Перейти к публикации

Таблица лидеров


Популярные публикации

Отображаются публикации с наибольшей репутацией начиная с 01.08.2012 во всех областях

  1. 9 баллов
    Я приветствую вас коллеги! В прошлых статьях упоминалось о таком полезном устройстве, как о терминаторе. Но не было сказано о его создании, ни чего конкретного. Здесь я сконцентрировал всё информацию, сказанную ранее, и добавил свою, в итоге представляю вам это.Если у вас достаточно длинная линия DMX(более десяти метров) или у вас в одной цепочке соединены более десяти приборов, то есть большая вероятность того, что приборы будут вести себя не корректно, а одной из главных причин может являться собственная наводка DMX сигнала по линии. Попросту говоря сигнал, пройдя через все устройства «отражается» от конца линии, и создаёт электронный мусор, в виде фона. Прошу обратить внимание, не стоит понимать конкретно то, что сигнал отражается, это электронный термин, поэтому это слово и в кавычках. Для того чтобы погасить этот фон достаточно, установить между плюсом и минусом, несущей линии, сопротивление. Универсальный номинал сопротивления, для одной линии DMX составляет 120 Ом. Припаяв такой резистор в обыкновенный папа XLR разъём, мы получает терминатор. Стандартная распайка не инверсированного DMX-XLR разъёма, 1-Земля; 2-Дата(-); 3-Дата(+); Для создания терминатора, достаточно иметь небольшие навыки, работы с паяльником. Мы просто припаиваем одну ножку сопротивления к контакту под номером два, а вторую ножку к контакту номер три, первый контакт остается свободным , должно получиться, что то вроде этого… Далее просто собираем разъём, и получаем готовое устройство. Только не забудьте его подписать, а то можно так спутать с простым конектором. На конец каждой линии DMX нужно по одному терминатору. Установив такие устройства в линии, вы может точно быть уверены в том, что ни каких наводок у вас не будет, и во время работы с приборами всё нормально.
  2. 7 баллов
    Всем привет. Нашел вот в интернете хорошую статью о том как сделать артнет гейт из ардуино. Решил и я себе такой сделать. Сразу скажу, это не я автор. Просто здесь я делюсь опытом сборки своего гейта и пишу о "граблях" на которые может напороться тот, кто решит повторять эту конструкцию. Вот ссылки на оригинальные статьи: - Скрытое содержимое - Скрытое содержимое В начале для себя важно решить главный вопрос - сколько Вам надо юниверсов. Если один (то есть 512 каналов DMX), то купить надо плату Arduino Uno. Если два, три или четыре, то придется купить Arduino Mega. Лично мне было нужно три. Потому буду говорить о гейте на три юниверса (это же справедливо и для одного, двух и четырех). Нам надо следующее: -плата Arduino Uno или Arduino Mega; -Ethernet шилд на базе W5100 (тут по словам автора статьи вопрос принципиальный); -плата DMX (в архиве вложена схема и печатная плата); -софт (также в архиве, это IDE версии 0023 и собственно код, который компилируется в этой IDE и потом заливается в плату Arduino); -подходящий корпус; -нужное Вам количество панельных разъемов XLR (кому как удобно: на три пина или на пять); Кроме того, есть тонкости с питанием этой всей кухни. Если Ваш гейт будет на один юниверс, то питать всю конструкцию можно от USB разъема что стоит на самой плате Arduino (тот вариант если Вы всегда будете держать этот гейт на пультовой возле себя. Воткнул коорбку в ноутбук или комп и работаешь). Если гейт будете использовать в "полевых" условиях, то питание можно подавать от внешнего блока питания 12вольт 1ампер (хотя советую купить бескорпусной блок питания и прикрутить его рядом с гейтом в одном корпусе - так надежнее). У меня получилось чуть сложнее с питанием. Уже по ходу сборки и проверки гейта в работе я на сложности и натолкнулся. Дело в том что питание всей кухни идет с платы Arduino. А там стоит на входе стабилизатор питания 5 вольт на 800-1000милиампер (у кого какая сборка платы попадется). На один юниверс этого хватает (проверено лично). Так вот если Вам надо больше одного юниверса, то придется заменить микросхему стабилизатора на плате Arduino на более мощную (я поставил себе L78S05CV). Дальше делаете себе плату DMX. Можно заморочиться, но будет красиво, и сделать себе печатную плату. А можно сделать проще. Я купил макетную плату под свою Arduin'у. Все туда впаял и соединил проводками. Замечание по плате DMX. На схеме в оригинале не нарисованы третий резистор на 10 ом, который подключен к пятой ноге микросхемы SN75176 и конденсатор на 100нФ, который подключен между 8 и пятым выводами той же микросхемы. На печатных платах это все есть. В итоге на каждый юниверс нам надо взять: одну микросхему SN75176 (подойдет, как говорит автор, MAX485, MAX487, ST485), три резистора на 10 ом 0,25ватт, один низковольтный неэлектролитический конденсатор на 100нФ. Микросхему лично я ставил на цанговую дип панельку, чтобы в случае ее смерти заменить быстро на работе микросхему (всякое бывает). Теперь прошиваем плату Arduino c Ethernet шилдом. Из архива распаковываете папку aruino-0023. В ней лежит папка artnet_node. Подключаете к компу по USB свою плату Aruino и Eternet шилдом, но обязательно без DMX платы. Запскаете файл arduino из папки. Жмем File, Open, выбираем файл artnet_node.h из папки artnet_node. Уже потом, полазив по коду и погуглив сей вопрос я выяснил где в коде можно указывать число выходов из платы (если их больше одного), а также сетевой адрес устройства (оказалось тут он статический). Итак, перед тем как компилировать код, для того чтобы выставить число выходов (юниверсов) с платы, в коде надо найти такие строки: #define USE_UNIVERSE_0 // remember universe 0 now is USART 0, Arduino output pin 1 #if defined(__AVR_ATmega1280__) || defined(__AVR_ATmega2560__) && !defined(USE_TINKERKIT_SHIELD) #define USE_UNIVERSE_1 // remember universe 1 now is USART 1, Arduino output pin 18 // #define USE_UNIVERSE_2 // remember universe 2 now is USART 2, Arduino output pin 16 Чтобы добавить юниверс просто удалите две наклонные (слэши, вроде так их называют) перед фразой #define USE_UNIVERSE, короче раскомментируйте нужные строки. Теперь, чтобы дать коробке сетевой адрес найдите строки в коде: uint8_t factory_localIp [4] = { 2, 0, 0, 10}; // the IP address of node (в скобках как видно и есть сетевой адрес) uint8_t factory_broadcastIp [4] = { 2, 255, 255, 255}; // broadcast IP address (это широковещательный адрес гейта) uint8_t factory_gateway [4] = { 2, 0, 0, 1}; // gateway IP address (use ip address of controller) (адрес вашего роутера) uint8_t factory_subnetMask [4] = { 255, 0, 0, 0}; // network mask (art-net use 'A' network type) (маска подсети) Адреса и прочее тут можно вписать свои, единственное не забывайте о правилах их назначения для ArtNet протокола. После этого компилируете код и загружаете его в плату: жмете иконку Upload, ждете сообщения об успешном завершениии. После этого соединяете все платы вместе (у меня получился "бутерброд" - снизу плата Arduino, в середине плата DMX и сверху Ethernet шилд. На фотках из архива видно) и подаете питание. Проверить работу гейта можно прогой из архива. Это DMX Workshop (ее без проблем найдете в интернете на официальном сайте). Открываете прогу DMX Workshop, выбираете сетевое подключение к своему гейту. Если все ок, то в окне программы увидите свой гейт со всеми рабочими юниверсами и их статусом. Вроде все. В архиве я вложил все что использовал для сборки своего гейта. Ну и фотки своей конструкции. Себе я в итоге оставил два юниверса, доставил кулер (это я себе сделал охлаждение на микросхему стабилизатор напряжения, поскольку радиатор у меня там ставить некуда). Короче, все на фото (будут вопросы - пишите). P.S. Буду признателен тем, кто найдет хороший вариант стабилизатора на 5 вольт 2-3 ампера в корпусе SOT-223 и поделится им. А то у меня стоит микросхема в корпусе TO-220. P.P.S. У кого есть вопросы, кому что непонятно, пишите. Всем все покажу, разъясню. Мой гейт далеко не шедевр (я не мега электронщик). Потому хотелось бы увидеть другие девайсы. Делитесь своими фотками, замечаниями. ArtNet Node.zip
  3. 7 баллов
    ПРЕДИСЛОВИЕ (как пример). Заказчик присылает райдер. Созваниваемся с техническим директором исполнителя. Выясняем: 1) свой световик будет - "нет" :angry: 2) развес приборов - "нарисовал" примерно, что и как:whistle: 3) готовность оборудования к программированию "шоу" - ___часов B) Лезем в инет, смотрим-слушаем, что за птица. Приезжаем на площадку. :huh: :blink: :unsure: Монтируем, проверяем, прописываем на свое усмотрение несколько сцен. В назначенный час никого. :angry: Приезжают артисты за ___ часа до концерта, чекаются. В результате понимаем, что картинки "не туда". Барабасы на 2 метра назад, бас передвинул свой комбарь так, что перекрыл пару голов и т.д.:sick: Время только поправить прописанные картинки. Ладно, дайте хотя бы список, что исполняете - "конкретного нет"..... КАК БУДЕМ ТВОРИТЬ? ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОТЫ СО СВЕТОВЫМ ПУЛЬТОМ. Ваши варианты для разных пультов. Мой пример с пультом "PILOT 3000". Продолжу тему описанием SCENE SETTER или может STORM.ДА, КСТАТИ.....ЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЙ....... А ЭТО КОМУ-НИБУДЬ НАДО, А ТО "РАСПИНАЕМСЯ" ТУТ? :ohmy: :woohoo: :whistle:
  4. 7 баллов
    Всем привет! Снова рассказываю о своих экспериментах с синхронизацией и о результатах. На этот раз мои эксперименты были с LTC и MSC. На базе этих двух протоколов я поднял своё новое шоу. Начну с первого. LTC он же SMPTE и он же линейный тайм код. В чем его отличее от MIDI Time Code? В том что линейный тайм код это цифровой сигнал, который передаётся в аналоговом формате как обыкновенный адуо сигнал, позже я к этому ещё вернусь, и ещё очень важное отличие, что такой формат данных менее прихотлив и надёжнее и как следствие того, такой тайм код можно передавать на большие расстояния, намного больше чем позволяет MTC. Есть конечно ещё другие практические отличия, но для синхронизации это не очень важно. И так, у нас есть Тайм Код, казалась бы можно было бы поднимать синхронизацию, но нет! Нужно сначало определиться с форматом тайм кода. И основные его отличия это в кадрах. Существует формат кадров 24fps, 25fps, 29.9fps, 30fps, а также drop, non-drop. Рассказывать много-страничную теорию о этих форматах не буду, расскажу только что важно для нас. Всё эти форматы пришли с мира видео и использования каждого формата кадров был обусловлен электрической сетью, которая использовалась. К примеру в Росии частота сети 50герц, количество кадров должно быть кратно этому числу, т.е. 25 кадров в секунду, иначе будет рассинхрон и ненужные проблемы. Соответственно в Америке 30fps, а в Японии 29.99fps. Конечно сейчас уже научились делать программный и аппаратный пересчёт кадров. Но тем ни мение я придерживаюсь формату 25 fsp. Теперь как нам этот тайм код создать? Возвращаясь назад, вспоминаем, что по сути это аудио сигнал, соответственно всё что мы можем сделать с адио, тоже самое мы можем сделать с линейным тайм кодом. Теперь конкретене. У нас есть двух-канальная фонограмма, мы хотим вместе с ней пустить тайм код, делается это очень просто. Третим каналом вставляем тайм код, через любой аудио редактор, если тайм код прослушать, то мы услышим только неприятный треск. Такой тайм код может генерировать программка генератор или онлайн генератор в интернете, где вы задаёте время начала тайм когда и формат, а потом скачиваете как обыкновенный аудио файл. Теперь сохраняем проект фонограммы и тайм кода как трёх канальную фонограмму в формате wav или wavx. Фонограмма с тайм кодом готова. При воспроизведении в любом плеере, который поддерживает многоканальные фонограммы, на третий канал звуковой карты будет подаваться линейный тайм код, вставив XLR c тайм кодом в световой пульт и настроив приём тайм кода, вы уже сможете писать шоу привязываясь ко времени трека. Теперь сложности которые вознили у меня с тайм кодом и варианты решения. Первое и самое главное, это уровень сигнала, так как LTC это аудио поток то его занижение по уровню приводит к его не восприимчивости у устройств. Уровень сигнала должен быть всегда в нуле, если в плеере прибираете громкость трека, то уровень тайм кода тоже падает. Следующая сложность. У меня в шоу тайм код принимает три устройства, видео пульт, лазерный сервер и световой пульт. В теории раз тайм код это просто адуо сигнал, то его можно развести хоть "штанами". Оказалось что нет. Здесь даже не подходят качественные аудио-сплиттеры. Конечно