Перейти к публикации

Таблица лидеров


Популярные публикации

Отображаются публикации с наибольшей репутацией начиная с 25.08.2018 во всех областях

  1. 4 балла

    Версия 1.2.2.3

    38 скачиваний

    Dot 2 Manual Rus
  2. 4 балла

    23 скачивания

    MagicQ РУКОВОДСТВО ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ Перевод АРТ-Р Адрес: ул. Болгарская, 80 Одесса Украина 5028 www.art-r.ua
  3. 3 балла
    Уважаемый друг (Не знаю как к вам обращаться), меня рассмешило поведение звуко оператора. (Будет очень хорошо если он это прочитает) " уши это инструмент, они должны быть свободны". Если звукооператор не слушает команды помрежа или режиссера, зачем же такой специалист на проекте? Грош цена ему! Больше похоже на понт и не более. Каким же нужно быть не профессионалом, что бы не запомнить структуру концерта по звуку? Световику достаточно пяти-шести концертов и он уже с закрытиями глазами сможет отработать концерт! (каламбур получился). Просто такие не профессионалы набивают себе цену, так как значимость творческая у них минимальная на концерте, вот и пытаются скомпенсировать таким поведением. "из ноута должен быть лишь один звук. Вдруг затупит" это говорит опять о не профессиональности оператора. Так он не уверен в своих знаниях и знаниях своей системы. "Главное ни чего не трогать! А то вдруг сломается, а сам я ни чего не смогу сделать" Вот этот страх ими и манипулирует. Таким очень страдают операторы в возрасте, которые в своём развитие застряли еще лет десять назад. Современная шоу индустрия не стоит на месте и технологии развиваются с каждым днем. Если специалист не растя вместе с ними и не изучает их, то как результат мы видим такое не профессиональное поведение, такие персонажи доживают последние деньки в шоу индустрии, так как либо всё же им предаться расти либо просто они оказываются за бортом. Звуковики это такие обделённые люди на проекте, которые пытаются всем доказать свою значимость и важность. Я не беру сейчас в расчет звукоинженеров и сопутствующие специальности, это люди которые рассчитывают акустику, создают звуковой проект и много другое, тут уж не поспоришь, эти должности очень значимы, вот от этого зависит в первую очередь, как будет звучать система. (Хотя большинство звукооператоров с легкостью своими ручками это всё могут испортить). Но вот другое дело звукооператор, что он делает? Пишет музыку? Нет, это делает композитор. Придумывает как свести инструменты, голос и всё группу что бы она звучала? Нет, это делает звукорежиссер мастеринга в студии, звукооператор лишь повторяет это в концертном зале. Даже когда и какой холл на голос должен быть, не он придумывает. И вот по сути задач творческих у него нет, как и самооценки, который он пытается поднять как угодно. Расскажу историю, она была несколько лет назад на выставке. Меня ловят ребята, мои друзья с одной продакшн компании, что бы взять интервью, я с ними общаюсь они задают вопросы про концерты, про художников по свету и всё в таком духе. И вот интервью заканчивается, с меня снимают микрофон, ребята демонтируют свет и камеру и ко мне подходит мужчина лет сорока-сорока пяти, не бритый в какой то джинсовой куртке и начинает со слов "Звукорежиссер всё же намного важнее на концерте чем световик, вот если погаснет свет, то артист сможет дальше петь, а вот если звук отключиться то нет ", и вот на протяжении некоторого времени он пытался меня убедить что его профессия намного важнее чем моя. Я лишь спросил одно "Зачем вы мне пытаетесь это доказать?" ответа не последовало. И хочу сказать, это не первый случай из моей практики, на концертах, конференциях. Они всегда пытаются кому то что то доказать. Но самое главное что я понял после того случая, что задача художника по свету обусловлены творчеством и его главная задача это создания атмосферы, создание шоу, создание драматургии, а задача звукооператоров, что бы звук не выключился :)
  4. 3 балла
    Все, что удалось найти по Вашей пушке.
  5. 3 балла

