависит качество LTC сигнала: Использование для генерации и передачи сигнала не балансные звуковые карты и коммутацию. Для обеспечения более устойчивого сигнала к помехам, необходимо использование профессиональных балансных звуковых карт и LTC генераторов. Низкий уровень LTC сигнала. Цифровой LTC сигнал зависим от громкости воспроизведения или генерации. Нормальный диапазон LTC сигнала от 0dBu до +2dBu. Использования для усиления и деления LTC сигнала, звуковое оборудование. А именно звуковых сплиттеров и звуковых микшерных пультов. Которые в последствии искажают квадратную форму сигнала в синусоидальную звуковую форму. Измененная скорость воспроизведения LTC аудио дорожки, которая отличается от оригинальной скорости, при которой таймкод был записан. После этого напрашиваешься вопрос, а что же тогда использовать для деления и усиления LTC сигнала? На первый взгляд может показаться, что нарушения правил корректной работы с LTC вызван, отсутствием соответствующий технических решений на рынке, но это не так. Так как LTC один из самых старейших протоколов в направлении синхронизации, то производители так же трудились над созданием специального оборудования для работы с этим интерфейсом. К примеру Brainstorm SR-112 Distripalyzer. Это многофункциональное устройство, которое позволяет исправлять наведенные помехи на LTC линиях. Исправлять искажения и приводить форму SMPTE сигнала до квадратного формата. На цифровом уровне делить LTC сигнал на двенадцать потребителей. Генерировать таймкод, а так же отображать текущее время. Так же, одно из самых часто используемых устройств, при работе с таймкодом это Rosendahl mif4. Это универсальное таймкод устройство которое предназначено для анализа, конвертирования и генерирования таймкода через разные физические интерфейсы. Давайте более подробно разберем его возможности и как его можно использовать при синхронизации. Первая его особенность в том, что mif4 может принимать таймкод через MIDI, LTC, USB и SDI интерфейсы. При подключении к компьютеру, mif4 определяется как простейшее миди устройство. Которое можно использовать для программной генерации таймкода или его приёма. Благодаря этому, mif4 можно использовать, как таймкод виджет для световых и видео пультов. Вторая полезная функция, это автоматическое конвертирование и генерация таймкода на выходные порты устройства. Вы можете через USB с компьютера генерировать таймкод и этот таймкод будет ретранслироваться на MIDI и LTC выходы. Так же это работает и с другими источниками. Если вы получаете таймкод на LTC вход, то mif4 ретранслирует его на USB, MIDI и LTC выход. Если подать таймкод на MIDI вход, устройство его продублирует на LTC, MIDI и USB. Третье преимущество, это возможность mif4 генерировать свой собственный таймкод на все выходы устройства. Параметры генерации можно задать вручную, через панель управления устройства или при помощи внешних MMC (MIDI Machine Control) сообщений. Четвертая особенность, это анализ таймкода и его скорости воспроизведения. Как мы выше уже говорили, не постоянная и не оригинальная скорость воспроизведения, так же может влиять на качество генерации. mif4 показывает такие ошибки, что очень удобно при поиске отклонений в генерации таймкода. Пятая функциональная особенность, это возможность исправления искаженного сигнала. Если на устройство приходит слишком низкий уровень сигнала LTC или он искажён наведенными помехами, то клиент попросту не увидит таймкод. В таких случаях между принимающим устройством и линией LTC достаточно установить mif4, который способен прочитать самый плохой сигнал, исправить его и отдать клиенту нормальный LTC. На схеме приведен простейший пример, как можно использовать в вашей системе mif4 для исправления сигнала и разделения его на несколько клиентов. Так же допустимо использование профессиональных звуковых карт со встроенным процессором. Как пример можно снова привести звуковую карту MOTU 828x. На основе встроенного процессора можно организовывать маршруты между входами и выходами картами. Я часто использую такие карты для разделения LTC сигнала на несколько клиентов, так как после настройки, такие карты полностью автономны и для их работы не нужен компьютер. И к тому же у звуковых карт такого класса, обычно очень большие динамические диапазоны работы входов и выходов, у MOTU 828x верхний диапазон составляет +20dB. Это значит что такая звуковая карта с легкостью справиться с “перегруженным” цифровым LTC сигналом. Так же если нужно сгенерировать LTC сигнал для нескольких клиентов, то можно не делить один сигнал на на несколько, а сразу с многоканальной звуковой карты генерировать необходимое количество LTC сигналов. Преимущество такого способа в том, что в вашей рабочей схеме синхронизации, уходит промежуточный элемент, что безусловно увеличивает надежность системы. Порой приходиться работать на проектах, где необходимо передать сигнал синхронизации на довольно большое расстояние, больше чем 200 метров позволенного аналоговой балансной линией. В этом случае необходимо использовать дополнительное оборудование и технологии передачи данных. Можно воспользоватьтся такими звуковыми протоколами передачи данных, как DANTE, MADI или AVB, но тогда для этого вам на понадобиться отдельный звукоинженер, который сможет вам поднять такую сеть и следить за ней во время проекта. В общем такие методы очень редко применяются, в силу не оправданности технологии. Или вы можете использовать специализированные технические решения для этих целей. К примеру KISSBOX TC2TR. Кстати это была первая компания, которая сделала поддержку протокола RTP-MIDI в своих технических решениях. KISSBOX TC2TR позволяет конвертировать LTC в MTC и передавать сигнал по протоколу RTP-MIDI через сеть. В этом случает вы можете либо уже генерировать с шоу сервера таймкод через RTP-MIDI в сеть и принимать его на контроллер KISS-BOX, либо вообще использовать два устройства KISSBOX, что бы передать или принять LTC. В этом случае, в зависимости от того используете ли вы Ethernet кабель, оптоволокно или WiFi, то вы можете передать ваш LTC сигнал на расстояние более чем 200 километров. Ну и как мы уже говорили ранее, используя протокол RTP-MIDI мы можем транслировать протоколы синхронизации нескольким клиентам. Это преимущество, так же применимо и к оборудованию KISSBOX. Имея один источник, вы можете доставить LTC сигнал нескольким клиентам сразу.
  33. 1 балл