система будет работать, но стабильность такой системы падает. Вот в чем дело , тайм код это квадратный график аудио сигнала, а не синусоидальный как у адио, проходя через все сплиттеры, квадрат сигнала сглаживается, решения я нашел два. Первое, если все системы для синхронизации находятся рядом, то достаточно просто отправлять тайм когд каждым отделным каналам на звуковую карту, по итогу у меня фонограмма становиться пяти канальная и из звуковой карты выходит два аудио канала и три сигнала с тайм кодом. Если у вас очень большие расстояния между источником и приемником, то есть специальные устройства, так называемыен дистрипелайзеры, которые исправляют синусоиду на квадрат и безболезненно разветвляют сигнал. При необходимости они могут даже его и бекапить. Так же для анализа тайм кода, вам в помощь устройство mif4. Про LTC это всё! Помним о едином формате тайм кода, следим за уровнем сигнала и разветвляем сигнал правильно! Теперь Midi Show Control (MSC). В чем его преимущества и отлчия от Midi Note? MSC это команда которая говорит что делать, и самое главное какому устройству. A Midi note, это всего лишь номер ноты которая просто отдаётся по кабелям, и ей безразници какое устройство и что оно сделает. Если у вас большое шоу то с нотами легко запутаться. Разберём систему на примере QLab и двух пультов HOG4, один на свет, другой на видео. Есть шоу которое прописано в в пультах и шоу которое прописано в QLab. В нужный момент шоу, QLab начинает воспроизведение трека, вместе с этим он отправляет команду на видео пульт "VideoGeneral ID1 GO CueList63 Cue1", по окончанию видео ролика начинается другая фонограмма и с её стартом запускается световая картина №1, соответственно MSC команда "LightingGeneral ID1 GO CueList1 Cue3". Возникает вопрос, что за "ID" и другой синтаксис? MSC команды довольно разнообразны и типы их тоже, поговорим об этом коротко. Форматы команд различаются по типу оборудования, Свет, Звук, Видео, Миханика сцены, Лазеры и т.д. Для светового пульта мы используем Lighting для видео пульта Video. И тех и тех пультов может быть несколько и чтобы для MSC команд одинаковые пульты, к примеру по свету, различались, у них должны быть разные ID. Теперь сама команда, разное оборудование поддерживает разные команды, в инструкциях к пультам вы можете найти эту информацию конкретнее. Что касается HOG4, то здесь выбор довольно широкий, но я в основном пользуюсь командой "GO". Теперь как настроить пульты HOG4. Заходим в ControlPanel-->MIDI и устанавливаем устройство миди для работы, выходим и в ходим в систему, что бы устройство зарегистрировалось. Теперь идем в Network-->Setting Console--> MIDI Show Control. Устанавливаем ID устройства, тип команд и активируем приём MSC. DeviceGroupID не трогаем. Так же в настройке CueList должен быть активирован приём сомадн MSC. И теперь последнее чтобы всё это зарабоатло нужно соединить MIDI карту компьютера и пульт, миди кабелем и назначиь в QLab карту куда оправлять команды. Что бы соединить два пульта, либо подключаем последавательно через порт Thru, или используем много портовую MIDI карту или MIDI сплиттер. В моем шоу я переключаю по командам MSC сцены где под акцент в музыке нужна кратковременная отработка света, к примеру вспышка молнии. В принципе этой информации достаточно, что бы поднять синхронизацию по MSC. Раздаём устройствам и пультам ID, определяем в какой группе команд устройства и пульты работают и указываем в системе MIDI карту с которой устройство или пульт будет работать. Теперь про шоу где я это применил. Это театрально цирковое представления Большого Московского Цирка -"UFO", Тут я использую LTC для номеров полностью прописанных по тайм коду. Для сюжетов между номерами я использую MSC. Небольшой отрывок этого шоу есть ниже. Так же в разработке всей системы синхронизации для этого шоу, принимала участи Ксения Сафронова, ей я выражаю огромную благодарность в разработке этого проекта, т.к. одному всегда сложнее копать в новом направлении. Командная работа приносит больше результатов!
  5. 7 баллов
    Не так давно один знакомый вновь меня спросил: хочу научиться рулить светом, с чего начать и сколько времени займет? На риторический вопрос сколько времени займет(а учишься ты любому делу столько, сколько им занимаешься), отвечать не буду, а краткий перечень нужных советов приведу. Сам я учился по стрессовой методике: работал в музыкальном магазине, не хватало световика в прокате, предложили - изучай-работай. Первым мероприятием был отработанный концерт Гришковец&Бигуди в ноябре 2007 года. Стрем был, но довольно скоро исчез. Итак, 1. Не волнуйся. Вообще, психическое здоровье на такой работе садится, так что трать нервы экономно. 2. Начинай постигать обязательно с техники, причем с самых низов: таскай, тяни линии DMX, втыкай вилки в розетки, чисти приборы. Это - обязательно. Учи терминологию и сленг. 3. Читай литературу. Желательно - как можно более современную. 4. Смотри, как работают матерые, причем следи за всеми этапами создания шоу. Записывай, спрашивай - нормальный световик расскажет что-нибудь полезное, не все конечно - у всех свои секреты, ненормальный пошлет, но и забей. 5. Научись паять, изучай ПУЭ, правила монтажа оборудования и эксплуатации механики сцены, правила обращения с оптикой и источниками света. Честно говоря, не уметь спаять DMX-кабель нынче - это жуткий моветон. А подключаться к сети с нарушениями правил - еще больший. 6. Тщательно изучай функции используемых приборов, рассматривай, как они работают, что в них может сломаться, как это можно будет в случае чего быстро починить. Практически все световые приборы имеют легко снимаемые кожухи, поэтому изучит внутренний мир спота тебе ничто не помешает. А вот пульты лучше не разбирать без надобности. 7. Как можно больше пробуй и экспериментируй. Смотри записи шоу, разбирай световую партитуру, если условия позволяют - попытайся воспроизвести и сделать интереснее. Знай свою "кухню" на отлично. 8. Соблюдай гигиену труда и технику безопасности. Не работай сильно усталым и пьяным, научись таскать оборудования так, чтобы не повреждать позвоночник, не получать грыж, не допускать даже мелких травм типа порезов и ссадин. Средства защиты - не блажь,а необходимость. Всегда соблюдай правила работы с источниками света высокой яркости и лазера. На луч лазера ты посмотреть можешь, но скорее всего первый и последний раз. 9. Оптимизируй. Это один из важнейших пунктов к созданию шоу. Оптимизировать надо все: от расположения блокнота и ручки под рукой, до удобства прямого доступа к приборам в пульте и легкого монтажа/демонтажа. Если ты работаешь не на себя, то старайся выбивать деньги на свои рацпредложения. Работать все равно тебе, следуй принципу бритвы Оккама: упрощай максимально все трудные моменты. Не знаю почему, но я часто вижу,как люди создают себе проблемы на ровном месте. 10. Поскольку наша работа зачастую не имеет четкого графика, то надо учиться нормально высыпаться, питаться, отдыхать. То, что кажется не таким уж тяжелым сейчас, через 5-10 лет может сильно аукнуться. 11. Учись общаться с людьми. В первое время тебя будет поражать человеческая тупость и упертость,а также желание подогреть чувство собственной важности. Старайся не обращать внимания. Мизантропия разной формы тяжести - один из плюсов нашей работы. Тем более, что насмотревшись на изнанку, со временем забиваешь на этот цирк с конями и ярмарку тщеславия. 12. Развивайся духовно. Глупо звучат эти два слова, надо пояснить. Работать тебе придется почти всегда не с тем направлениям, что тебе по нраву,а с тем, с чем придется. Поэтому расширяй познание в различных сферах искусства. Дома же от тебя никто не потребует, чтобы ты прям-таки любил Стаса Михайлова или народные танцы, верно? Поэтому смело шли в пешее эротическое, что тебе будет впаивать необходимость влюбленности во всю твою сферу деятельности, "Только бизнес - ничего личного". ты сделал хорошо - и хорошо.. А вот в любимом направлении, если свет там будет задействован, сможешь развернуться как угодно. 13. Юридический совет. Поскольку мир такой, какой есть, лишний раз подстрахуйся: бумажка, справка, договор, партитура. "Сдал план..." и так далее. Не докопаться - и все тут. 14. И еще один совет. Со временем, когда будешь вырастать до профи, не кидайся понтами в среде коллег. Перед заказчиком - можно, перед зарвавшимся режиссером - нужно, а среди своих довольно глупо.
  6. 6 баллов
    Кстати вот один из вариантов подбора гобо для канала профиля; Я раньше пользовался вьювером (просмоторщиком изображений), т.к. в окне редактора профиля, мне лично было напряжно просматривать мелкие гобо, выглядывая похожие (нужные). Сначала открывал папку с гобо и и уже просматривал их отдельно во вьювере (в нужном мне размере) и отдельно, а не в общем скопе от обилия которого рябит в глазах и достаточно легко прое...пропустить искомое. Но это в прошлом. После эксперимента по созданию идентичных гобо в славном городке Трёхгорный я пришёл к выводу что это самый быстрый вариант (как минимум для меня). А именно, сначала прописываются отметки (по уровням) пресетов гобо "нерайдерной" головы (создаются "пустые кнопки без иконок). После всё по очереди вызывается/проецируется на стену и.. фотографируется. Далее отснятое перегоняется из формата фотоаппарата (я пользовал банальный паинт) в монохромное изображение, (где после такой редакции убираются полутени и переходы а так же мелкие детали и становится всё более чётким), в вариантах с литографическими гобо приходилось оставлять изображение цветным. И уже после этого "ресайзится" под стандарт отображения иконок на кнопках (меняется разрешение на нужное, если надо подрезаю "края" в том же паинт). Далее всё "ссыпается" в индивидуальную созданную под данный прибор/бренд папку ...и всё. В редакторе профиля это уже сразу вызывается отдельной группой. При этом времени "на-всё про-всё" тратится в разы меньше, нежели при подборе/поиске из общей базы гобо (среди сотен разных гобо), а самое главное, назначенные на кнопки гобо не просто "похожи" приблизительно" или почти", - они идентичны! Реально, времени уходит меньше. PS Если кому интересно, могу о процессе более подробно выложить в отдельной теме.
  7. 6 баллов
    Ну так.. - тогда голосуйте под постами ;) (раз "бормотания" оказались полезными) Рад, что не сам с собой "говорил" :)
  8. 6 баллов
    Ну И когда все приборы будут расставлены в визуализаторе и направлены куда нужно - не забудьте пересохранить сцену .. :rolleyes: (а то будет очень обидно) :P Вообще лучше на разных этапах пересохраняться регулярно (вне зависимости от степени готовности сцены).
  9. 6 баллов
    Хитрость номер... Концерт, самый разгар и тут пульт зависает! Нужно перезагрузить пульт, но тогда DMX пространство сброситься и о боже мой! BLACK OUT!!! Что делаем, вытаскиваем все линки из пульта, и тогда при исчезновении сигнала диммеры и приборы запомнят последнее значение и будут светить(сразу предупреждаю, не все головы, особенно китайские, так умеют, диммеры точно могут), далее перезагружаем пульт, вызываем que, вставляем линки! Такой способ меня не раз выручал!
  10. 6 баллов
    Догадался сам) Качаем Loopmidi(у меня версия 1.0.5) ставим драйвер, и добавляем порт. Качаем Pro tools, заходим в Setup=>Peripherals и выбираем MTC Generator port вкладочку с созданным ранее портом от Loopmidi. Далее, добавляем нужный нам трек и обязательно включаем MTC рядом с кнопочкой Play. Все теперь Pro tools отправляет таймкод в созданный нам миди интерфейс. Заходим в Лайтжокей и в настройках включаем MIDI, также выбираем созданный интерфейс. Теперь открываем Cuelist включаем кнопочку MIDI. Все таймкод синхронизирован. Нажимаем плей в Pro tools и видим таймкод полностью передается в лайтжокей. Теперь можно творить! :) Потом можно открыть кнопочку Log и клавишей ctrl проставить ключи. Ну а дальше дело творчества ^_^
  11. 6 баллов
    Разговаривают два осветителя. Один другому: - Я вчера с ТАКОЙ девушкой познакомился! - Что, очень хорошенькая? - Ну...это как свет выставить... ************************* профессиональный световик на своем выходном лежит на полянке, рядом жарятся шашлыки, он смотрит на все это и произносит: - как зашибись, шашлыки, зеленая травка, тепло... посмотрел на небо: - красота! 60% cyan, 30% magenta, 10% yellow ************************* перед началом спектакля... разговор двух людей.. -а как так лампочки медленно гаснут? -ну как как.. . . световик мееедленно вытаскивает вилку из розетки..