    3 989 скачиваний

    Автор: М. Келлер Название: Этот Фантастический Свет. Искусство и проектирование сценического освещения Издательство: “Театр Строй-Проект Р”. Год: 2008 Макс Келлер - всемирно известный дизайнер по свету и консультант по постановкам на самых знаменитых сценических площадках мира. Оригинальные световые решения для архитектуры и оригинальные архитектурные световые эффекты обеспечили М.Келлеру признание далеко за пределами театрального искусства. Своей книгой Макс Келлер расширяет границы творческого и технического совершенствования в области сценического освещения
  6. 3 балла
    LTC это линейный временной, код передаваемый через аналоговый аудио канал. Частота работы этого сигнала находиться в пределах звукового диапазона, поэтому этот сигнал легко воспринимается звуковым оборудованием и его можно воспроизвести на аудио системе. Звук, который вы услышите, будет схож со звуком, который издавали раньше DialUP модемы при подключении к интернету. Т.к. и в первом и во втором случае передаётся цифровой сигнал по аналоговому каналу. Для генерации LTC сигнала необходимо, либо звуковая карата с балансными аудио выходами, либо таймкод LTC генератор. Самый распространенный разъем, который используется для LTС, это звуковой XLR коннектор, так как этот разъем имеет три пина, что необходимо для передачи балансного сигнала, по мимо этого разъем имеет замок фиксатор, что делает его более надежным. Так же в звуке используется балансный 1/4 Jack разъем , который так же имеет три пина для передачи сигнала. Некоторые производители для передачи, приема LTC, так же используют этот разъем, что вполне допустимо. Стандартные звуковые карты с mini-Jack выходами плохо подходят для работы с линейным таймкодом, по причине того, что звуковые выходы у таких карт не балансные. Что бы понять, почему это важно, давайте разберем основные принципы и различия балансного и небалансного типа сигнала. Небалансный (так же его называют несимметричный, линейный ) сигнал передаётся по двум проводам: один провод сигнал, другой - земля. Данный способ передачи сигналов отличается исключительной простотой реализации, однако не способен противостоять помехам на физическом уровне. Балансный сигнал использует для передачи три провода: два сигнала НOT и COLD (прямой и инверсный) и третий провод земля. Электрическое сопротивление сигнальных проводов по отношению к земле сбалансирован (то есть равен), что нашло отражение в название. Сигналы по двум проводам балансной линии передаются в противофазе с равной амплитудой относительно земли. Операционный усилитель на балансном входе устройства вычитает из прямого сигнала инверсный, в результате помехи, одинаково наведенные на две фазы такой линии, вычитается, а полезный сигнал увеличивается по амплитуде в два раза. В сравнении с небалансным подключением балансное имеет два основных преимущества, обусловленное его техническими особенностями. Первое преимущество - возможность передавать аналоговый и цифровой сигнал без существенных искажений на значительное больше расстояние. Это, прежде всего, обусловленно в два раза большей разностью потенциалов между прямым и инверсным сигналом балансной линии в сравнении разностью потенциалов между землёй и единственным сигналом не балансной линии. Если небалансное подключение позволяет получать стабильный сигнал без существенных искажений на расстояниях, на практике не превышающих 15-20 метров, то при балансном подключении фактически длина линии может достигать до 200м. Вторая особенность, тесно связанная с первой - лучшая в сравнении с небалансным подключением помехоустойчивость, которая достигается такими факторами как, анализом наведены шумов на две линии сигналов в противофазе. Большинство внешних звуковых карт имеет балансные выходы что позволяют более качественно работать с передачей линейного таймкода, так же эти карты позволяют полноценно работать с двумя или более каналами аудио и при этом на отдельном канале работать с LTC, что не возможно со встроенными двух-канальными картами. На некоторых профессиональных звуковых картах есть даже отдельные входы и выходы под LTC. К примеру, многоканальная карта Motu 828x. С этими портами работает дополнительная программа, которая устанавливается вместе с драйверами. Она позволяет настроить резерв временного кода. В таком режиме звуковая карта работает как «мост», но если на входе исчезает код времени, то карта автоматически генерирует свой код с текущим временем. Так как LTC это цифровой сигнал передаваемый по аудио интерфейсу, то коммутируется он при помощи балансных аудио кабелей, но здесь появляются свои особенности с передачей цифрового сигнала по аудио каналу. График SMPTE не синусоидальный как у аудио сигнала, а квадратный, т.к. сигнал кодируется в бинарной системе. На небольших расстояниях тип сигнала не принципиален. При больших длин аудио кабеля, появляются такие факторы как ёмкость кабеля и его индукция. Чем это плохо? А тем, что квадратная форма сигнала становиться синусоидальной и смещается фаза восхождения сигнала. Это грозит тем, что сильно изменённый SMPTE код попросту не будет читаться принимающим устройством или будет не стабилен и часть кадров будет теряться, а как следствие этого синхронизация будет не корректная. То же самое происходит, если LTC сигнал пропустить через звуковой пульт или аудио сплиттер. Многие специалисты не до конца понимая принципиальное отличие звукового сигнала от LTC, наивно полагают, что с цифровым сигналом SMPTE можно работать точно так же, как и с обычным аналоговым сигналом. Что является грубейшей ошибкой. Так как LTC это импульсный сигнал с абсолютно другими характеристиками. К примеру, если подать с одинаковым уровнем LTC и аналоговый сигнал, то SMPTE будет “звучать” в два раза громче и на звуковых пультах нормальный уровень LTC будет приниматься как перегруженный, что является нормой, потому что это цифровой сигнал. В таких случаях “специалисты” понижают уровень генерируемого LTC сигнала, тем самым понижая качество помехоустойчивости линии. Так как LTC это цифровой сигнал, для него очень важен такой параметр, как громкость. Так как громкость в аналоговом формате задаёт цифровую амплитуду между логическим нулём и единицей. Поэтому стоит очень внимательно следить за уровнем выходного сигнала SMPTE со звуковой карты. Рабочий уровень LTC это от 0dB до +2dB, если уровень сигнала опустить значительно ниже, то TimeCode либо вообще не будет определяться принимающими устройствами, либо будет не стабилен. Часто по не внимательности, на рабочем компьютере опускают общий рабочий уровень звуковой карты в системе, тем самым падает не только сигнал аудио каналов, но и SMPTE. Добавьте к этому еще генерацию со встроенной звуковой карты, аудио сплиттре или звуковой пульт который делит LTC сигнал и вы получите изрядно “потрепанный” LTC сигнал, который может доставить вам ряд не удобств при синхронизации. Так как LTC сигнал может воспроизводиться как аудио дорожка (как вы помните, этот сигнал так изначально записывался и воспроизводился с магнитной ленты), то этот LTC сигнал, так же зависим от скорости воспроизведения. Если скорость воспроизведения будет выше или ниже изначальной, при которой LTC был записан, то по итогу изменяется и скорость потока данных. Что в конечном итоге неизбежно влияет на качество синхронизации. Некоторые устройства могут компенсировать незначительные изменения в скорости воспроизведения, но если скорость LTC таймкода выходит за пределы допустимых границ, то либо устройство начинает терять кадры, либо определять не корректное время, что в любом случае привод к потери синхронизации. И так давайте подведем итог и еще раз определим те факторы, от которых зависит качество LTC сигнала: Использование для генерации и передачи сигнала не балансные звуковые карты и коммутацию. Для обеспечения более устойчивого сигнала к помехам, необходимо использование профессиональных балансных звуковых карт и LTC генераторов. Низкий уровень LTC сигнала. Цифровой LTC сигнал зависим от громкости воспроизведения или генерации. Нормальный диапазон LTC сигнала от 0dBu до +2dBu. Использования для усиления и деления LTC сигнала, звуковое оборудование. А именно звуковых сплиттеров и звуковых микшерных пультов. Которые в последствии искажают квадратную форму сигнала в синусоидальную звуковую форму. Измененная скорость воспроизведения LTC аудио дорожки, которая отличается от оригинальной скорости, при которой таймкод был записан. После этого напрашиваешься вопрос, а что же тогда использовать для деления и усиления LTC сигнала? На первый взгляд может показаться, что нарушения правил корректной работы с LTC вызван, отсутствием соответствующий технических решений на рынке, но это не так. Так как LTC один из самых старейших протоколов в направлении синхронизации, то производители так же трудились над созданием специального оборудования для работы с этим интерфейсом. К примеру Brainstorm SR-112 Distripalyzer. Это многофункциональное устройство, которое позволяет исправлять наведенные помехи на LTC линиях. Исправлять искажения и