    Версия 1.0.0

    13 раз скачали

    Схемы стандартной "расчески"
  34. 1 балл

    Версия 1.0.0

    142 раза скачали

    Library of Congress Control Number: 2013931143 ISBN-13: 978-1-111-34443-6 ISBN-10: 1-111-34443-4 Wadsworth 20 Channel Center Street Boston, MA 02210 USA Introduction Design in the theatre may branch into various areas of special- ization, including scenery, costumes, lighting, sound, and projection. The paths leading to a career in theatre design are numerous and varied. They may come from within the theatre itself or from elsewhere. Many a would-be actor has discovered more excitement in design; directors with a strong visual sense have sometimes become designers. Architects, fine artists, and other trained visual artists equipped with the prac - tical ability to draw and paint and possessing a strong desire to be in the theatre have forged careers as designers. A student standing at the threshold of training for a career in design for the theatre may wonder what the future holds. Never before has theatre training made more sense; today, people with a solid grasp of theatrical design are being hired and are working in myriad related industries. The discipline, dedication, organization, and sense of col- laboration that theatre requires are qualities that easily transfer to any number of fields. The sudden but transitory flush of excitement involving one’s first experiences in the theatre should not, however, obscure the need for a long-range artistic commitment to hard work. Anyone interested in achieving creative and personal fulfillment as a scene, costume, lighting, sound, or projection designer must first thoroughly understand the complexity of theatre as an art form. Theatre is ever evolving, even in definition. During the 20th century it faced sig - nificant changes in its literary, physical, and theatrical form; these reflect evolution in the views of society as well as advances in technology. A wide range of influences has affected theatre. Multiculturalism and globalization have enabled us to understand and appreciate the lives of those with different backgrounds. The attempt to be inclusive has allowed the audience to be more directly involved physically and emotionally and us to consider wholly new theatre forms. Other expectations have also changed, so a much wider array of venues is now acceptable for performance spaces. Television and film are one obvious influence, as more and more playscripts are written as a series of short scenes in numerous locales and more “live theatre”-trained students are pursuing careers in this arena. Computer and digital technology have made the most profound impact. This technology has allowed for increased control of complex physical movement of scenery and light, and revolutionized the way sound is manipu- lated. In many cases, it has changed the way that designers conceptualize, develop, and present their work. In addition, newer forms of storytelling, such as webcasts, podcasts, and YouTube, have increasingly become part of our daily lives. Consider how these have affected designers and their function in the theatre; theatre design has really become, more broadly, entertainment design.
  35. 1 балл

    Версия 3641 прошивка пульта V.

    266 раз скачали

    В Архиве программа для PILOT-2000 и микропрограмма пульта версии 2.03. C помощью программы можно сохранять шоу на PC, а также заливать их обратно.
×
×
  • Создать...

Важная информация

Мы используем cookies Мы разместили cookie-файлы на ваше устройство, чтобы помочь сделать этот сайт лучше. Вы можете изменить свои настройки cookie-файлов, или продолжить без изменения настроек.