  12. 5 баллов
    Всем добрый день! Продолжаю делиться опытом в работе с синхронизацией. На этот раз я расскажу про особенности работы с TimeCode в системе Grand MA2, о специализированном софте для синхронизации звука по MA2 Net и использование MSC в системах MA2. В двух словах о Grand MA2 и TimeCode, сложностей и особенностей во время работы возникало ни мало, но зная их на Grand MA2 писать синхронизацию намного быстрее и проще чем на «клыкастом» собрате, надеюсь вам это поможет сэкономить время. И так, перейдем от лирики к практики. Будим говорить о уже знакомых протоколах SMPTE и MSC. Хотя во время программирования для пульта не имеет значение MTC или SMPTE, и там и там время, про их технические особенности я писал выше. Начнем с MSC и привычной команды GO. Пульт эту команду распознаёт как команду GOTO. Ни чего особенного, но вот только пульту нужно сказать не только номер Que и QueList а еще где эта программа в пульте находиться, иначе пульт просто игнорирует команду. Чтобы не было путаницы, объясню различия на примере системы HOG4. Во-первых, в Grand MA нет CueList, там есть Sequence, которая в себе содержит последовательность Que. Команды CueList по MSC в системе Grand MA2 автоматически применяются на Sequence. Во-вторых, в пультах HOG4 есть база с QueList, когда мы воспроизводим QueList на фейдере, то фейдер обращаться в базу и воспроизводит сцены оттуда. Поэтому по MSC достаточно указать всего лишь номер CueList. В Grand MA по-другому. Есть база со Sequence и есть фейдеры с назначенными Sequence. Но воспроизведение одной и той же Sequence может быть независимым. Можно из одной и той же Sequence запустить разные Que. "Для чего же нужно нам это знать?" Спросите вы. Когда мы пишем команду MSC, нужно указывать номер фейдера и номер Sequence через запятую. На примере ниже я написал команду для запуска Que15 Sequence1 на фейдере 30. Настройки MSC в пульте довольно просты, так же выбираем группу управления, в которой находиться пульт и его ID. Про остальные расширенные настройки, можно почитать в мануале. С MSC это всё, подключаем MIDI и пульт готов принимать синхронизацию. Теперь TimeCode. С этим всё интереснее. Можно по-простому как в HOG4. В листе Sequence в графе Trig меняем значение на SMPTE и в графе TrigTime ставим время срабатывания. А теперь интересный способ. Открываем окно TimeCode Pool и окно TimeCode. (Как открыть специальные окна или входить в тот или иной режим в пульте, рассказывать не буду, это всё есть в инструкции). В заголовке Timecode(В дальнейшем я буду так называть пул таймкода в пульте) отображается время таймкода по SMPTE и по MIDI. При активации того или иного канала, время становится зелёным и отображается входной код. В моём примере я создал пять тайм Timecod на пять разных номеров. Ниже у меня отображается timeline с событиями, расставленными по времени. Особенность этих тайм кодов в том, что туда можно прописать гораздо больше, чем просто срабатывание шагов программы по времени. А именно, все команды кнопок плебэков и фейдеров, вы можете прописать на шесть фейдеров разные группы приборов, войти в режим записи и «отыграть» шоу в живую, потом при необходимости подкорректировать время, и при появлении таймкода пульт повторит все ваши действия, это к теме о экономии времени. Особенно эффектно это смотрится на консолях с моторизированными фейдерами. На примере ниже можно увидеть окно редактирования Timecode. На каждый фейдер свой timeline и действия происходящие с ним. Теперь о особенностях, Timecode имеет самый высокий приоритет, перебить действия вызываемые с Timecode сложно. Что бы Timecode работал, он должен быть в режиме Play или в режиме Record. Если в приделах одного Timecod вы используете TimeCodeOffSet то на этот сдвиг по времени могут реагировать и другие Timecode. По умолчанию при деактивации Timecode, деактивируется и Sequence. Во время представления мне нужно было прописать дополнительную Cue по времени, во время номера нажал кнопку Record. Прописал Cue. Таймкод остановился номер закончился, активна была последняя Cue. Я нажал кнопку Stop, Timecode отключился и отключалась Sequence, на сцене BlackOut, в голове не понимание. Что бы без потерь деактивировать Timecode, нужно либо в настройках Timecode активировать функцию Keep Playacks, либо отработать хотя-бы один шаг вручную или по MSC. Теперь ещё об одной интересной программке которая может воспроизводить TimeCode. Это TimeLord. По сравнению с QLab программа имеет довольно скромный арсенал возможностей. Её основное предназначение, это воспроизводить MidiTimeCode вместе со звуком. Есть удобный плейлист и небольшой список опций для работы с треком. Но самая главная особенность, что эта программа может управлять пультом по MA2net и наоборот, пульт может управлять воспроизведением треков. Т.е как только в таймкод пуле активируется Timecode, активируется соответствующий трек в TimeLord. И процесс создания Timecode в пульте занимает всего несколько секунд, достаточно в настройках TimeLord экспортировать шоу в пульт. Таким образом TimeLord что то вроде медиа сервера который легко синхронизирует свет и звук. Так же окно TimeLord можно вывести на экран пульта, и управлять им с сенсорного экрана. Итак, я вам рассказал лишь в общем о моих прекрасных экспериментах с синхронизацией с пультами GrandMA2, у кого есть свои предложения или вопросы пишите, с радостью по обсуждаем. Или если просто понравилось, ставьте лайк, тоже будет приятно. Ниже предоставляю не большое видео с шоу где показано что происходит с пультом во время представления.
  13. 5 баллов
    Сваял небольшое приложениеце которое нескольким людям, а именно мне и еще двум световикам ^_^ стало незаменимым. Поделюсь с вами друзья. Это консольное приложение позволяющее отправлять команды по OSC на удаленные устройства. Распаковать папку открыть файл OSCsender.exe.config <add key="IP" value="192.168.1.200"></add> <add key="PORT" value="4444"></add> Заменить IP адрес и порт на адрес своего устройства. Для чего это нужно Такими включениями можно запускать синхронизацию по видео, звуку, ледовский софт, и прочее а также давать команды медиа серверу. Список неограничен ^_^ Команды назначаете на стороне сервера и клиента сами они могут быть например /play 1 1(скажем воспроизвести первое видео) /play 1 0(скажем приостановить первое видео) /full (можно назначать полный экран) /volumeup 10 (поднять громкость на 10%) ну возможности управления зависят от вас) Для приложения нужен Dotnet Framework 4 Ошибки дополнения, можете писать в теме ;) Прогу скачать - OSCsender.zip
  14. 5 баллов
    * "Каждый Охотник Желает Знать Где Сидит Фазан" - если вставить вместо слова в этой простой щиталочке цвет, то получим цветовой круг :) . Цвета в кругу, которые напротив друг друга, "конкурируют", художники иногда используют этот эффект чтобы что-то выделить - например оранжевый апельсин и синий фон. Попробуйте на белой бумаге что-то нарисовать жёлтым текстовыделительным маркером и осветить синим светом... *Как-то в спектакле мы использовали проектор, а потом оказалось что нужно сделать вырубку. Но у проектора луч не гасится абсолютно - остаётся лёгкая засветка, и пришлось заслонять луч проектора листом картона. Решение пришло совершенно неожиданно в виде старого CD-ROM-а и поломанной радиоуправляемой машинки: выкидываем из CD-ROM-а всё кроме редуктора, электродвигателя, дископриёмника и всего на чём эти детали держатся; в пустое пространство закрепляем схему-приёмник от машинки и кассету с батарейками, ну и соединяем схему с электродвигателем...
  15. 5 баллов
    Как всегда.... Форум найти смог - а информацию нет.... Печально. Сразу предупреждаю, учиться не хочу, дайте готовое... 1 строб, если он 2-ух канальный, ставите адрес 1. "Ведра" - адрес 3, если они у Вас 4-х канальные.. 2-ой строб адрес 7. Система исчисления при установке адреса двоичная. 1 дип =1, 2=2, 3=4, 4=8, 5=16, 6=32, 7=64, 8=128, 9=256. Путем сложения сумм чисел (НЕ НОМЕРОВ)включенных дипов получаем нужный адрес. 1 прибор вкл дип 1(адрес 1), второй прибор дип 1 и 2 (адрес 3). Третий прибор дип 1, 2, 3 (адрес 7). Не забудьте включить на всех приборах дип 10. Он отвечает за переключение приборов в режим DMX управления.
  16. 4 балла

    Версия 1.2.2.3

    30 скачиваний

    Dot 2 Manual Rus
  17. 4 балла
    Ёжик-Зубастик!)))=>Приблуда дя удобства!!! Три хоккейные шайбы один длинный болт и будет вам счастье !!!!))))) Вращая верхнею шайбу мона регулировать зазор под любой тип разъёма!!!!!))))) Всем удачи!!!!!!!
  18. 4 балла
    Всем снова привет! Меня часто спрашивают, как начинать писать шоу вместе с синхронизацией, как готовиться. На самом деле способов много. Зачастую, я использую так называемый, "параллельный" способ. Т.е. написал пять Cue в CueList, и сразу ставлю на них время срабатывания и тут же проверяю, если что-то расходиться корректирую последние фреймы. Но иногда бывает по другому. Как на пример на выставке Prolight & Sound 2015 на стенде Euroshow. Особенность была в том, что шоу писали два художника, я и мой коллега Алексей Журавлёв. Это было очень интересно, когда два художника соединяют свои потенциалы на реализацию одной цели, начинается просто творческих взрыв! Тех. директора просто не понимали что происходит за пультовой! И во время такого творческого процесса совсем не до расстановки времени и фреймов. Расстановка временных точек производилась уже после создания всех Cue. Для тех кто работает с синхронизацией, очень советую для определения временных точек, программу Adobe Audition, в одной из не многих, там есть очень удобный вид отображения аудио трека, это Frequnt View. Этот вид позволяет в шумном отрезке трека найти именно тот инструмент, к которому вам нужно привязаться, за счёт того что все инструменты работают в разных частотных диапазонах. Так же, во время воспроизведения нажимая клавишу F8, на Timeline выставляются маркеры времени, которые потом можно более точно спозиционировать на треке, а время в всех маркеров увидеть в таблице, с права. И далее это время точно прописать в световом пульте. Но есть одно но, как бы вы точно не определяли время, расхождение всё равно будет. Для LTC это задержка составляет от 1 до 4 кадров, MTC примерно от 3 до 8 кадров. Рассчитывается такая задержка на глаз, по срабатыванию Cue, а потом отнимается от фактического времени время в Audition, и получается значение задержки, которое нужно отнимать от всех остальных переключений.