приводить форму SMPTE сигнала до квадратного формата. На цифровом уровне делить LTC сигнал на двенадцать потребителей. Генерировать таймкод, а так же отображать текущее время. Так же, одно из самых часто используемых устройств, при работе с таймкодом это Rosendahl mif4. Это универсальное таймкод устройство которое предназначено для анализа, конвертирования и генерирования таймкода через разные физические интерфейсы. Давайте более подробно разберем его возможности и как его можно использовать при синхронизации. Первая его особенность в том, что mif4 может принимать таймкод через MIDI, LTC, USB и SDI интерфейсы. При подключении к компьютеру, mif4 определяется как простейшее миди устройство. Которое можно использовать для программной генерации таймкода или его приёма. Благодаря этому, mif4 можно использовать, как таймкод виджет для световых и видео пультов. Вторая полезная функция, это автоматическое конвертирование и генерация таймкода на выходные порты устройства. Вы можете через USB с компьютера генерировать таймкод и этот таймкод будет ретранслироваться на MIDI и LTC выходы. Так же это работает и с другими источниками. Если вы получаете таймкод на LTC вход, то mif4 ретранслирует его на USB, MIDI и LTC выход. Если подать таймкод на MIDI вход, устройство его продублирует на LTC, MIDI и USB. Третье преимущество, это возможность mif4 генерировать свой собственный таймкод на все выходы устройства. Параметры генерации можно задать вручную, через панель управления устройства или при помощи внешних MMC (MIDI Machine Control) сообщений. Четвертая особенность, это анализ таймкода и его скорости воспроизведения. Как мы выше уже говорили, не постоянная и не оригинальная скорость воспроизведения, так же может влиять на качество генерации. mif4 показывает такие ошибки, что очень удобно при поиске отклонений в генерации таймкода. Пятая функциональная особенность, это возможность исправления искаженного сигнала. Если на устройство приходит слишком низкий уровень сигнала LTC или он искажён наведенными помехами, то клиент попросту не увидит таймкод. В таких случаях между принимающим устройством и линией LTC достаточно установить mif4, который способен прочитать самый плохой сигнал, исправить его и отдать клиенту нормальный LTC. На схеме приведен простейший пример, как можно использовать в вашей системе mif4 для исправления сигнала и разделения его на несколько клиентов. Так же допустимо использование профессиональных звуковых карт со встроенным процессором. Как пример можно снова привести звуковую карту MOTU 828x. На основе встроенного процессора можно организовывать маршруты между входами и выходами картами. Я часто использую такие карты для разделения LTC сигнала на несколько клиентов, так как после настройки, такие карты полностью автономны и для их работы не нужен компьютер. И к тому же у звуковых карт такого класса, обычно очень большие динамические диапазоны работы входов и выходов, у MOTU 828x верхний диапазон составляет +20dB. Это значит что такая звуковая карта с легкостью справиться с “перегруженным” цифровым LTC сигналом. Так же если нужно сгенерировать LTC сигнал для нескольких клиентов, то можно не делить один сигнал на на несколько, а сразу с многоканальной звуковой карты генерировать необходимое количество LTC сигналов. Преимущество такого способа в том, что в вашей рабочей схеме синхронизации, уходит промежуточный элемент, что безусловно увеличивает надежность системы. Порой приходиться работать на проектах, где необходимо передать сигнал синхронизации на довольно большое расстояние, больше чем 200 метров позволенного аналоговой балансной линией. В этом случае необходимо использовать дополнительное оборудование и технологии передачи данных. Можно воспользоватьтся такими звуковыми протоколами передачи данных, как DANTE, MADI или AVB, но тогда для этого вам на понадобиться отдельный звукоинженер, который сможет вам поднять такую сеть и следить за ней во время проекта. В общем такие методы очень редко применяются, в силу не оправданности технологии. Или вы можете использовать специализированные технические решения для этих целей. К примеру KISSBOX TC2TR. Кстати это была первая компания, которая сделала поддержку протокола RTP-MIDI в своих технических решениях. KISSBOX TC2TR позволяет конвертировать LTC в MTC и передавать сигнал по протоколу RTP-MIDI через сеть. В этом случает вы можете либо уже генерировать с шоу сервера таймкод через RTP-MIDI в сеть и принимать его на контроллер KISS-BOX, либо вообще использовать два устройства KISSBOX, что бы передать или принять LTC. В этом случае, в зависимости от того используете ли вы Ethernet кабель, оптоволокно или WiFi, то вы можете передать ваш LTC сигнал на расстояние более чем 200 километров. Ну и как мы уже говорили ранее, используя протокол RTP-MIDI мы можем транслировать протоколы синхронизации нескольким клиентам. Это преимущество, так же применимо и к оборудованию KISSBOX. Имея один источник, вы можете доставить LTC сигнал нескольким клиентам сразу.
  7. 3 балла
  8. 2 балла
    Постепенно углубляясь в пучину мастерства «Творца света и тени», необходимо смотреть и на сопутствующие этой профессии моменты. Что важно знать световику кроме того, куда и как собственно светить? Сегодня я буду разбираться в тонкостях этого вопроса. Сразу оговорюсь: Я не буду останавливаться подробно на каждом нюансе всех смежных дисциплин. Этот путь каждый должен пройти сам и не с чьих бы то ни было слов. Я лишь покажу «куда копать», а копать придётся каждому самому, да так, чтобы было жарко! И так, на мой взгляд в любой профессии необходимо в первую очередь соблюдать правила техники безопасности. И это на самом деле важно! Аргументирую: частенько достаточно тяжёлое оборудование подвешивается на высоте, плюс к тому оно ещё может обладать движущимися частями, неплохо так греться, ну и конечно же питается от электричества (но об этом позже). Если кратко: ТЕХНИКА БЕЗОПАСНОСТИ ДОЛЖНА БЫТЬ ВСЕГДА И ВО ВСЁМ, ЧТО ДЕЛАЕТ СВЕТОВИК! Второй по важности «наукой», которой необходимо овладеть – электричеством. Поясню: не обязательно досконально знать аспекты микроэлектроники, но основы электротехники досконально изучить необходимо. К примеру, обязательно понимать, что такое электрическое поле, ток и напряжение, проводники и диэлектрики, ну и само собой электробезопасность, в рамках которой важно изучить силовые и сигнальные линии, понимать, какое где идёт напряжение, методику безопасного электромонтажа и смежные с этим всем вопросы. Следующее - Оптика – это то, что уже как бы ближе к деятельности световика, так как свет и подчиняется законам оптики. В первую очередь надо повторить раздел школьного курса физики, в котором собственно и изучается оптика. Там много полезного, что заложит технические основы для понимания того, каким основным законам свет подчиняется, что такое отражение, преломление, дифракция ну и т. п. И это действительно важно, и даже если в памяти остались какие-то обрывки знаний – всё равно нужно пройти этот курс от начала и до конца. Итак, я разобрался в «смежных аспектах» профессии световика, знать которые обязательно. Буду считать, что при старте это три основные «кита», которые к сожалению многие начинающие деятели обходят стороной, так как напрямую к ремеслу оно как бы и не относится, до поры до времени…. Но повторяю: это важно! К примеру, не зря же говорят, что техника безопасности написана кровью… Но не буду о грустном, теперь будет работать другой принцип: предупреждён – значит вооружён! Это очередной важный шаг на пути к цели и задание этого этапа и состоит собственно в том, чтобы изучить рассмотренные выше три направления, хорошенько в них разобраться, составить небольшие конспекты и шпаргалки, ну и двигаться дальше!
  9. 2 балла