  19. 4 балла
    Имитация огня, пожара и т.п. много раз описывалась в различной литературе как специальной, так и в научно-популярной прошлого столетия. Сейчас этот эффект можно осуществить более реалистично, применяя последние достижения техники. Но, на мой взгляд, старые способы ещё также достаточно эффективны. В своей профессиональной работе мне часто приходилось "разжигать огонь", будь то камин или русская печка, костёр или пожар. Имитация огня с языками пламени с помощью ткани, трепещущей от струи воздуха, создаваемой вентилятором, применялась мною только в сказках или когда это было оправдано сюжетом или жанровым решением спектакля. Я, в основном, показывал зрителю не само пламя, а эффект освещения огнем предметов, объектов и т.п. Источник огня (пламя) всегда был скрыт от глаз зрителя. Для этого я использовал самодельные источники света или что удавалось приспособить, например, фотофонари, пока мне в руки не попался замечательный светильник, который применялся для использования в качестве рампы или подсветки кулис и падуг на малых сценических площадках. В нём использовались 4 лампы накаливания мощностью до 100 Ватт. Каждая секция имеет отражатель и рамку для фильтра. РСП-4к (длина светильника примерно 50 см). Этот светильник уже более 20 лет служит "источником огня" в театре. В спектакле "Мать Иисуса" (описан ранее) также использовались эти светильники для эффекта "всполохов отдаленного пожара". В основе электрической начинки для создания эффекта лежит, известный старшему поколению, пусковой стартер для люминисцентных ламп. Стартеры (для ламп 80 Вт) спокойно выдерживают нагрузку до 100 Вт.Чтобы огонь "горел" постоянно, одна лампа подключена напрямую, а остальные - последовательно со стартером. На отдельные стартеры установлены дополнительно конденсаторы, чтобы изменить "частоту" мерцания ламп (хотя в моей практике я перестал их устанавливать, т.к. стартеры сами далеко не одинаковые). Хочу предупредить, что данная схема может создавать помехи для звука. Все лампы зафильтрованы красно-оранжевым фильтром. Это мой опыт, хотя можно "поиграть" от оранжевого до темно-красного в различных комбинациях. Камин, печка и т.п. Источник света устанавливается в нишу внутри объекта или закрывается декоративно и направляется на заднюю стенку. Задняя стенка красится в серо-черный цвет с плавным переходом от серого к черному снизу вверх. Если необходимо "поиграть" всполохами огня на стоящем рядом человеке или предмете, то устанавливается дополнительный источник эффекта внутри или за камином (если есть необходимость и возможность) и т.п., чтобы эффект был более убедительным. Спектакль "Мамапапасынсобака" по пьесе Б.Срблянович, решенный в жанре "фарс с элементами трагедии". Пьеса известна по постановке Н.Чурсовой в театре "Современник" с участием Чулпан Хаматовой (рекомендую посмотреть). Сюжет спектакля: в послевоенной Сербии (хотя неважно где) дети во дворе разрушенного дома играют в игры "про взрослых". На сцене: "квартира" из старой выброшенной мебели и огромного количества ящиков, картонных коробок и прочего хлама. В одной из сцен спектакля дети играют со бомбой, найденной в соседнем дворе. Происходит взрыв, а затем пожар. Взрыв опишу в другой раз, а пока снова про огонь. К моменту взрыва сцена постепенно погружается в полумрак (чтобы усилить эффект). Взрыв, затем начинается пожар: сначала загораются коробки (светильники РСП-4к, установленные между коробками), затем несколько контровых PAR-64, зафильтрованые также красными светофильтрами, освещают обратную сторону коробок, создавая красное зарево. На лицах актрис, стоящих авансцене, играют всполохи огня, создаваемые всё теми же РСП-4к, с лёгкой прострельной подсветкой. Ну и напоследок,другой пример использования "эффекта пламени", только используя PAR-36 пинспоты. Спектакль "Мой бедный Марат" по пьесе А.Арбузова. История о тройке блокадных юнцов, которые искали уцелевшую от бомбежек Ленинграда квартиру, а нашли друг друга на всю жизнь. В одной из сцен они греются перед воображаемой печкой, сидя на авансцене и обращенные лицами в зал. 4 пинспота, установленные в светооператорской, направлены на актеров. Работают они по той же схеме через стартеры. Всполохи огня работают локально только на актерах, создавая полное ощущение присутствия настоящей печки перед ними.
  20. 4 балла
    ПЕРЕХОДНИКИ ЗА 30 МИНУТ Все фото одним архивом - ФОТО.zip
  21. 4 балла
    так вот говоря о быстром (грубом) наклоне прибора при помощи захвата мышкой (перетягиванием). как это делается: На панели инструментов визуализатора кликаем "набор" Focus/Fan ..... (как правило верхним значком значится "лампочка" Focus Beam, но могут быть и "символы лучей" Beam Fan By Selection или же Beam Fan By Position ) В открывшемся окне-панели Focus/Fan вне зависимости от выбранных опций Mode и Figure ставим галку (внизу) на Include Convertional далее ВАЖНО чтобы при направке прибора панель Focus/Fan была открыта (не была закрыта) выделяем нужный (нужные) для наклона прибор и правой кнопкой захватываем "нижнее" пятно луча и тянем его перетаскивая/направляя (указывая) мышкой местоположение "пятна" (заставляя его следовать за курсором мышки) в следствии чего меняется угол наклона/поворота самого прибора в визуализаторе. далее ВАЖНО после того, как прибор направили куда надо, для того, чтобы не сбилась направка только что выставленного, прежде чем перейти к направке следующего прибора, нужно на всё ещё открытой панели Focus/Fan снять галку с Include Convertional, после чего снять мышкой выделение с прибора (чтобы его контуры стали серыми) далее для следующего прибора всё повторяется Более точная корректировка наклона, местоположения производится через свойства выделенного прибора посредством изменения значений.
  22. 4 балла
    Лан Так и быть вычеркну из жизни часок-другой Собирался я подобный эпос писать подготовившись основательно но видит жизнь вытянули вы из меня то тут то там по немногу на разных ветках :) поехали" И так в папке C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\User хранятся папки с разными шоу (с разных площадок, мероприятий)...если вы их насоздавали если ПОТРУДИТЕСЬ открыть какую либо папку из User то сами всё увидите и поймете что и где храниться (Кью, статики, секвенции) Кстати удобно бывает так копирнуть некоторые секвенции из одного шоу в другое Немного об идентефикации шоу ( т.е. User папки) В основном окне, в верху выбираем System далее User Libraries открывается окно User Libraries Здесь мы видим столбцы Library Name Patch Date где в столбце Library Name у нас указывается (нами) имя шоу а вот в столбце Patch показывается путь к папке с шоу и ей автоматически присваивается номер... где сие соотношение стоит запомнить (ежели вы собираетесь копаться в директориях без какого либо бэкапа) в папке C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\User\UserFixtures хранятся профили управления .GS2 по сути папка является библиотекой профилей управления где в файле прописано всё то, что вы вводите (или видите) .. например в редактируемых панелях настроек управления Define Fixtures + ссылки на иконки и рисунки, которые мы подставляем под кнопки. Кстати в эту папку "падают" профили управления и при распаковки скачанного файла-архива .Udf и .Udo при этом к файлу управления имеют привязку (как я говорил в виде ссылок) вспомогательные файлы иконок и рисунков (того что мы назначаем на кнопки при создании/редактировании профиля управления) это всё храниться тут C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\Source-Images А здесь хранятся файловые архивы созданные вами C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\Exports например вы создали профиль управления и сделали файл для экспорта (для других пользователей) он как раз в эту папку и падает. При этом, при архивировании профиля, в файл .Udf запаковывается как и профиль управления (.GS2), так и всё что к нему привязано из C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\Source-Images соответственно при распаковке, все иконки либо и так у вас есть ранее, либо падают в те же самые директории. Т.е. если МЫ при создании своего профиля управления использовали стандартные иконки, что у нас имелись в директориях, то в принципе нам и не надо создавать экспортный файл. Достаточно копирнуть файл .GS2 (при условии что у страждущего "ваш" профиль установлена та же версия Жокея.... т.к. например если у вас новая версия а у другого человека старая".... то есть шанс что у него в шатных директроиях может не оказаться каких либо гобо или др., которые вроде бы были у вас). Так вот а если МЫ при создании своего профиля управления использовали "свои" иконки, (которые мы сами нарисовали (есть нюансы), поместили в штатную папку или же создали совершенно отдельную свою папку с новым именем "китайского бренда" либо есть шанс что у других пользователей потенциальных-"реципиентов" вашего профиля Жокей может оказаться версией ниже То для "прередачи" такого профиля надо использовать только создание Экспортного файла (т.е. запаковку в архив) Соотв. при распаковке под новые иконки гобо и пр. будут созданы и новые папки в дереве директорий. При распаковке файла .Udo (этот архив содержит в себе не только профиль управления, но и профиль визуализации в Визуализаторе + соотв. файлы которые были под профили нарисованы отдельно) так вот.. про файлам управления всё так же как я описал выше, а что имеет отношение в визуализации "падает" при распаковке сего сюда C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\Offline2 В частности профили визуализации ( .spt ) падают" (или храняться) сюда C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\Offline2\Spots Для пытливых умов скажу сразу, что данный файл редактировать можно. Достаточно открыть (похожий по образу на ваш прибор) файл в любом тестовом редакторе. В профиле визуализации в достаточно понятном виде прописываются параметры "физического прибора" но есть нюансы (об этом в отдельной теме) .. относительно текстового ввода (правки) хотя по сути ничего сложного (сложно было это первопроходцем" пропахивать":)) Так вот, помимо физических параметров, и параметров "описания" каналов, их функций, что" и где", на каком уровне находится и "вызывается"... в этом профиле так же указываются и ссылки на гобо и эффекты (на дирректории, в которых те расположены) чтобы визуализатор смог их "показывать". При этом, все уровни и параметры должны идентично соответствовать параметрам указанным в профиле управления (.GS2), в противном случае виртуальное отображение работы прибора в визуализаторе будет не корректным, относительно работы реального прибора Так вот а Все "рисунки" гобо и эфеектов падают сюда C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\Offline2\Gobo Сразу замечу, что одного рисунка гобо, для отображения его в визуализаторе нарисовать (скопироать/перенести) не достаточно. Визуализатор его просто "не увидит" ..... - сиречь не "покажет" А именно после того, как вы нарисуете гобо (при определённых условиях разрешения и цветности) этот рисунок надо будет обработать в программе-утилите Gobo Editor ПОсле чего программа для дальнейшей привязки в работе визуализатора создаст файл-лог .lg под это гобо файл текстового" описания нарисованного гобо. который потом уже должен будет сопровождать графический рисунок гобо т.е. быть вместе "парно" с графическим файлом гобо и храниться в той же директории что и гобо. C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\Offline2\Gobo Немного лирики насчёт Gobo Editor Эта утилита-приложение шла допом" к старым версиям Martin Show Designer (если не путаю то это было в диапазоне версии MSD4 Gold ) ПОзже Мартиновцы посчитали Gobo Editor "ненужной" и перестали дополнять им следующие версии MSD НО есть и "хорошая новость" (для пытливых умов) Gobo Editor не был привязан непосредственно к Martin Show Designer и соответственно к шифрованию-привязке под LPT хасп (тогда ещё LPT). Т.е. это отдельная мини-программка, кнопка-ярлык которая была интегрирована в тогдашний MSD, но тем не менее программу можно было скачать отдельно соотв. которую можно запустить даже сейчас без каких либо ключей и денег" хотя Мартиновцы "клялись" что отдельно Gobo Editor не существуют и выслать они мне его (к MSD5 ) не могут :) (позже выложу в обменник). Кстати за помощь в "раскрытии" темы "отдельности" и "бесплатности" Gobo Editor - моё отдельное Спасибо моему другу и коллеге Игорю Минич. В папке C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\Offline2\Scenes хранятся сцены с выгруженными в визуализатор и расставленными (развешенными) приборами. В возможностях штатного жокея и его визуализатора можно настроить прозрачность плоскостей виртуального пространства сцены-куба а так же наклеить" разные обои-текстуры (ну .. нет если у кого то MSD лицензии и "красоты" хочется :)) все "весёлые" кратинки для стен и полов сцены храняться тут C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\Offline2\Textures уфф сорри есть найдёте ошибки не "басурманин", просто спешил Воот а для топикстартера могу сказать одно что все описанные директории можно переносить, но при условии что на другом компе уже установлен Жокей просто заменив нужные на ненужные PS я ж про системные файлы не писал ? - не писал! вот остальное трогать и не надо просто проинсталлируй Жокей :) перекрёстный линк Скрытое содержимое на тему визуализатора
  23. 4 балла
    Вот ты вопросы задал. Ответы на них потянут на приличный труд, можно аж книжку выпустить ))) Если кратко то: 1 Если в приборе есть встроенный диммер, то подключаем его к 220, а управление чеоез DMX, либо посредством внутренней настройки. Выставил заданные параметры и он у тебя работает сам в этом режиме. Если прибор просто лампа с оптической системой, то подключаем к диммеру. 2 Если нет своего пульта, то процесс настройки эффектов тебе ни к чему. Проси местных осветителей прописать нужный тебе эффект. В противном случае изучай все широко распространённые пульты управления. Эффекты прописываются именно в них, и в каждом семействе пультов достигается это разными способами. 3 В сканере, луч отклоняется посредством двигающегося зеркала. В голове двигается вся оптическая система заключённая в отдельный корпус. Сканеры быстрее перемещают луч, но имеют ограничения по отклонению. Головы медленнее, но имеют возможность направки в любую точку полусферы и более. (вертикальное отклонение 250, горизонтальное 450 градусов) у сканеров обычно 110 и 150 соответственно. Ну и функционал у голов будет поболее нежели чем у сканера.