    Двигаясь вперёд, не забывай повторять пройденного! Вот появляется очередная статья и очередной шаг в изучении азов «светового дела». Но торопиться не надо. Напомню, что в прошлый раз в обязательном порядке необходимо было немного поупражняться: понаблюдать, прикинуть и систематизировать свои ощущения. Я не зря акцентирую на этом внимание! В недалёком и радужном будущем каждый будет творить своё произведение осветительного искусства, и оно автору всенепременно будет казаться ну прям идеальным со всех сторон. И если не потренироваться замечать и выделять из чужой общей картины «косяки» и «вау-финты», то в своём выстраданном творении этого не поймать тем более. Так что, кто не готов – прям сейчас закрывает к е…. э… в общем идёт и готовиться. Дальше будет круче, а к этому надо быть морально готовым. * * * * * Что, кто-то ещё не ушёл???? И прошлое задание выполнил???? Ну, тогда ВНИМАНИЕ: LEVEL 2! Прежде всего, дам важное определение, как я его вижу: У любой световой инсталляции есть две основные задачи: 1 – сфокусировать внимание наблюдателя на определённом объекте/объектах (и возможно задать ему/им определённый образ/образы), 2 – создать определённую окружающую атмосферу (настроение или, если хотите, обстановку). Это первое, с чем должен определиться любой световик, прежде чем начинать творить. То есть (разжёвываю:) задать 2 вопроса: что за объект должен быть в фокусе и каким он должен быть, а так же, какая атмосфера должна его окружать. Сразу отвечу на громкие возражения: А как же мол, световые инсталляции, где есть только лучи в пустом пространстве, которые ритмично создают рисунок и т.п. Да вот так! Есть, например, музыкальные композиции без слов (та же классика, к примеру) и в них ни кто ни о чём не повествует, но воображение слушателя само дорисовывает картины и создаёт сюжеты. Так и здесь. Если это не очередная попытка какого-нибудь «супер-стар мастера» выпендриться обилием разноцветных прыгающих и мигающих лучиков, а тщательно созданная смысловая композиция, то воображение и подсознание зрителя создаст и дорисует всё недостающее. Такое я считаю большим мастерством. А остальное – не более чем дискотека (и далеко не факт, что хорошая). Есть кстати ещё одно важное правило: иногда реально лучше ничего не придумывать и пустить один единственный луч на нужный объект, и это будет смотреться супер круто, чем наляпать кучу всего цветного, от чего в глазах рябить будет. Так, поговорили и хорош. Первые азы усвоены, теперь пора снова перейти к практике и снова будем наблюдать, но теперь задание усложняется! Нужно опять же сходить в театр, на концерт, фотовыставку или музей (сразу отмечу, что в данном случае диско клубы отпадают – специфика не та) и снова же понаблюдать. Но теперь не просто наблюдать, а выделить из всей картины ключевой объект, понять, как он выделяется светом, откуда этот свет направлен, как при этом высвечивается окружение этого ключевого объекта, отметить цветовые решения и настроение композиции. И опять же, не лишним будет делать наброски в блокноте. И, как говориться, до новых встреч!
  10. 2 балла
    Если там все предоставят и соберут, то напиши в райдере список оборудования на котором уже ведешь спектакль, места развеса и прочее и пусть тебе тамошние люди твой развес соберут. Если чего нет - пусть предложат аналогичную замену. С собой пульт со спектаклем. Пару часов коррекции и можно работать. Нафиг геморроится если организаторы …… .
  11. 2 балла
    Старт дан, начну повествование! И вот самый первый вопрос, с которым бы я хотел разобраться: Кто такой световик? Чем вообще в профессиональном смысле занимаются световики? Моё «колхозное» определение: Световик – это специальный человек, тем или иным образом формирующий световую композицию или её концепцию. Это, если в общем.... Теперь немного порассуждаю на тему «призвания световика» как такового. Вот допустим, проснулся я с мыслью, что стоит мне попробовать себя в этом деле. Какими качествами я должен обладать? Разумеется, в первую очередь хоть каким-нибудь вкусом, чувством композиции (ну и желательно конечно не быть дальтоником….). Дальше необходимо самому себе ответить на вопрос: для чего я хочу стать световиком? Что именно привлекает в этом ремесле? Вопросы не такие простые, как может показаться на первый взгляд. От этого во многом зависит, хороший или плохой получиться световик, и получиться ли вообще… А пока разум пытается разрешить эту дилемму, можно копнуть поглубже в плане теории. Бывают различные «виды» световиков. Например, одни выставляют свет и создают композиции для фотографии, другие - для живописи, третьи – для кино и телевидения, четвёртые – для концертных и зрелищных мероприятий, пятые – архитектурные композиции и т. д... так можно дойти до пятнадцатых и возможно, двадцатых. На самом деле, на мой взгляд, эта классификация неправильная, и все эти «виды» имеют очень незначительные различия, вопреки распространённому мнению многих. Гораздо важнее в первую очередь понимать, для «кого» готовиться освещение. Под этим «кого» я понимаю человеческий глаз или объектив фото/видео камеры. Это самое первое, что необходимо знать, прежде чем куда-то вообще светить. Дело в том, что человеческий глаз и объектив камеры обладают различной степенью чувствительности к интенсивности светового потока. Сейчас не буду углубляться в эти дебри, на данном этапе необходимо лишь понимать: то, что мы видим глазом, камера будет «видеть» немного по-иному. Ну да ладно, хватит технических дебрей, этого в будущем ещё будет более чем достаточно. Вернусь к нашим баранам. Предлагаю немного поразмяться. Лучший способ обучения для человеческой природы – это как ни странно иррационализм. К чему это всё – объясняю? Теперь необходимо понаблюдать за светом. В смысле, за световыми композициями. Для этого можно сходить в театр, на концерт (это в идеале, если есть возможность). Альтернатива – фотовыставки, музеи, дискоклубы, наконец. Причём ходить надо именно на «живые» мероприятия, а не смотреть по телевизору или компьютеру (см. особенность видеосъёмки). Первое, что нужно сделать во время этого визита, трезво (во всех смыслах) оценивать обстановку: где хорошо, где плохо, что нравиться, а что нет. В идеале, можно делать наброски в блокноте о своих впечатлениях. Сразу скажу, что такие «упражнения» очень хорошо делать регулярно на протяжении всего пути по освоению ремесла, и даже тогда, когда корона цепляет дверные проёмы. Итак, смотрим, прислушиваемся к ощущениям, резюмируем.
  12. 2 балла
    Блин ребят я все сделал, дело было в драйверах все таки...это просто море радости))) Спасибо всем за помощь ребята)
  13. 2 балла
    ПРИВЕТСТВИЕ, а как же без него-то? Приходя куда-то, нужно обязательно поздороваться с уже присутствующими, поэтому я Вас приветствую, мой уважаемый читатель! И на самом деле здесь нет ни капли иронии, я человек открытый, можно сказать, душевный, так что будем знакомы, и без лишних сантиментов перейдём на "ты". Начнём - Шо эта за блог такой будет?.. В этом блоге я вместе с читателями, будущими коллегами и именитыми профессионалами своего дела буду шаг за шагом изучать вопросы связанные с профессией световика (художника по свету, осветителя, или, если хотите, lighting designer-а), давать на них ответы и собственно повышать свой уровень в этом нелёгком деле. Об авторе - Кто я ващще такой?! Я такой же световик как и те, кто читают мой блог и мне очень интересна эта профессия. У меня, как и у многих коллег по цеху, постоянно тонны вопросов по нашему ремеслу, на которые я усердно ищу ответы и постепенно публикую их здесь. Для кого этот блог? Конечно в первую очередь блог для новичков, здесь рассматриваются самые азы и для того, чтобы начать достаточно всего лишь пары мелочей: желания и целеустремлённости. Однако, в дальнейшем возможно и "бывалые" мастера найдут для себя интересные "изюминки" (особенно рассказанные мне по секрету другими "бывалыми"). В общем, надеюсь, интересно будет всем! О моей методике: как есть... Сразу оговорюсь: у меня нет какой-то особой программы для обучения профессиональных световиков, и я не педагог. Я - просто обычный чудак, который не останавливается на достигнутом, сам задаёт вопросы и ищет на них ответы. Мне это очень помогает в развитии, надеюсь и другим пригодиться. Поэтому свои познания я выкладываю "как есть" и так, как я их понимаю. Всех протестующих искренне понимаю, и желаю им найти свои более действенные методы и по возможности поделиться ими с другими. Моя мотивация или Нафига оно мене надо? Здесь всё просто. Сегодня благодаря интернету каждый может найти огромное количество материалов на различные темы, и это как хорошо, так одновременно и не очень. Потому, что порой, чтобы получить чёткий ответ на определённый вопрос приходится перелопатить гору всего. И хорошо, если знаешь, куда копать. А вот если нет, и если вопрос напрямую не раскрывается на счёт "раз-два", а поверхностно мусолиться без конкретики - вот это уже "ситуация"... Вполне возможно, что в данной патовой ситуации мой маленький блог станет той самой спасительной соломинкой, и постоянно читая его, вопросы начнут отпадать сами собой! (блажен, тот кто верует...) Есть кстати ещё один момент, который мне не даёт покоя: когда новички, не читавшие ни единой книги и ничего не понимающие ни в оптике в частности, ни в эстетике целом (или слышали звон…), на корню похабят своим «творчеством» все усилия по созданию хорошего мероприятия. Не редки случаи (особенно у тех, кто уже успел понажимать кнопки пульта и чего-то узнать о цветах) когда эта «порча» неявная, и сходу нельзя вот так сказать, что световик - полный отстой. В этом случае зрители постепенно устают от «неправильных» световых картин, что-то постоянно раздражает подсознание и создаётся впечатление, что мероприятие было «не очень» (хотя возможно, на самом деле все остальные составляющие были на достаточно высоком уровне). Постараюсь и в этом со временем разобраться. Вместо заключения, или "Хорош воду лить!" Итак, вроде разобрались чего к чему и кто куды. Подводя итоги этого первого шедевра моей искромётной мысли, хочется пожелать приятного прочтения последующих статей, и если все готовы, пожалуйста, пристегните ремни безопасности - объявляю немедленный старт!
  14. 2 балла
    Да. Выберите выход "продвинутый" и настройте, например, вывод каждого слоя в отдельную зону экрана, соответственно каждому физическому выходу.
  15. 2 балла

    Версия 1.0.0

    32 скачивания

    Самодельный DMX512 Decoder 6 channels Собрал DMX декодер, для управления яркостью двух RGB СВЕТОДИОДНЫХ ЛЕНТ (6 каналов), используя программы Сергея Глушенко «FLProg» и библиотеку "DMXSerial".
  16. 2 балла

    Версия 2.5

    16 скачиваний

    LightJockey Версия 2.5 для Windows 95/98/Me/2000/XP Установка и введение в программирование
  17. 2 балла

    7 скачиваний

    Руководство пользователя для генератора тяжелого дыма Jem Glaciator
  18. 2 балла
    Имею русский мануал к Light Jockey 2. Выслали из официального представительства Martin в Москве. Могу скинуть на почту Также недавно устроился художником по свету. Тоже на лай джей. Есть русский мануал. Если поможет, пожалуйста. Сам еще не изучил. Пока своими силами удается справляться. Благо небольшой опыт имеется :) LightJockey2(1).pdf
  19. 2 балла
    Не нервничайте. У людей завал предновогодний. Про Ярило плохих отзывов не слышал. А в плане надежности и гарантийного и постгарантийного обслуживания - Тихонов, Монастырев, и простите ребята, кого не упомянул. Проверенные 100% рабочие и на любой вкус коробки. Изготовителей можно найти либо тут, на сайте, либо в ВК.
  20. 2 балла
    Если хотите светить спереди(вынос, ложи), RGB однозначно - нет. Минимум RGBW, RGBA, а лучше RGBWA или RGB плюс отдельно WA(ну и UV не помешает для сказок). По углу раскрытия - онлайн калькулятор Вам в помощь. Найти сторону треугольника по двум сторонам и углу между ними. Так для 66 гр. на расстоянии 1,5 м будет около 1,5 м диаметр освещенного пространства. Чем меньше угол, тем меньше освещаем по площади. Если Вам нужна только общая заливка, смотрите 45-90 гр. С бОльшим углом будет засветка на стены. Придется размещать светильники ближе к сцене. Если будете вешать светильники на самой сцене, засветку можно убрать шторками. (поставляются опционально).
  21. 2 балла
    Держите KL-60 GOBO.ssl2 KL-60 GOBO.ssl KL-60 GOBO_mode2.ssl
  22. 2 балла
    Точно не первое :). Думаю, сложность в том, что нет больше названия M-Series:). Продажа линейки предусматривала переименование, о котором, видимо, вы еще не в курсе. M-PC теперь называется ONYX (и у него уже вышла парочка обновлений :))
  23. 2 балла
    Все ссылки переехали сюда:). Пользуйтесь, пожалуйста! Скрытое содержимое
  24. 2 балла
    P.s. Может многим показаться что я занимаюсь фигнёй, капаю в какой то левом направлении, mid через ethernet, что изобретать, если просто можно подключить к компьютеру usb интерфейс и с ним работать. Но хочу вас убедить что я не просто убиваю свободное время, которого на самом деле совсем нет, я лишь только за то чтоб этот вопрос был раскрыт полностью, и с разнообразными возможностями решения этого вопроса! Ведь профессионал должен знать от и до! Во время экспериментов возник насущный вопрос. Что бы генерировать MTS/SMPTE сигнал, мне пришлось пользоваться программой Audition, подскажите, могут ли генерировать этот сигнал простые плееры , по типу Winamp или Aimp?
  25. 1 балл
  26. 1 балл
    Китай лучше не брать. Плавности и цвета не будет. Лучше брать что-то надежное и с хорошей цветопередачей, особенно для театра, CRI не меньше 80 должен быть, а Китай на такое не способен, а если даже и есть такие позиции, то они уже отличаются ценой от бюджетных приборов этой серии. Лучше взять меньше но лучше, а хорошее оборудование вам даже через год пришлют откалиброванные пары с такими же оттенками что вы брали и год назад.
  27. 1 балл
    Позволяет расширить количество параметров OnPC до 4096 даже без использования крыла. Работает, соответственно, как при предпрограмминге с визуализатором, так и с реальными приборами на площадке. По всем вопросам: +7 (915) 108 28 08, Никита. Город: Москва. Цена: 40 000.
  28. 1 балл
    Скрытое содержимое Раздел МАКРО ПАТЧ стр.36
  29. 1 балл
    Наши спецы по звуку сами хотят помутить с тайм кодом и прочим. Молодые. Им интересно. По поводу времени на запись сцен - а как придется. Есть танцевальный коллектив, с которым(в силу их собственного интереса) работаем очень плодотворно. У них есть идея, они хотят сделать. Собираемся отдельно, обсуждаем, на репетиции накидываем "рыбу". Потом доводим до кондиции. Естественно, всё это требует времени, но, они с пониманием относятся к тому, что "верните танцоров на предыдущую точку". Получается нормальная работа. Есть коллектив, руководителю которого всё по... Некоторые номера видишь только на концерте. Помогает опять же, набитая на "всякий случай" "рыба". Результат ... так себе. Какие то сборные солянки, проходящие без репетиций... Попадаются сложные люди. "А чо ты нам ничего не сделал"?... А что Вам надо то? Бывает, приносят и посекундный тайминг. ХЗ как за временем следить, если номера не видел ни разу. Приходила как то вполне адекватная девочка. На гонках за штурмана сидела, как потом разговорились. Нам надо то, то и то. И спокойно, без паники - 3 секунды - синий полный. 5 секунд точка слева первая кулиса. 3 секунды стробоскоп 3 секунды. Зная, где что записано, без проблем отработать. С музыкантами (рокерами) - не знаешь музыку - следи за барабанщиком. Как то так...
  30. 1 балл
    Провод плохой оказался.
  31. 1 балл