  24. 4 балла
    По сути темы после того как приборы пропатчили (при условии что установлена Large версия жокея) в запущенном визуализаторе в закладке Control выбираем Read Fixturelist - все пропатченные приборы высыпятся в визуализатор. Далее мы их растаскиваем мышью ("глядя" через 2D окна). А уж после корректируем более точно (особенно если надо повернуть или наклонить на определённый угол) их положение через "свойства прибора" (там же в визуализаторе). По идее должно быть групповое корректирование, но как то не нарыл тут.
  25. 4 балла
    не про световиков,но кто из нас не работал монтировщиком сцены:)) Оперный театр,премьера сногсшибательной оперы талантливого режиссера.. аншлаг,полный зал... за 10 минут до начала спектакля за кулисами падают декорации.. срочно всех монтировщиков на сцену.. режиссер в панике... понимают что до начала не успевают,а задерживать нельзя он просит монтеров чтобы когда откроется занавес они были в ображзе и подигрывали действу на сцене... Открывается занавес.. на сцене два монтировщика,один что то закручивает,второй подает ключи... первый оборачивается и видя что занавес открыт начинает оперным голосом петь:-Эй,подмастерье,дай мне ключ на 19... Второй теряясь:- А где он,Мастер?? Первы:- Где,где... В П...ДЕ!!! Ха-ХА-хА-хА!!
  26. 3 балла
  27. 3 балла
    Уважаемый друг (Не знаю как к вам обращаться), меня рассмешило поведение звуко оператора. (Будет очень хорошо если он это прочитает) " уши это инструмент, они должны быть свободны". Если звукооператор не слушает команды помрежа или режиссера, зачем же такой специалист на проекте? Грош цена ему! Больше похоже на понт и не более. Каким же нужно быть не профессионалом, что бы не запомнить структуру концерта по звуку? Световику достаточно пяти-шести концертов и он уже с закрытиями глазами сможет отработать концерт! (каламбур получился). Просто такие не профессионалы набивают себе цену, так как значимость творческая у них минимальная на концерте, вот и пытаются скомпенсировать таким поведением. "из ноута должен быть лишь один звук. Вдруг затупит" это говорит опять о не профессиональности оператора. Так он не уверен в своих знаниях и знаниях своей системы. "Главное ни чего не трогать! А то вдруг сломается, а сам я ни чего не смогу сделать" Вот этот страх ими и манипулирует. Таким очень страдают операторы в возрасте, которые в своём развитие застряли еще лет десять назад. Современная шоу индустрия не стоит на месте и технологии развиваются с каждым днем. Если специалист не растя вместе с ними и не изучает их, то как результат мы видим такое не профессиональное поведение, такие персонажи доживают последние деньки в шоу индустрии, так как либо всё же им предаться расти либо просто они оказываются за бортом. Звуковики это такие обделённые люди на проекте, которые пытаются всем доказать свою значимость и важность. Я не беру сейчас в расчет звукоинженеров и сопутствующие специальности, это люди которые рассчитывают акустику, создают звуковой проект и много другое, тут уж не поспоришь, эти должности очень значимы, вот от этого зависит в первую очередь, как будет звучать система. (Хотя большинство звукооператоров с легкостью своими ручками это всё могут испортить). Но вот другое дело звукооператор, что он делает? Пишет музыку? Нет, это делает композитор. Придумывает как свести инструменты, голос и всё группу что бы она звучала? Нет, это делает звукорежиссер мастеринга в студии, звукооператор лишь повторяет это в концертном зале. Даже когда и какой холл на голос должен быть, не он придумывает. И вот по сути задач творческих у него нет, как и самооценки, который он пытается поднять как угодно. Расскажу историю, она была несколько лет назад на выставке. Меня ловят ребята, мои друзья с одной продакшн компании, что бы взять интервью, я с ними общаюсь они задают вопросы про концерты, про художников по свету и всё в таком духе. И вот интервью заканчивается, с меня снимают микрофон, ребята демонтируют свет и камеру и ко мне подходит мужчина лет сорока-сорока пяти, не бритый в какой то джинсовой куртке и начинает со слов "Звукорежиссер всё же намного важнее на концерте чем световик, вот если погаснет свет, то артист сможет дальше петь, а вот если звук отключиться то нет ", и вот на протяжении некоторого времени он пытался меня убедить что его профессия намного важнее чем моя. Я лишь спросил одно "Зачем вы мне пытаетесь это доказать?" ответа не последовало. И хочу сказать, это не первый случай из моей практики, на концертах, конференциях. Они всегда пытаются кому то что то доказать. Но самое главное что я понял после того случая, что задача художника по свету обусловлены творчеством и его главная задача это создания атмосферы, создание шоу, создание драматургии, а задача звукооператоров, что бы звук не выключился :)
  28. 3 балла

    20 скачиваний

    MagicQ РУКОВОДСТВО ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ Перевод АРТ-Р Адрес: ул. Болгарская, 80 Одесса Украина 5028 www.art-r.ua
  29. 3 балла
    Все, что удалось найти по Вашей пушке.
  30. 3 балла
    LTC это линейный временной, код передаваемый через аналоговый аудио канал. Частота работы этого сигнала находиться в пределах звукового диапазона, поэтому этот сигнал легко воспринимается звуковым оборудованием и его можно воспроизвести на аудио системе. Звук, который вы услышите, будет схож со звуком, который издавали раньше DialUP модемы при подключении к интернету. Т.к. и в первом и во втором случае передаётся цифровой сигнал по аналоговому каналу. Для генерации LTC сигнала необходимо, либо звуковая карата с балансными аудио выходами, либо таймкод LTC генератор. Самый распространенный разъем, который используется для LTС, это звуковой XLR коннектор, так как этот разъем имеет три пина, что необходимо для передачи балансного сигнала, по мимо этого разъем имеет замок фиксатор, что делает его более надежным. Так же в звуке используется балансный 1/4 Jack разъем , который так же имеет три пина для передачи сигнала. Некоторые производители для передачи, приема LTC, так же используют этот разъем, что вполне допустимо. Стандартные звуковые карты с mini-Jack выходами плохо подходят для работы с линейным таймкодом, по причине того, что звуковые выходы у таких карт не балансные. Что бы понять, почему это важно, давайте разберем основные принципы и различия балансного и небалансного типа сигнала. Небалансный (так же его называют несимметричный, линейный ) сигнал передаётся по двум проводам: один провод сигнал, другой - земля. Данный способ передачи сигналов отличается исключительной простотой реализации, однако не способен противостоять помехам на физическом уровне. Балансный сигнал использует для передачи три провода: два сигнала НOT и COLD (прямой и инверсный) и третий провод земля. Электрическое сопротивление сигнальных проводов по отношению к земле сбалансирован (то есть равен), что нашло отражение в название. Сигналы по двум проводам балансной линии передаются в противофазе с равной амплитудой относительно земли. Операционный усилитель на балансном входе устройства вычитает из прямого сигнала инверсный, в результате помехи, одинаково наведенные на две фазы такой линии, вычитается, а полезный сигнал увеличивается по амплитуде в два раза. В сравнении с небалансным подключением балансное имеет два основных преимущества, обусловленное его техническими особенностями. Первое преимущество - возможность передавать аналоговый и цифровой сигнал без существенных искажений на значительное больше расстояние. Это, прежде всего, обусловленно в два раза большей разностью потенциалов между прямым и инверсным сигналом балансной линии в сравнении разностью потенциалов между землёй и единственным сигналом не балансной линии. Если небалансное подключение позволяет получать стабильный сигнал без существенных искажений на расстояниях, на практике не превышающих 15-20 метров, то при балансном подключении фактически длина линии может достигать до 200м. Вторая особенность, тесно связанная с первой - лучшая в сравнении с небалансным подключением помехоустойчивость, которая достигается такими факторами как, анализом наведены шумов на две линии сигналов в противофазе. Большинство внешних звуковых карт имеет балансные выходы что позволяют более качественно работать с передачей линейного таймкода, так же эти карты позволяют полноценно работать с двумя или более каналами аудио и при этом на отдельном канале работать с LTC, что не возможно со встроенными двух-канальными картами. На некоторых профессиональных звуковых картах есть даже отдельные входы и выходы под LTC. К примеру, многоканальная карта Motu 828x. С этими портами работает дополнительная программа, которая устанавливается вместе с драйверами. Она позволяет настроить резерв временного кода. В таком режиме звуковая карта работает как «мост», но если на входе исчезает код времени, то карта автоматически генерирует свой код с текущим временем. Так как LTC это цифровой сигнал передаваемый по аудио интерфейсу, то коммутируется он при помощи балансных аудио кабелей, но здесь появляются свои особенности с передачей цифрового сигнала по аудио каналу. График SMPTE не синусоидальный как у аудио сигнала, а квадратный, т.к. сигнал кодируется в бинарной системе. На небольших расстояниях тип сигнала не принципиален. При больших длин аудио кабеля, появляются такие факторы как ёмкость кабеля и его индукция. Чем это плохо? А тем, что квадратная форма сигнала становиться синусоидальной и смещается фаза восхождения сигнала. Это грозит тем, что сильно изменённый SMPTE код попросту не будет читаться принимающим устройством или будет не стабилен и часть кадров будет теряться, а как следствие этого синхронизация будет не корректная. То же самое происходит, если LTC сигнал пропустить через звуковой пульт или аудио сплиттер. Многие специалисты не до конца понимая принципиальное отличие звукового сигнала от LTC, наивно полагают, что с цифровым сигналом SMPTE можно работать точно так же, как и с обычным аналоговым сигналом. Что является грубейшей ошибкой. Так как LTC это импульсный сигнал с абсолютно другими характеристиками. К примеру, если подать с одинаковым уровнем LTC и аналоговый сигнал, то SMPTE будет “звучать” в два раза громче и на звуковых пультах нормальный уровень LTC будет приниматься как перегруженный, что является нормой, потому что это цифровой сигнал. В таких случаях “специалисты” понижают уровень генерируемого LTC сигнала, тем самым понижая качество помехоустойчивости линии. Так как LTC это цифровой сигнал, для него очень важен такой параметр, как громкость. Так как громкость в аналоговом формате задаёт цифровую амплитуду между логическим нулём и единицей. Поэтому стоит очень внимательно следить за уровнем выходного сигнала SMPTE со звуковой карты. Рабочий уровень LTC это от 0dB до +2dB, если уровень сигнала опустить значительно ниже, то TimeCode либо вообще не будет определяться принимающими устройствами, либо будет не стабилен. Часто по не внимательности, на рабочем компьютере опускают общий рабочий уровень звуковой карты в системе, тем самым падает не только сигнал аудио каналов, но и SMPTE. Добавьте к этому еще генерацию со встроенной звуковой карты, аудио сплиттре или звуковой пульт который делит LTC сигнал и вы получите изрядно “потрепанный” LTC сигнал, который может доставить вам ряд не удобств при синхронизации. Так как LTC сигнал может воспроизводиться как аудио дорожка (как вы помните, этот сигнал так изначально записывался и воспроизводился с магнитной ленты), то этот LTC сигнал, так же зависим от скорости воспроизведения. Если скорость воспроизведения будет выше или ниже изначальной, при которой LTC был записан, то по итогу изменяется и скорость потока данных. Что в конечном итоге неизбежно влияет на качество синхронизации. Некоторые устройства могут компенсировать незначительные изменения в скорости воспроизведения, но если скорость LTC таймкода выходит за пределы допустимых границ, то либо устройство начинает терять кадры, либо определять не корректное время, что в любом случае привод к потери синхронизации. И так давайте подведем итог и еще раз определим те факторы, от которых зависит качество LTC сигнала: Использование для генерации и передачи сигнала не балансные звуковые карты и коммутацию. Для обеспечения более устойчивого сигнала к помехам, необходимо использование профессиональных балансных звуковых карт и LTC генераторов. Низкий уровень LTC сигнала. Цифровой LTC сигнал зависим от громкости воспроизведения или генерации. Нормальный диапазон LTC сигнала от 0dBu до +2dBu. Использования для усиления и деления LTC сигнала, звуковое оборудование. А именно звуковых сплиттеров и звуковых микшерных пультов. Которые в последствии искажают квадратную форму сигнала в синусоидальную звуковую форму. Измененная скорость воспроизведения LTC аудио дорожки, которая отличается от оригинальной скорости, при которой таймкод был записан. После этого напрашиваешься вопрос, а что же тогда использовать для деления и усиления LTC сигнала? На первый взгляд может показаться, что нарушения правил корректной работы с LTC вызван, отсутствием соответствующий технических решений на рынке, но это не так. Так как LTC один из самых старейших протоколов в направлении синхронизации, то производители так же трудились над созданием специального оборудования для работы с этим интерфейсом. К примеру Brainstorm SR-112 Distripalyzer. Это многофункциональное устройство, которое позволяет исправлять наведенные помехи на LTC линиях. Исправлять искажения и приводить форму SMPTE сигнала до квадратного формата. На цифровом уровне делить LTC сигнал на двенадцать потребителей. Генерировать таймкод, а так же отображать текущее время. Так же, одно из самых часто используемых устройств, при работе с таймкодом это Rosendahl mif4. Это универсальное таймкод устройство которое предназначено для анализа, конвертирования и генерирования таймкода через разные физические интерфейсы. Давайте более подробно разберем его возможности и как его можно использовать при синхронизации. Первая его особенность в том, что mif4 может принимать таймкод через MIDI, LTC, USB и SDI интерфейсы. При подключении к компьютеру, mif4 определяется как простейшее миди устройство. Которое можно использовать для программной генерации таймкода или его приёма. Благодаря этому, mif4 можно использовать, как таймкод виджет для световых и видео пультов. Вторая полезная функция, это автоматическое конвертирование и генерация таймкода на выходные порты устройства. Вы можете через USB с компьютера генерировать таймкод и этот таймкод будет ретранслироваться на MIDI и LTC выходы. Так же это работает и с другими источниками. Если вы получаете таймкод на LTC вход, то mif4 ретранслирует его на USB, MIDI и LTC выход. Если подать таймкод на MIDI вход, устройство его продублирует на LTC, MIDI и USB. Третье преимущество, это возможность mif4 генерировать свой собственный таймкод на все выходы устройства. Параметры генерации можно задать вручную, через панель управления устройства или при помощи внешних MMC (MIDI Machine Control) сообщений. Четвертая особенность, это анализ таймкода и его скорости воспроизведения. Как мы выше уже говорили, не постоянная и не оригинальная скорость воспроизведения, так же может влиять на качество генерации. mif4 показывает такие ошибки, что очень удобно при поиске отклонений в генерации таймкода. Пятая функциональная особенность, это возможность исправления искаженного сигнала. Если на устройство приходит слишком низкий уровень сигнала LTC или он искажён наведенными помехами, то клиент попросту не увидит таймкод. В таких случаях между принимающим устройством и линией LTC достаточно установить mif4, который способен прочитать самый плохой сигнал, исправить его и отдать клиенту нормальный LTC. На схеме приведен простейший пример, как можно использовать в вашей системе mif4 для исправления сигнала и разделения его на несколько клиентов. Так же допустимо использование профессиональных звуковых карт со встроенным процессором. Как пример можно снова привести звуковую карту MOTU 828x. На основе встроенного процессора можно организовывать маршруты между входами и выходами картами. Я часто использую такие карты для разделения LTC сигнала на несколько клиентов, так как после настройки, такие карты полностью автономны и для их работы не нужен компьютер. И к тому же у звуковых карт такого класса, обычно очень большие динамические диапазоны работы входов и выходов, у MOTU 828x верхний диапазон составляет +20dB. Это значит что такая звуковая карта с легкостью справиться с “перегруженным” цифровым LTC сигналом. Так же если нужно сгенерировать LTC сигнал для нескольких клиентов, то можно не делить один сигнал на на несколько, а сразу с многоканальной звуковой карты генерировать необходимое количество LTC сигналов. Преимущество такого способа в том, что в вашей рабочей схеме синхронизации, уходит промежуточный элемент, что безусловно увеличивает надежность системы. Порой приходиться работать на проектах, где необходимо передать сигнал синхронизации на довольно большое расстояние, больше чем 200 метров позволенного аналоговой балансной линией. В этом случае необходимо использовать дополнительное оборудование и технологии передачи данных. Можно воспользоватьтся такими звуковыми протоколами передачи данных, как DANTE, MADI или AVB, но тогда для этого вам на понадобиться отдельный звукоинженер, который сможет вам поднять такую сеть и следить за ней во время проекта. В общем такие методы очень редко применяются, в силу не оправданности технологии. Или вы можете использовать специализированные технические решения для этих целей. К примеру KISSBOX TC2TR. Кстати это была первая компания, которая сделала поддержку протокола RTP-MIDI в своих технических решениях. KISSBOX TC2TR позволяет конвертировать LTC в MTC и передавать сигнал по протоколу RTP-MIDI через сеть. В этом случает вы можете либо уже генерировать с шоу сервера таймкод через RTP-MIDI в сеть и принимать его на контроллер KISS-BOX, либо вообще использовать два устройства KISSBOX, что бы передать или принять LTC. В этом случае, в зависимости от того используете ли вы Ethernet кабель, оптоволокно или WiFi, то вы можете передать ваш LTC сигнал на расстояние более чем 200 километров. Ну и как мы уже говорили ранее, используя протокол RTP-MIDI мы можем транслировать протоколы синхронизации нескольким клиентам. Это преимущество, так же применимо и к оборудованию KISSBOX. Имея один источник, вы можете доставить LTC сигнал нескольким клиентам сразу.
  31. 3 балла
    Взято отсюда Скрытое содержимое В театре, в столярном цехе, работал мастер по фамилии Мальчик. Яков Михалыч. Выпускник художественного училища по специальности «деревянное зодчество», мастер на все руки, настоящий Добрый Волшебник. Мог выточить из дерева всё, что угодно, от иголки до башенных часов. Вырезал на заказ рамки, наличники, иногда портреты, баловался «чеканкой», в общем делал многое за деньги, а театр был типа «для души» (лихие девяностые, мы зарабатывали как могли). Иногда допускал пьянство на работе, но на следующее утро этому «огурчику» всё прощалось с молчаливого благословения директора. Человек он был спокойный, знал цену слову. Всех новеньких «пропускали» через него.- Иди в столярку, там встретишь мальчика, он всё сделает.Недоуменные лица встречал человек с седой курчавой головой. Паузу он мог держать вечность. Чем быстрее новенький начинал говорить, тем больше он наживал друзей впоследствии – это закон. Одному «Мальчик Яша», не дождавшись «здрасьте», протянул костлявую деревянную руку из кармана, другого встретил дождь из опилок с криком «Па-а-Ба-а-м-м». Когда его случайно вывели из себя, он с размаху воткнул стамеску в дерево и предложил: «Достанешь – твоя правда. Но я не уверен...».Однажды в театр заехал «столичный мэтр». Был он необуздан и хамоват. Он считал это творческой свободой и посылал женщин на репетициях по делу и без. Ну, как же, столичная знаменитость приехала приобщать провинциалов к высокой культуре. Все ждали работу над декорациями...И вот в кабинет директора врывается этот деятель и орёт:- Вы посмотрите! Нет, вы посмотрите!..И протягивает что-то похожее на курительную трубку. Только вместо мундштука у неё... член!- Впечатлён, - покрутив этот симбиоз, спокойно ответил директор.- Я так не могу! Этот ваш... ремесленник! Завтра премьера! Он издевается!Директор позвал Яшу. Тот пришёл, протёр очки и молча сел, уставившись на директора.- Твоя работа, Михалыч?- Ага. Рука не поднялась подписать - как живой...- Нет, ты объясни нам! – заорал опять «столичный мэтр», - Вот, кто тебя просил!- А вы помните, что вы попросили?- Да! Трубку, твою мать!- Нет. Вы сказали, - тут Мальчик нагнул голову и, вытянув руку, басом продекламировал, - «Выточи мне какую-нибудь х..йню, чтобы на трубку была похожа».Москвич покраснел и замер. Директор прыснул.- Вы ещё, друг мой, декорации третьего акта не видели... Завтра хотел показать...
  32. 3 балла
  33. 3 балла
    Доброго. Тема оснащений ДК поднималась неоднократно. Шерстите форум. Асимметричные светильники в основном используются для подсветки задника, горизонта, плоских декораций. Могут использоваться для заливки сцены, но надо смотреть угол наклона светильника. Асимметричными наз. из-за расположения лампы относительно отражателя. (Не по центру). И соотв. напрвленности света. Светильники такого типа позволяют более равномерно залить плоскость.(задник), и приблизить сами светильники к освещаемому объекту. Прожекторы висящие на "ложах", по бокам в Вашем случае ничего хорошего не дадут. Вы сможете только высветить авансцену, расфильтровав их, и раскидав по авансцене. Если будете направлять на планшет ближе к заднику, то из-за малой глубины сцены получите на заднике "театр теней", которы можно уменьшить,подсвечивая задник. Прострелы. Чтобы не засвечивать кулисы Вам нужно сузить луч, сфокусировав фонарики. Но, тогда те, кто находится ближе к кулисам будут с одной стороны освещены не полностью. В таких случаях ставят профильные прожекторы, либо пытаться отсечь лишнее "шторками". Но это вряд ли поможет с Вашими фонариками. Однолинзовые прожектра к сожалению, шторки "игнорируют". Засветка все равно будет. Заливка 1-го софита должна светить в районе 1 софита на планшет. Заливка 2-го софита - на задник. И-за малой глубины сцены, "скученности" софитов, асимметрии светильников у Вас все идет на задник. По цветам. Самые плотные фильтры - синий и красный. Поэтому для хорошей(особенно синей) заливки число светильников нужно увеличивать, переставить фильтры ну и соотв. переключить линии. Если позволит мощность диммера. УФ верните на автомат. Спалите либо диммер, либо лампу, если у Вас канал диммера для УФ не переведен в свитчерный режим. Apogee ColourDance. Насколько чистые приборы и свежие лампы? Если все плохо, то и лучей не увидите, тем более на фоне белого кабинета(задника). Нужен дым. Если направлять на задник, для веселухи, то должно быть видно гобочки-цветочки-кружочки. Если только у Вас фонарики не старого образца на галогенных лампах. Лучше тогда в диско-зал их отправить. Там темно. (должно быть) ). По приобретению чего либо дополнительно, посмотрите на курс доллара и..... Ценники просто нереальные. Если все таки хочется и начальство обещает денег, озвучтье предполагаемый бюджет, иначе разговор бессмыленен. Если имеется финансовый ручеек, начинать нужно с "сердца" освещения. Пульт(программно аппаратный комплекс), дальше "почки" - силовая часть, ну и далее "печень". Светильники и иже с ними. Самый дешевый вариант пультов - коробка от Владимира Тихонова с IN OUT. DMX пульт у Вас уже есть, можно его как фейдерное крыло использовать. Несколько сложновата система, но вполне работоспособна. Либо коробка + МИДИ контроллер. На "железо" можно не заглядываться ибо.. доллар. Силовая часть должна быть продумана исходя из предполагаемого размещения прожекторв(соотв, розеток для них). Т.е. разводка. Сами фонарики - на рынке гора LED PAR, BAR, голов и прочего. Цена-качество, как обычно.
  34. 3 балла
    И так. Всем снова привет ! Хочу рассказать ещё про одну особенность связанную с синхронизацией. А точнее с протоколом MTC. Как всем уже известно этот формат таймкода генерируется только программно. Я часто для своих работ использую мультиредакторы для генерации временного кода вместе с аудиотрреком. Это быстро, удобно и есть возможность отправлять, такой тайм код на внутреннию петлю MIDI. Всегда работая с короткими аудиотреками, не более семи минут, проблем ни когда не возникало. Но, недавно запуская проект ледового шоу на Красной Площади, появилась очень интересная проблема. Для всего спектакля был общий мастер трек, длинною чуть больше часа. И вот , что произходило, на каждые десять минут появлялась задержка в одну секунду и эта задержка наростала пропорционально времени. Хотя если начинать воспроизведение с середины, то соотвественно задержка была меньше. Протестировав MTC на разных машинах и с разными программами(Audition и SoundForge). Везде была разная задержка. Стоял вопрос, откуда эта задержка набегает???(так же это не зависело от MIDI контроллеров). Тогда я решил генерировать таймкод на mif4. Хорошо, что этот умный девайс может показывать не только время но и очень важную информацию, как ошибки и скорость воспроизведения. Именно! Скорость воспроизведения! По спецификации LTC и MTC тайм код не может быть быстрее или медленнее реального хода секунд. Но как показала практика , может. И даже больше, принимающие устройства имеют некий люфт скорости которую они могут воспринимать. Сделано это для сглаживания ошибок, т.к. идеально тайм когда не бывает, устройства имеют некий уровень допуска ошибок, в частности скорость воспроизведения. Но только, очень небольшой диапазон скорости, может нормально определяться, лишь +-0.14%. Посути не большой порог. Как оказалось на большом треке такая погрешность может набегать в секунды задержки. Так что же произходило с генерацией тайм кода в мультиредакторах. Ни одна аудио программа не генерировала идеальный тайм код, кто-то генерировал быстрее, кто то медленнее. И по большей части была зависимость не от программы, а от компьютеров(везде стояла ОС Windows) Дело в том, что большая часть процессов с MIDI обрабатывается через операционную систему. В том числе и генерация тайм когда. Хотя переключение на внутренний генератор аудио программ тоже не помог. Как была решина проблема задержки ? При помощи программы TimeLord. Это программа генерирует тайм код к погрешностью в 0.01%. И она возникала очень редко, и максимальное расхождение под конец трека было 10 кадров. Как я уже говорил, MTC не простой протокол синхронизации, нужно уметь с ним работать. Если есть выбор, используете LTC, он лишён всех недостатков, в силу своей простоты.