    Версия 1.0.0

    10 скачиваний

    Самодельный Пульт DMX 512, для проверки приборов, на базе Arduino. Возникла необходимость в устройстве позволяющее автономно проверять сценическое световое оборудование, используя управление по протоколу DMX512. С помощью программы Сергея Глушенко «FLProg» и библиотеку "DMXSerial", получилось весьма функциональное устройство, которым и хочу с вами поделиться. 1 строчка: текущее состояние ручек, возможного уровня канала DMX512 (от 0 до 255). 2 строка: выбранный адрес DMX канала с которого отображаются десять последующих, на третей и четвёртой строчках. Адрес выбирается кнопками «+», «-» (от 1 до 502). 3 строка: отображает уровень пяти последующих каналов DMX . 4 строка: отображает уровень пяти каналов DMX, выбранный канал +5.
  32. 1 балл
    В общем настроили это дело с Николаем (Фамилию не спросил, но виски ирландское подогнал)))) Весь инет перерыл адекватного мануала не нашел, на ваш суд))) Инструкция с горем пополам: 1) В выбранном шоу создать 2 прибора (вполне устраивает функционал, т.к большего не требуется): a) Resolume Master: 1 канал: [1 - intens{0>255}{0>100}] b) Resolume Layer: 3 канала: [1 - intens{0>255}{0>100}] [2 - Play speed{0>255}{0>10}] [3 -Media file{0>255}{0>255}] 2) Перезагрузить HOG 3 (не понимаю зачем, но после этого работает на 100%): 3) Открыть окно патча (Setup-Patch) 4) Добавить приборы: a) Resolume Master: 1 шт; b) Resolume Layer : 6 шт (в зависимости сколько слоев работает на мероприятии); 5) Назначить индивидуальные номера для приборов (например: 8000 (Master) и 8001 и далее (Layer); 6) Назначить каналы на 9 Universe c 1 канала (или любой другой) 7) Открыть окно Setup-Network; 8) Открыть окно настроек DP8000; 9) Открыть вкладку Fixture Link и назначить собственные настройки: a) IP: 10.0.0.1; b) Subnet mask: 255.0.0.0; c) Gateway и DNS: не назначать; 10) Открыть вкладку Art-net Otputs и назначить на 9 м universe: a) Broadcast: нет галки (как мне объяснили если с галкой то будет много помех по всем IP); b) IP: 10.0.0.2; c) Subnet: 1; d) Universe: 1; e) Change only: нет галки; f) ОК 11) Подключить DP8000 к маршрутизатору патчкордом; (кросскабель не пробовал) 12) Подключить компьютер к маршрутизатору аналогично; 13) На компьютере с Resolume arena 6 проверить наличие DMX; (на маке стоит 5я реза приходится так проверять) 14) Подключить рабочий Компьютер с рабочей программой; (работаем в основном на маке) 15) Назначить сетевые настройки: a) IP: 10.0.0.2; b) Subnet mask: 255.0.0.0; c) Gateway и DNS: не назначать; 16) Назначить в Resolume Art-net: a) Subnet: 1; b) Universe: 1; 17) В программе Resolume во вкладке Mapping выбрать Edit Composition DMX map; Назначить каналы: Dmx chanel Назначение 1 Master composition Dmx Назначение (L1) 2 Video intense 3 Player speed 4 Column next Dmx Назначение (L2) 5 Video intense 6 Player speed 7 Column next И т.д. Спасибо всем за помощь)
  33. 1 балл
    У ВАшей головы 2 мода. 15 и 19 каналов. Если у Вас стоит первый мод, то Пан и Тилт у Вас 8 бит. И дальнейшие каналы соотв. смещаются. На самой голове поставьте 19 канальный мод.
  34. 1 балл
    А 10-ка. Эта проблема уже известна. Одно из последних обновлений Windows 10 действительно не позволяло системе увидеть DMX-интерфейс. Проблему исправили за каникулы. Вам надо переустановить LightJockey. На этой странице в разделе Specifications вы найдете нужные вам файлы: Скрытое содержимое
  35. 1 балл
    Подозреваю, что в шаблонах голов(сканеров), если это не LED, указан переход скачком.
  36. 1 балл
    Для фронтальной подсветки лица могу предложить мини-профили 50 грд - LED Mini Profile 20W DMX 50° Для малых площадок незаменимый инструмент, возможно поставить 2-х цветные, чтобы оперировать цветовой температурой. Имеется модель без DMX с ИК-пультом управления. Можно прочитать новость здесь - LED мини профили Будут вопросы, звоните +7 903 720-83-37
  37. 1 балл
    Скрытое содержимое ей можешь рулить всем шоу с кучей оборудования от начало и до конца ,естественно она платная , но есть и халявный вариант , всем шоу конечно не порулишь , но подготовить некоторые номера для синхронизации очень даже можно , это Audition 1.5 с неё можно снимать Как МТС , так и LTC ( В зависимости от оборудования , в моём случае нужен был LTC ) правда с LTC надо повозиться ....тоесть сначало надо скачать с онлайн генератора LTC файл wav Скрытое содержимое не забыв его настроить под 25 кадров ( Ну и по времени кому сколько надо , я 90 мин скачал )))) ) Затем в Audition 1.5 грузишь свою музыкальную композицию ( Или видео , там есть режим захват аудио с видео ) 1-ым треком , а вторым треком скаченный LTC , скрепляешь , сохраняешь , проверяешь (Чтоб треки шли по отдельным каналам ). Затем готовый материал подкидываешь в Winamp (В моём случае ) , далее (Комп должен быть оборудован многоканальной звуковой картой ) включаешь в звуковых параметрах винды многоканальное воспроизведение ( В моём случае квадро ) и на 3, 4 канале звуковухи у тебя выскочит LTC . Паяльник в руки , два соответствующих разъёма , метров 5 симметричного микрофонного кабеля , и система готова . При воспроизведении уровень громкости не крутить в винампе , один раз выставить , чтоб пульт сигнал разчухал , чуток добавить и всё !!! Проверено на Pilot 3000 . Всё , можно писать свет под звук , но это уже другая история ....( У меня же Pilоt 3000 ....... ) P.S Всё это надо если ты делаешь большое шоу с кучей оборудования которое надо синхронизировать как автор этого топика ( Респект и Уважуха ему !!! ), в моей работе в ближайшее время такое точно никогда не понадобиться............ ))))))))) ( Просто тема зацепила и решил разобраться для себя ))) ) Для моей работы все эти функции есть в Sunlite Suite2 и встроенный плеер , и встроенный тайм код , и удобный метроном для коррекции шага сцены, и т д . Каждый уважающий себя технарь всё это должен знать конечно , а вот как оно в жизни применяться будет это уже вопрос ....)))) ИМХО
  38. 1 балл
    Да, я знаю, как подключить. Неоднократно об этом писал. Главное, загрузить драйвер, соответствующий разрядности системы. Это критически важно. Если вы грузанули другой драйвер, у вас проблемы. Надо все чистить и заново правильный ставить.
  39. 1 балл
    На базе того же ардуино в интернете есть схема артнет гейта на 1 или 4 юниверса. Могу дать ссылку. Сам себе сделал такой. Могу поделиться опытом его изготовления кому будет интересно. Работает стабильно. Если интерес к теме есть, то сохдам тут топик, если админы будут не против.
  40. 1 балл
    1) Немного теории, каждый тип кабель имеет своё волновое сопротивление, в данном случае 120 Ом, терминатор создает бесконечность линии, это нужно затем чтобы понизить уровни паразитных сигналов и устранить возможность появления отраженного сигнала. За более 12 лет работы в театрах, при проведение на вскидку в меньшую сторону, не менее 4000 мероприятий разного уровня, данный эффект наблюдал только раз 40.... вероятность мала, зато в "Известном" театре Калягина, данный эффект заставил зависнуть пульт выведя все приборы в значение 255 (100%), при том, что выходили полуголые актеры и должен был быть полумрак..... 2) В добавление к Вадиму прочитайте вот это, лишним не будет....Скрытое содержимое Считаю приведенную статью идеальной . От обучаемых сотрудников требовал ознакомление с данным материалом. 3) Алекс учитывая уровень знания создавшего тему никакой речи идти о замене микрух быть не может, для этого нужно обладать навыками + осциллографом, чтобы понять, что именно вносит искажение. И может вы имели ввиду не компаратор, а оптрон, для развязки сигнала? 4) Совсем забыл какой кабель использован для ДМХ? У звуковиков = 90 Ом волновое, но есть меньше..... 5) Делая быстрый вывод о вашем бюджете могу посоветовать купить сплиттер на 2 выхода, лучше на 4 и подключить ---- по 2 прибора последовательно и терминатор на каждый последний прибор. Конечно Датская фирма хороша, но если вы откроете схему сплиттера там элементов раз два и обчелся,,,, поэтому здесь можно не гоняться за брэндом.....
  41. 1 балл
    Снова всем привет! Недавно столкнулся с вопросом настройки синхронизации света со звуком без использования физического оборудования для синхронизации. Оказалось, что это можно сделать, хотя есть свои недостатки. В итоге система синхронизации получается закрытой и подразумевает только один клиент для синхронизации. И так, для этого понадобиться ноутбук с PC версией светового софта и сама консоль (при этом не обязательно наличие портов синхронизации на борту) И так, есть аудио трек или видео к которому нужно привязать синхронизацию. На ноуте ставим любую программу которая может совместно с треком пускать Timecode. Ставим программу MIDI Loop Be (На самом деле программ много, которые могут создавать в системе MIDI петлю, как вариант ещё MIDI Yoke). И ставим на ноут компьютерную версию пульта с которым будите конектить синхронизацию. Дальнейшие действия расскажу на примере RoadHog4 и Time Lord. В настройках TimeLord выбираем устройство для работы с MIDI, LoopBe. Настраиваем сеть HOG Net между пультом и ноутом. Запускаем HOG PC и подключаемся к шоу на пульте. Теперь в HOG PC заходим в настройки MIDI ControlPanel-->MIDI и указываем устройство LoopBe, применяем настройки, обязательно нужно перелогиниться в шоу для регистрации устройства. И последнее, осталось в настройках CueList, который будет синхронизирован, указать Timecode устройство Consol 2 Index 1 (MIDI)(ID консоли может отличаться, в зависимости какой ID HOG PC выставлен в настройках шоу). Т.е. Логика виртуального моста MIDI в том, что шоу может принимать MIDI c разных консолей, в нашем случае, это PC версия с LoopBe. И теперь когда TimeLord будет транслировать Timecode то его будет принимать PC станция которая синхронизированна по HOG Net с консолью. Вот и всё! система довольна проста. Такой способ проверен и с пультами GrandMA2 и Martin. Если есть вопросы или другие идеи, как это можно ещё сделать, пишите! Вот что по итогу получилось! :)
  42. 1 балл
    Программа не айс. Весьма корява и неудобна. Какова скорость сканирования зеркал у лазера? Если меньше 25 кррс, на шоу можно не заморачиваться. Рисуете в кореле картинку, или берете готовую, оптимизируете, сохраняете в PLT формате, открываете через Вашу программку, корректируете, оптимизируете точки, сохраняете в ILDA формате. Текст только английский. Русских шрифтов программа не понимает, но это меньшее из зол. Бегущая строка в общем то тоже коряво сделана. В итоге, работать можно, но если есть возможность, то приобрести что нибудь поприличнее.
  43. 1 балл
    Всем добрый день! Продолжаю делиться опытом в работе с синхронизацией. На этот раз я расскажу про особенности работы с TimeCode в системе Grand MA2, о специализированном софте для синхронизации звука по MA2 Net и использование MSC в системах MA2. В двух словах о Grand MA2 и TimeCode, сложностей и особенностей во время работы возникало ни мало, но зная их на Grand MA2 писать синхронизацию намного быстрее и проще чем на «клыкастом» собрате, надеюсь вам это поможет сэкономить время. И так, перейдем от лирики к практики. Будим говорить о уже знакомых протоколах SMPTE и MSC. Хотя во время программирования для пульта не имеет значение MTC или SMPTE, и там и там время, про их технические особенности я писал выше. Начнем с MSC и привычной команды GO. Пульт эту команду распознаёт как команду GOTO. Ни чего особенного, но вот только пульту нужно сказать не только номер Que и QueList а еще где эта программа в пульте находиться, иначе пульт просто игнорирует команду. Чтобы не было путаницы, объясню различия на примере системы HOG4. Во-первых, в Grand MA нет CueList, там есть Sequence, которая в себе содержит последовательность Que. Команды CueList по MSC в системе Grand MA2 автоматически применяются на Sequence. Во-вторых, в пультах HOG4 есть база с QueList, когда мы воспроизводим QueList на фейдере, то фейдер обращаться в базу и воспроизводит сцены оттуда. Поэтому по MSC достаточно указать всего лишь номер CueList. В Grand MA по-другому. Есть база со Sequence и есть фейдеры с назначенными Sequence. Но воспроизведение одной и той же Sequence может быть независимым. Можно из одной и той же Sequence запустить разные Que. "Для чего же нужно нам это знать?" Спросите вы. Когда мы пишем команду MSC, нужно указывать номер фейдера и номер Sequence через запятую. На примере ниже я написал команду для запуска Que15 Sequence1 на фейдере 30. Настройки MSC в пульте довольно просты, так же выбираем группу управления, в которой находиться пульт и его ID. Про остальные расширенные настройки, можно почитать в мануале. С MSC это всё, подключаем MIDI и пульт готов принимать синхронизацию. Теперь TimeCode. С этим всё интереснее. Можно по-простому как в HOG4. В листе Sequence в графе Trig меняем значение на SMPTE и в графе TrigTime ставим время срабатывания. А теперь интересный способ. Открываем окно TimeCode Pool и окно TimeCode. (Как открыть специальные окна или входить в тот или иной режим в пульте, рассказывать не буду, это всё есть в инструкции). В заголовке Timecode(В дальнейшем я буду так называть пул таймкода в пульте) отображается время таймкода по SMPTE и по MIDI. При активации того или иного канала, время становится зелёным и отображается входной код. В моём примере я создал пять тайм Timecod на пять разных номеров. Ниже у меня отображается timeline с событиями, расставленными по времени. Особенность этих тайм кодов в том, что туда можно прописать гораздо больше, чем просто срабатывание шагов программы по времени. А именно, все команды кнопок плебэков и фейдеров, вы можете прописать на шесть фейдеров разные группы приборов, войти в режим записи и «отыграть» шоу в живую, потом при необходимости подкорректировать время, и при появлении таймкода пульт повторит все ваши действия, это к теме о экономии времени. Особенно эффектно это смотрится на консолях с моторизированными фейдерами. На примере ниже можно увидеть окно редактирования Timecode. На каждый фейдер свой timeline и действия происходящие с ним. Теперь о особенностях, Timecode имеет самый высокий приоритет, перебить действия вызываемые с Timecode сложно. Что бы Timecode работал, он должен быть в режиме Play или в режиме Record. Если в приделах одного Timecod вы используете TimeCodeOffSet то на этот сдвиг по времени могут реагировать и другие Timecode. По умолчанию при деактивации Timecode, деактивируется и Sequence. Во время представления мне нужно было прописать дополнительную Cue по времени, во время номера нажал кнопку Record. Прописал Cue. Таймкод остановился номер закончился, активна была последняя Cue. Я нажал кнопку Stop, Timecode отключился и отключалась Sequence, на сцене BlackOut, в голове не понимание. Что бы без потерь деактивировать Timecode, нужно либо в настройках Timecode активировать функцию Keep Playacks, либо отработать хотя-бы один шаг вручную или по MSC. Теперь ещё об одной интересной программке которая может воспроизводить TimeCode. Это TimeLord. По сравнению с QLab программа имеет довольно скромный арсенал возможностей. Её основное предназначение, это воспроизводить MidiTimeCode вместе со звуком. Есть удобный плейлист и небольшой список опций для работы с треком. Но самая главная особенность, что эта программа может управлять пультом по MA2net и наоборот, пульт может управлять воспроизведением треков. Т.е как только в таймкод пуле активируется Timecode, активируется соответствующий трек в TimeLord. И процесс создания Timecode в пульте занимает всего несколько секунд, достаточно в настройках TimeLord экспортировать шоу в пульт. Таким образом TimeLord что то вроде медиа сервера который легко синхронизирует свет и звук. Так же окно TimeLord можно вывести на экран пульта, и управлять им с сенсорного экрана. Итак, я вам рассказал лишь в общем о моих прекрасных экспериментах с синхронизацией с пультами GrandMA2, у кого есть свои предложения или вопросы пишите, с радостью по обсуждаем. Или если просто понравилось, ставьте лайк, тоже будет приятно. Ниже предоставляю не большое видео с шоу где показано что происходит с пультом во время представления.
  44. 1 балл
    Пост старый, листал страницы форума и наткнулся на вводящее в заблуждение объяснение. ВОт диалог (с чего все началось): И, если конкретнее: - так вот, данное обоснование достаточно неправильное и вводящее в заблуждение всех ! Ибо активация поля Enable Pan/Tilt Patch - необходима не для активации 16-битного режима, а для активации ВОЗМОЖНОСТИ разноса, нестандартно "расположенных каналов" Pan, Tilt, Pan-fine, Tilt-fine, в приборе ИМЕННО ТАК !! а не для активации 16 битного режима как написал Анатолий... ибо для активации 16-битного режима достаточно активировать поле Enable Pan/Tilt Control 16-bit MSB/LSB !!! Что применительно для стандартного варианта расположения основных каналов управления движением (Pan,Tilt) и их вспомогательных каналов (Pan-fine, Tilt-fine), идущих друг за другом именно в следующем порядке: Pan, PanF, Tilt, TiltF. Достаточно наглядно этот момент (стандартного расположения каналов 16-битн. управления) и автопатча для каналов Pan-fine, Tilt-fine можно "подсмотреть", активировав (Define Fixture Profile/Generic Fixture Profile) в закладке Level каналы, имеющие отношение к Pan, PanF, Tilt, TiltF и подвигать "маркер" на поле pan/tilt position control, наблюдая за состоянием "фейдеров" Levels, где достаточно наглядно будет видно, что каналы управляются в 16-битном режиме (при только активном поле Enable Pan/Tilt Control 16-bit MSB/LSB и неактивным Enable Pan/Tilt Patch) . КОгда же каналы (даже идущие друг за другом) расположены в другом порядке (говоря о 16-битн. режиме), а то и вовсе разбросаны друг от друга чрез промежутки других каналов, тогда ДА, тогда приходится активировать "поле" Enable Pan/Tilt Patch и там уже настраивать их соотношение между собой.
  45. 1 балл
    вопрос по теме ,а как сделать свет в такт музыки то-есть набить кнопку как табуляторе (TAP)