  35. 3 балла
    Всем привет! Сегодня закончился проект Ледовое шоу Татьяны Навки на фестивале "Круг света 2015". Совместно с командой gst.moscow проделана большая работа. Так же всё шоу было синхронизировано по двум протоколам SMPTE и MSC. Все видео и световые системы были идеальны отстроены, а запуск шоу производился нажатием лишь одной кнопки Go в начале. Для синхронизации использовалось программное обеспечение QLab, звуковые и Midi караты MOTU. Весь свет изначально писался по таймкоду в студи, потом уже на площадке для каждого номера создавался свой индивидуальный Offset по времени. Команды MSC были прописаны непосредственно на площадке, когда были созданы все промежуточные световые сцены между номерами и запрограммирован видео пульт. Свет писался на GrandMA2 а видео на HOG3.
  36. 3 балла
    Вот, смотрите Оставляйте коменты.
  37. 3 балла
    Говоря о работе с визуализатором в отсуствии MSD - очень важно понимать - "для какой цели приборы в визуализаторе вы "развешиваете"... Если для того, чтобы просто "было видно" - это одно - нет смысла соблюдать точный шаг развеса, точную высоту над "полом" и относительно центра, а так же точные параметры виртуальной комнаты (опять же относительно центра 3D куба визуализатора). А если есть в планах писать свет вслепую" (только с помощью визуализатора, без включения приборов) то это уже совершенно другое, Т.к. касательно "честности" (правдивости) отображения визуализации и реальной работы реального прибора (в частности говоря о Pan Tilt) есть некоторые нюансы и из личного опыта могу сказать что "раз" на раз" не приходиться (в зависимости от модели и бренда прибора). Бывает как "расхождение" (некорректное "описание функций прибора" в файле визуализаци) отображаемых функций и реального, так и некорректное размещение приборов (вами) относительно центра 3D куба визуализатора. Все эти ошибки повлекут неточность в дальнейшем "слепом" програмировани (записи света) Если нужно супер точное отображения "реального" в визуализаторе, то придётся сначала проверить (протестировать), а потом (если требуется корректировка) и откорректировать либо файл описания прибора (.spt/или новый .spl ) либо развес приборов, либо и того и другого вместе. Чтобы понять это (нужно ли что либо корректировать), достаточно открытым лучом выставить симметричные позиции в реале (разные варианты) и посмотреть (сравнить) как это выглядит в визуализаторе. Если ход (шаг) Pan/Tilt в визуализаторе не совпадает с реальным, а параметры виртуальной комнаты и размещения в ней приборов "истинные" (выставлены точно), а у вас опыта по редактированию фалов визуализации прибора (.spt/.spl )- нету, то можно попробовать исправить (подогнать) это посредством изменения местоположения приборов (наклона, если приборы наклонены) - помогает.
  38. 3 балла
    Сама работаю недавно, но есть такая наработка если свет статичный, как в большинстве провинциальных театров, то очень удобно рисовать такие "направки", где ясно видно куда падает пятно от прожектора и какой номер фильтра. ускоряет работу по подготовке к спектаклю в несколько раз, особенно если новый сотрудник или давно не игрался спектакль. вот пример направки сложного спектакля, где прожектора направлены в одно место, но разной фильтрации.
  39. 3 балла
    Извините. Но 250кв/с не маленькая скорость. Если сравнить с килоГерцами, то наверное это 250кГц(ИМХО). Дальше: цифровой сигнал имеет такую вещь как фронт. Которые строго вертикальными не бывают никогда (в идеале). И кабель здесь играет не последнюю роль. Плохой кабель (не согласованный) размажет фронт так, что прибор просто поймёт его (сигнал) не правильно и начнутся "глюки". Микрофонный кабель вроде не предназначен для работы на таких частотах ;) . Поправте меня, если что не так.
  40. 3 балла
    Это конечно больше относится к театральным световикам. У меня вот в голове немного не укладывается, как можно приезжать без фильтров, хотя они необходимы для спектакля. Не вопрос, есть площадки. где сотни тысяч разных вариантов по цвету, но есть же где и просто могут зажать, они как бы денег стоят и имеют свойство прогорать. А руководство не всегда может выделить денег на их покупку. Можно провести аналогию с гитаристами и барабанщиками. Каждый уважающий себя гитарист возит с собой джек-джек, а барабанщик - тарелки, рабочий, палочки и педаль. Да и места собственно фильтры не занимают, можно сказать вообще!.. Мое же мнение - можете соглашаться, можете нет... Приезжать на площадку и не правиться совсем - это тоже полный пи......Сидеть на жопе, смотреть, что куда попадает из приборов, стараться слепить из этого что-то даже близко НЕ похожее к тому, что должно получиться в результате - это верх маразма!!! Лень - самое главное проклятие человеческое!!! но надо же перебороть... Сотни людей приходят смотреть спектакль, где свет играет немаловажную роль.. Не ленитесь, Друзья! Делайте качественно свою работу!
  41. 3 балла
    Всем Привет, делаю вступительное слово перед описанием с фото и видио турового блога (с опозданием) на 7 городов езжу со своей группой и своим аппаратом с добавлением компаньонов с экранами в кратце опишу аппарат 12 Robin LedWash 6 Martin Mac700 4 Robin 600 Beam 4 Robin 600 Spot 12 Beam 200 8 FlashLight 2lite 2 Haze - Faze 1050 Robe 4 Atomic 3000 Avolites TT Звук; Digico Ten Avid Venom Profile D&B Q-series, D&B M4 - wedges беклайн и описание гитар и всякой мелочи по запросу ну и состав группы: 1барабанщик 2бассист 3лид гитара 4хаммонд 5клавиши 6перкуссия(перкуссия+духовые) 7бек вокал-3 человека 8дудка 9 солист+гитара барабанный технарь,гитарный технарь,технарь по сцене,мониторщик - все свои Видио инженеры 3 человека 2 художника по свету мониторный и FOH пультовой 3 человека операторов видео-онлайн съемка-тв съемка
  42. 3 балла
    Здравствуйте. Это моя первая запись в системе блогов световик.инфо, но руку к ним я уже успел приложить. О себе, о том,как я сюда пришел, где работаю и что такого сотворил за несколько лет работы, я напишу в следующем посте. Человечество в целом прогрессирует, хотя бы даже в техническом плане. Это вполне нормальный процесс самообучающегося и самокопирующегося автомата. Но, учитывая, что погрешности, вносимые внешними факторами, могут быть весьма великими, часть этих автоматов выходят с браком, причем ошибкам свойственно копиться, поэтому на фоне достижений сами "творцы" становятся все хуже и хуже. Ругать прогресс, создавать какие-то партии и движения "живем в лесу,молимся колесу, ходим без штанов, грызем морковь" - прерогатива как раз таких бракованных. Нет, ну действительно, толку на зеркало пенять, если рожа набок? Попахивает женскими истериками - зачем придумали тортики,я с них толстею. Обвинить что-то в связи с собственностью расхлябанностью и отсутствием стержня - милое дело. Ну да ладно. Вообще,я физик. Точнее - радиофизик. Никакого художественного/гуманитарного образования у меня нет, поэтому часами мусолить одни и те же темы, переливая очередную цистерну протухшей воды, мне неинтересно. Художественная ценность свеженаписанного шоу актуальна до тех пор, пока не включился свет в зале. И пока свет вновь не погаснет, и не потянется рука к мастер-фейдеру - оно тоже ничто. Свет, как и прочие штуки искусства 20-21 века - сугубо техническая затея. Сначала техника,потом художества. "Нет ножек - нет мультиков", не бывает и не будет художников(которые красками пишут), которые выдумывают картину исключительно в уме и не воплощают их на бумаге. А разве вы видели художников,которые окружают себя толпой мастеров,каждый из которых будет делать эскиз в карандаше, потом продолжать рисунок в краске? Дурацкая бы представилась картина. Нет,конечно есть мальчики на побегушках, которые будут точить карандаши,смешивать краски(опять же, по рецептам художника!), но они опять же не выполняют того,что делает сам художник. К чему это я? У нас поголовно все "художники по свету". На слова вроде "световик", "светорежиссер" у них начинается припадок - мы, типа, не быдло, лампочки крутить, а еще у нас есть корочки,а еще мы хотим денег,денег и денег за задумку, которая где-то в коре головного мозга лениво ползает. Техники они не знают - "тут докладчик морщится: - На это есть уборщица!" - , понятия, как это все работает и дружит друг с другом, не имеют. Не в обиду будет сказано, но этим грешат чаще театральные работники осветительного цеха - наверное, специфика работы и образования. Кстати, об образовании. Чаще всего для будущего светорежиссера (это слово мне кажется более конкретным) литературой служат мануалы к приборам и пультам,а практическими занятиями - ночные монтажи перед концертами. Ну нет литературы, особенно отечественной, толковой и объемлющей. Если обращенный не дурак, дружит с техникой, у него есть несколько путей. Первый: прокачав технику, постепенно развивать художественный вкус. При изначальных слабых задатках это вполне реально, при этом человек уже имеет знание матчасти, понимает логику составления партитуры. Все волшебство, на самом деле, сводится к тому, насколько тебе хватило знаний и вкуса забить кью-листы и воспользоваться ручным управлением. Второй путь: человек технически прокачался, но художественный уровень ему не позволяет творить полноценно. Это крепкий технический специалист, который должен быть в большой команде световиков - хорошая опора для светорежиссера. Ну и третий путь: человек позанимался, да и забил - сменил род деятельности. Попытка не пытка. Интересней путь гуманитарного обращенного - тех, кого учат на тех самых художников. Опять же, первый путь,он же самый лучший: он с ужасом видит, что жизнь-то другая, начинает со крипом учить матчасть и в итоге становится специалистом-светорежиссером. Второй путь - бегство от техники в дебри "выразительного контрового индиго". Если вместе с ним работает тот,который пошел по второму "технарскому" пути, и они между собой не враждуют, получается довольно неплохой творческо-технический симбиоз. Если же пациент - чудак на понятную букву, дружбы не получается, растут только амбиции. Третий путь - когда пациент уходит из профессии во что-то еще, но при этом начинает учить(sic!) кого-то этой профессии с понятным результатом. Есть еще такой типаж, как псевдорежиссер, который что-то там учил, который все знает, но пояснить не может, злится, тупит, истерит, в итоге мастер все равно делает свою работу. Не стоит думать,что я рассматриваю свет как чисто техническое направление. Творчество здесь важно, но художник,как я писал раньше, не отделим от изобразительно-выразительных средств, в данном случае - DMX, сила, головы, пары, хейзеры и до бесконечности. Не тот мы биологический вид, чтобы мысли друг друга читать. 01-necro_stellar-inversiya_kosmosa_vechno_pylayuschiy_svet.mp3
  43. 3 балла
    Решил отдельным постом сделать.. никакого отношения просто не имеет к утренним недовольствам... Сегодня готовили сцену к 8 марта местных заводов. Их корпоративы, посвященные женскому дню, проходят у нас каждый год. Приглашаются звёзды эстрады, местные коллективы. Избранные этих заводов могут посмотреть концерт. В основном это начальники и приближенные к верхам этих заводов. Концерт часа на 3 примерно. Вдохновленные негодованием утренним к работе, решили внести скрытый смысли в украшение сцены. Фото: вид из зала без одежды Фото: вид из зала. Светлая (золотая). одежда сцены. Она же для меня самая ненавистная. всегда вводит меня в ступор. не могу понять для себя как светить, когда работаем на ней. у нее непонятный свет. "золотой". Мне так кажется на поносных похож больше, чем на золотой. Фото: вид из зала. Наваяли украшений. Художника-оформителя не было.. Придумали все сами. Под пивко =))) Здесь заложен глубокий смысл, описывающий нашу работу. Нашу "любовь" к работе =))) Фото: рабочее место световика (очень редко такое бывает) Ну а дальше просто сидели и баловались вариантами света.. вот в итоге что получилось и показалось на наш взгляд более менее подходящим под понятие "праздник 8 марта" Фото: только динамика Фото: только динамика + заливка http://vk.com/video_ext.php?oid=34747674&id=164467381&hash=02ce8cf03e573ab0&hd=1 И на последок вопрос: как Вы думаете, что мы хотели сказать нашим украшение сцены?