  46. 1 балл
    ПЕРЕХОДНИКИ ЗА 30 МИНУТ Все фото одним архивом - ФОТО.zip
  47. 1 балл
    Если дружите с английским, можно послушать вебинар: Скрытое содержимое С 39-й минуты краткая теория цветов и как они сочетаются. Если не дружите, можно попереводить надписи на картинках и уже танцевать отсюда. Ну и книги, книги... :) Ещё меня вот эта статья заставила задуматься: Скрытое содержимое
  48. 1 балл
    Ну И когда все приборы будут расставлены в визуализаторе и направлены куда нужно - не забудьте пересохранить сцену .. :rolleyes: (а то будет очень обидно) :P Вообще лучше на разных этапах пересохраняться регулярно (вне зависимости от степени готовности сцены).
  49. 1 балл
    Схема подключения: 1.БП-350W 29А (если мощность ленты около 14 Вт/м,то на 25 м. ленты тебе хватит одного БП.) 2.Один контроллер может управлять хоть км. ленты.Нужно определиться с отдельными зонами управления,нужны они или нет. 3.Усилитель ставиться через каждые 5 метров для усиления сигнала и доплнительного питания на ленту.На сомой ленте(особенно не совсем хорошей) большое подение и на 20 метрах с одним усилителем будут провалы света. А вот от самого контроллера и усилителя не последовательно,а паралельно можно подключить сразу 15м,это зависит от параметров (мощности) ус.и контр.
  50. 1 балл
    Лан Так и быть вычеркну из жизни часок-другой Собирался я подобный эпос писать подготовившись основательно но видит жизнь вытянули вы из меня то тут то там по немногу на разных ветках :) поехали" И так в папке C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\User хранятся папки с разными шоу (с разных площадок, мероприятий)...если вы их насоздавали если ПОТРУДИТЕСЬ открыть какую либо папку из User то сами всё увидите и поймете что и где храниться (Кью, статики, секвенции) Кстати удобно бывает так копирнуть некоторые секвенции из одного шоу в другое Немного об идентефикации шоу ( т.е. User папки) В основном окне, в верху выбираем System далее User Libraries открывается окно User Libraries Здесь мы видим столбцы Library Name Patch Date где в столбце Library Name у нас указывается (нами) имя шоу а вот в столбце Patch показывается путь к папке с шоу и ей автоматически присваивается номер... где сие соотношение стоит запомнить (ежели вы собираетесь копаться в директориях без какого либо бэкапа) в папке C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\User\UserFixtures хранятся профили управления .GS2 по сути папка является библиотекой профилей управления где в файле прописано всё то, что вы вводите (или видите) .. например в редактируемых панелях настроек управления Define Fixtures + ссылки на иконки и рисунки, которые мы подставляем под кнопки. Кстати в эту папку "падают" профили управления и при распаковки скачанного файла-архива .Udf и .Udo при этом к файлу управления имеют привязку (как я говорил в виде ссылок) вспомогательные файлы иконок и рисунков (того что мы назначаем на кнопки при создании/редактировании профиля управления) это всё храниться тут C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\Source-Images А здесь хранятся файловые архивы созданные вами C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\Exports например вы создали профиль управления и сделали файл для экспорта (для других пользователей) он как раз в эту папку и падает. При этом, при архивировании профиля, в файл .Udf запаковывается как и профиль управления (.GS2), так и всё что к нему привязано из C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\Source-Images соответственно при распаковке, все иконки либо и так у вас есть ранее, либо падают в те же самые директории. Т.е. если МЫ при создании своего профиля управления использовали стандартные иконки, что у нас имелись в директориях, то в принципе нам и не надо создавать экспортный файл. Достаточно копирнуть файл .GS2 (при условии что у страждущего "ваш" профиль установлена та же версия Жокея.... т.к. например если у вас новая версия а у другого человека старая".... то есть шанс что у него в шатных директроиях может не оказаться каких либо гобо или др., которые вроде бы были у вас). Так вот а если МЫ при создании своего профиля управления использовали "свои" иконки, (которые мы сами нарисовали (есть нюансы), поместили в штатную папку или же создали совершенно отдельную свою папку с новым именем "китайского бренда" либо есть шанс что у других пользователей потенциальных-"реципиентов" вашего профиля Жокей может оказаться версией ниже То для "прередачи" такого профиля надо использовать только создание Экспортного файла (т.е. запаковку в архив) Соотв. при распаковке под новые иконки гобо и пр. будут созданы и новые папки в дереве директорий. При распаковке файла .Udo (этот архив содержит в себе не только профиль управления, но и профиль визуализации в Визуализаторе + соотв. файлы которые были под профили нарисованы отдельно) так вот.. про файлам управления всё так же как я описал выше, а что имеет отношение в визуализации "падает" при распаковке сего сюда C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\Offline2 В частности профили визуализации ( .spt ) падают" (или храняться) сюда C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\Offline2\Spots Для пытливых умов скажу сразу, что данный файл редактировать можно. Достаточно открыть (похожий по образу на ваш прибор) файл в любом тестовом редакторе. В профиле визуализации в достаточно понятном виде прописываются параметры "физического прибора" но есть нюансы (об этом в отдельной теме) .. относительно текстового ввода (правки) хотя по сути ничего сложного (сложно было это первопроходцем" пропахивать":)) Так вот, помимо физических параметров, и параметров "описания" каналов, их функций, что" и где", на каком уровне находится и "вызывается"... в этом профиле так же указываются и ссылки на гобо и эффекты (на дирректории, в которых те расположены) чтобы визуализатор смог их "показывать". При этом, все уровни и параметры должны идентично соответствовать параметрам указанным в профиле управления (.GS2), в противном случае виртуальное отображение работы прибора в визуализаторе будет не корректным, относительно работы реального прибора Так вот а Все "рисунки" гобо и эфеектов падают сюда C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\Offline2\Gobo Сразу замечу, что одного рисунка гобо, для отображения его в визуализаторе нарисовать (скопироать/перенести) не достаточно. Визуализатор его просто "не увидит" ..... - сиречь не "покажет" А именно после того, как вы нарисуете гобо (при определённых условиях разрешения и цветности) этот рисунок надо будет обработать в программе-утилите Gobo Editor ПОсле чего программа для дальнейшей привязки в работе визуализатора создаст файл-лог .lg под это гобо файл текстового" описания нарисованного гобо. который потом уже должен будет сопровождать графический рисунок гобо т.е. быть вместе "парно" с графическим файлом гобо и храниться в той же директории что и гобо. C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\Offline2\Gobo Немного лирики насчёт Gobo Editor Эта утилита-приложение шла допом" к старым версиям Martin Show Designer (если не путаю то это было в диапазоне версии MSD4 Gold ) ПОзже Мартиновцы посчитали Gobo Editor "ненужной" и перестали дополнять им следующие версии MSD НО есть и "хорошая новость" (для пытливых умов) Gobo Editor не был привязан непосредственно к Martin Show Designer и соответственно к шифрованию-привязке под LPT хасп (тогда ещё LPT). Т.е. это отдельная мини-программка, кнопка-ярлык которая была интегрирована в тогдашний MSD, но тем не менее программу можно было скачать отдельно соотв. которую можно запустить даже сейчас без каких либо ключей и денег" хотя Мартиновцы "клялись" что отдельно Gobo Editor не существуют и выслать они мне его (к MSD5 ) не могут :) (позже выложу в обменник). Кстати за помощь в "раскрытии" темы "отдельности" и "бесплатности" Gobo Editor - моё отдельное Спасибо моему другу и коллеге Игорю Минич. В папке C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\Offline2\Scenes хранятся сцены с выгруженными в визуализатор и расставленными (развешенными) приборами. В возможностях штатного жокея и его визуализатора можно настроить прозрачность плоскостей виртуального пространства сцены-куба а так же наклеить" разные обои-текстуры (ну .. нет если у кого то MSD лицензии и "красоты" хочется :)) все "весёлые" кратинки для стен и полов сцены храняться тут C:\Program Files\Martin Professional\Martin LightJockey\Offline2\Textures уфф сорри есть найдёте ошибки не "басурманин", просто спешил Воот а для топикстартера могу сказать одно что все описанные директории можно переносить, но при условии что на другом компе уже установлен Жокей просто заменив нужные на ненужные PS я ж про системные файлы не писал ? - не писал! вот остальное трогать и не надо просто проинсталлируй Жокей :) перекрёстный линк Скрытое содержимое на тему визуализатора
×
×
  • Создать...