  44. 3 балла
    Меня зовут Александр. Работаю в подмосковном Центральном Дворце культуры г. Королёва, что в Московской области. Занимаю несколько ставок осветителя и машиниста сцены, создал и поддерживаю несколько сайтов, в том числе сайт Дворца и театра, в общем, делаю все, чтобы зарплата была достаточной. Работаю тут уже лет 5, наверное, честно говоря, уже и забыл, когда пришел. К работе своей отношусь со странной смесью любви и ненависти. Приходится очень часто сталкиваться с нелогичностью и маразмом не только администрации ДК, т.к. в нашем Дворце устаивает мероприятия администрация города, которая лучше всех знает как и что делать, нежели те специалисты, которые отработали по 20-30 лет в культуре. Как же я попал сюда? Воля случая, наверное. За все свои года, а мне сейчас 31, получилось много где поработать: сторожем ночным на складах, официантом, барменом в ночных клубах Москвы, в типографии. И вот в один, наверняка прекрасный и наверняка солнечный =), день, находясь в поиске работы, увидел объявление моего знакомого: мол, ищется человек для работы осветителем Решил попробовать - и вот что-то все работаю и работаю. Знакомый этот является моим непосредственным начальником, зав. свето- и звукоцехами. Отношения, по правде, с ним уже не очень: может потому, что человеку свойственно расти и теперь я имею право на свое собственное мнение, отличное от его, либо просто как-то не сложилось с ним, ведь он прожжжжжженый до костей звукач, а я световик и как известно, эти две стихии всегда конфликтовали между собой. "Ученье свет!!! а НЕученье звук!", однако! Работы хватает, даже можно сказать, что практически каждый день мероприятие либо репетиция на сцене, где приходится и светить, и монтировать, и выдумывать, и творить. Проходят у нас не только официальные мероприятия администрации города (конференции, ассамблеи), но и полуофицильные-полухудожественные (торжественные концерты на праздники 8 марта, 9 мая, 23 февраля и т.п.), а также отчетные концерты местных (дворцовых) коллективов, коллективов города, спектакли Королёвского драматического театра, приезжие антрепризы, цирковые представления, концерты звёзд разнообразных: поющих, танцующих, говорящих. В общем, универсальная площадка - было бы желание! Несмотря на такое внимание к дворцу, нагрузка весьма неравномерна - то сутками вкалываешь, то можешь неделю пить чай и лениво ковыряться в аппарате (если есть такое желание =)). В хозяйстве световом у меня достаточно аппарата (хвастаюсь), многие подмосковные ДК не так хорошо оборудованы. Итак, посмотрим: сцена с зеркалом 9-10 метров, глубиной до 12 метров, высота до 10 метров (в зависимости от задач) 30 штанкетов и 2 декорационных кармана с декорациями и кучей барахла (на случай атомной войны, не иначе) 4 фермы на сцене, порталы по первому плану, ложи, а вот вносами, к сожалению, не богаты Из оборудования: TeaSpot'ы, PAR-64, профиля ETC, ParNel, 2 пушки 1200W, головы Robe Spot, Wash 575 XT, сканера 1200W, дым, вентиляторы, мыльные пузыри, генераторы снега, лазеры. Рулится все это благодаря пульту MaXim XXL и иногда, по настроению, при помощи Максимки и LightJokey одновременно. Помимо основных обязанностей подрабатываю техником по звуку - начинающим техником - ибо в звуке мало что понимаю, но вот появилась возможность подучиться. Но на прокаты езжу не часто, поскольку аппарата у хозяина немного, да и не такие и частые эти заказы. Этот же человек, что занимается аппаратом звуковым, является представителем питерской компании, которая занимается синхронным переводом. Вот здесь уже работы чуть больше, чем со звуком. В основном ездим ставить оборудование и кабины для переводчиков в выставочные центры, гостиницы, Общественную палату РФ. Собственно и все для первой записи. Если вам интересно узнать о чем-то подробнее - спрашивайте, отвечу, расскажу. Надеюсь, что мой блог будет интересным и познавательным.
  45. 3 балла
    Сегодняшний мой пост должен был быть посвящен приятным воспоминаниям о новогодней компании.. моей первой большой работе.. Но! Рабочие будни перебороли такое желание.. буду рассказывать про них... Мой рассказ сегодняшний о нелегкой работе машиниста сцены (монта), гениальных решениях администрации города и воплощения их силами сотрудников Дворца в жизнь. =( грусная история, хочу сказать Вам.. пока только начало...часть первая, так сказать! Маленькая предыстория. Во Дворце у меня 2 непосредственных начальника: по монтовской части и по осветительской. Начальники раз в неделю, по пятницам, ходят утром на планерки, где им рассказывают план действий на ближайшую неделю, и они собственно передают его нам, простым смертным. План этот правда ооооочень редко доходит до нас в тот же день.. порой можем мы его увидеть только в понедельник. И что самое интересное, эти 2 плана часто отличаются друг от друга. К примеру, во вторник концерт. В одном плане указана черная одежда сцены и рояль. В другом светлая одежда и рояля нет. В этот раз ситуация немного проще... Один план, по монтовской части, отсутствует вообще - болеет начальник. В другом просто указано: прием главы города, украшение фойе первого этажа к приему, начало в 10-00. В общем, более менее понятно. Есть у нас в администрации города женщина, не помню, что она там обязана делать, но так сложилось, что именно она придумывает все самые гениальные идеи, которые мы должны воплотить в жизнь. В этот раз идея следующая: украсить фойе первого этажа "красиво", организовать там сцену, приглашены музыканты, которые на этой сцене будут их развлекать, а они, администрация города, тем временем будут в этом же фойе сидеть и кушать за столами, накрытыми разнообразными явствами. Ресторан такой в фойе импровизированный. Как положено, с официантами. Чтобы их не смущал гардероб с вешалками, заказаны баннеры огромные с изображением открытых окон и голубым небом. Правда окна эти больше похожи на решетки =). Чтобы люди с улицы их не видели, закрыть весь центральный вход тряпочками красивыми, но!!! так, чтобы все украшения несли смысловую нагрузку.. Она, гениальная женщина эта, на самом деле потом ходит и спрашивает директора: "А вот эта ткань, которая украшает столб в фойе, какую смысловую нагрузку несёт?". Что самое интересное, все кто руководил процессом украшения, вообще никакого отношения к дизайнерству не имеет, просто на свой вкус. Итог: куча мнений, сто раз переделывать одно и тоже, попробовать всевозможные варианты. Собственно зря потраченное время. Но что самое интересное, основываясь на опыте работы с гениальной женщиной с администрации города, она придет и скажет: "Все плохо - переделывайте!" Обычно это происходит за считанные минуты до начала мероприятия. И приходится собственно делать. Без вариантов. Не знаю как у Вас, но мне кажется это полным бредом делать из фойе - ресторан. На то оно и фойе, чтобы придти, сдать одежду в гардероб и пойти свистопляски на сцене смотреть из зала. И все это ради 40 минут... Тоесть, мы украшаем это все дело. Они приходят, кушают 40 минут, и мы тут же все разбираем, т.к. в этот же день корпаратив у местного завода с концертом на сцене, с приглашенными звёздами. Причем по времени практически пересекается одно мероприятие с заездом другого. Заводские мастера подготовки своего же мероприятия тоже должны заехать заранее, чтобы все успеть. Вообщем даже не знаю, получилось описать мне все свое недовольство или нет. На фото: первый этап украшения фойе. Сделано так, чтобы люди могли заходить через центральный вход. Прием Главы города только 5 числа, а 4-ого совершенно другое мероприятие. Но украшение фойе почему-то уже должно быть. На фото конечно не очень видно результата. Вроде тряпки висят и все. Но вешалось это все часа 4 наверное. В чем же нелегкая жизнь монта заключается, вы спросите. Да в принципе в том, что монт во дворцах - это тот же самый хозрабочий, который должен помимо своей работы на сцене, делать все работы во Дворце: украшать фойе, красить стены, фасад Дворца, таскать столы, стулья из помещения в помещение. Вообщем что-то вроде работника на все руки. Собственно - это первая половина моего рабочего дня. =) пойду вторую ваять. Украшать сцену к концерту и ставить свет. ЗЫ: Вечерком постараюсь дополнить фотками.
  46. 3 балла
    + ещё один Важный момент (тоже фишка) с PARами и так же с колорченжерами позиционирование (поворот наклон) приборов в визуализаторе так же можно делать "перетягиванием" при помощи мышки ! Соотв. грубо, но быстро. Для этого в визуализаторе включается" функция "Followspot" ... как я её называю (истинная функция Followspot, которая на старых версиях жокея называлась Focus и позволяла с помощью мыши и визуализатора "вести" артиста как одним прибором так и группой без пушки", с соблюдением всех пропорциональных корреляций для приборов "по краям" держа их на одном пятне/точке) сейчас этот режим называется Focus/Fan и работает он уже совершенно по другому, чем на старых версиях, что не позоляет использовать этот режим как Followspot т.к. "захваченные" приборы ограничены "перспективой захвата" и выходя за рамки (границы) этой перспективы делают переворот".
  47. 3 балла
    Да самое главное Важный Секрет (собственно-нарытая фишка) ... есть возможность (не описанная в хэлпе) "перетаскивания мышкой" приборов (грубо, но быстро) секрет впервые раскрываю ...special for svetovik.info итак, как это делается про мышь при просмотре в окнах 2D проекции (которые Front, Back, Left, Right, Top, Bottom) чтобы перетащить мышкой прибор, выделяем его, и удерживая клавишу Alt захватываем мышкой прибор и перетаскиваем его куда надо. Думаю (после того, как попробуете работу мышкой) рассказывать про удобство осей граней прибора (которые появляются при перетаскивании мышью) и для чего"... смысла нет.
  48. 3 балла
    Приветствую вас, коллеги! Тема конфигурации воспроизведения одна из наиболее животрепещущих и насущных. Посему, внесу и я свои 5 копеек :) Я работаю на таких платформах как WHOLEHOG 3, Avolites Titan Mobile и LSC Clarity. Приёмы конфигурации для работы вживую на всех этих платформах в принципе схожи, но с небольшими поправками на логику той или иной платформы. Основная суть следующая: на плэбеки (мастера воспроизведения) закидываются cue lists с интенсивностью для групп приборов (их количество зависит от количества групп приборов), cue lists с позициями Pan/Tilt для ВСЕХ приборов и эффекты движения. На оставшиеся свободные мастера назначаются отбивки, "дежурные" картинки и программы с максимально высоким приоритетом (а-ля баннер подсветить и всё такое). Всё прочее, а именно кьюшки с цветами, гобо и т.п. живут в отдельной директории виртуальных плэйбеков которая есть на каждой из вышеназванных платформ. Теперь подробнее о каждой платформе в отдельности.
  49. 3 балла
    Случай в театре. Спектакль для детей. Момент, где вот-вот должен появиться главный злодей - свет выключен, оркестр настороженно так жужжит. в зале тишина. И тут такой тоненький детский голосок: ”Е% твою мать! Страшно-то как!!!”
  50. 3 балла
    Самое наисвежайшее (буквально на прошлой неделе)! И это скорее "живой анекдот" (нежели просто анекдот) т.к. реальный случай из жизни. Короче, перед мероприятием приглашённый (от заказчика) ведущий/диджей (м.человек с достаточным опломбом B) ), договаривается сначала со звукорежиссёром (у ведущего/диджея перед его выходом фанфары..) После этого он подходит ко мне и просит: - можете сделать мне на выход под фанфары "голливуд" ? B) я - что именно ? :huh: :dry: (прикидываясь "валенком", потому как хз кто" и что" видит" под этим) Ну ... чтобы всё сверкало", и было красочно и ярко и со стробом. я - ааа, да не вопрос! Голливуд - запросто! Он - Да Да, короче, сделай на выход так, чтобы все гости обосрались !!:ohmy: :pinch: я - ... ммм, а кто убирать то после будет ...:sick: :whistle: диджей .. - чего убирать ? :blink: Долго после этого мы со звуковиком смеялись. Кстати, персонаж" так и не понял с чего корки были :blink: Ни слова не придумал, всё как было !
×
×
  • Создать...