Перейти к содержанию

Лидеры


Популярный контент

Показан контент с высокой репутацией за 17.02.2019 во всех областях

  1. 3 балла

    4 115 раз скачали

    Автор: М. Келлер Название: Этот Фантастический Свет. Искусство и проектирование сценического освещения Издательство: “Театр Строй-Проект Р”. Год: 2008 Макс Келлер - всемирно известный дизайнер по свету и консультант по постановкам на самых знаменитых сценических площадках мира. Оригинальные световые решения для архитектуры и оригинальные архитектурные световые эффекты обеспечили М.Келлеру признание далеко за пределами театрального искусства. Своей книгой Макс Келлер расширяет границы творческого и технического совершенствования в области сценического освещения
  2. 3 балла

    Версия 1.0.0

    52 раза скачали

    Самодельный DMX512 Decoder 6 channels Собрал DMX декодер, для управления яркостью двух RGB СВЕТОДИОДНЫХ ЛЕНТ (6 каналов), используя программы Сергея Глушенко «FLProg» и библиотеку "DMXSerial".
  3. 3 балла
    В прошлой своей статье я очень кратко пробежался по основным типам источников света, так же кратко их описал. Эта краткость не случайна. На данный момент лишняя подробная информация ни к чему, полезной она будет в дальнейшем, тогда и разберусь более подробно, как говориться: шо, куды и как. Сегодня же пришло время серьёзно поработать! Откуда светит свет? Всё то, что мы привыкли видеть в окружающей нас действительности мы видим благодаря тому, на неё (эту действительность) падает свет. А теперь главный вопрос: откуда же он падает? А вот тут не всё так просто. Как и в прошлый раз, перенесёмся на площадку под открытым небом. День по прогнозу солнечный, и вот объект, который освещается как бы со всех сторон «небом», и с какого-то конкретного ракурса прямыми солнечными лучами. И если солнечные лучи направлены как бы со стороны наблюдателя, то объект виден чётко и хорошо, окружающая обстановка также просматривается нормально. Однако, если солнце светит со стороны объекта, то всё уже не так радужно (каждый может сам проверить, каково оно, рассматривать объект, когда солнце светит в глаза)… Из этого я делаю вывод: Положение источника (источников) света имеет ключевое значение в построении световой картины. Следовательно, теперь мне нужно разобраться с тем, из каких же направлений и как можно устанавливать источники света для построения «хороших» и «правильных» световых картин. Интуитивное направление света. Немного лирического отступления. Повседневно в обыденной жизни мы сталкиваемся с огромным множеством световых картин, которые воспринимаются нами как привычные и интуитивные. Причём не последнюю роль в естественности восприятия играет положение источника (источников) света. Поясню: в таких картинах наше сознание «понимает» откуда направлен свет, даже не видя самого источника, но по характеру освещения и углу падения света становиться понятным что это: уличный фонарь, лампочка «Ильича» в комнате «хрущёвки», лунный свет и т.п. Следовательно, если нужно воссоздать такую «типовую» световую картину, то и источники света должны быть направлены соответственным «естественным» образом. Основные направления в световой картине. А теперь снова к научному подходу. Сейчас я рассмотрю основные направления светового вектора по отношению к главному объекту световой картины: 1. Со стороны наблюдателя к объекту (горизонтально или под незначительным углом) – «плоское» или горизонтальное направление; 2. За объектом сверху – так называемое «заднее» направление; 3. Сбоку от объекта (горизонтально или под незначительным углом) – боковое направление; 4. Сверху, прямо над объектом – верхнее направление; 5. Снизу вверх перед объектом (на уровне «пола») – «рамповое» направление. Важное замечание: это только базовые вектора, в чистом виде не часто используются. Это как оси своеобразной системы координат. Чаще всего комбинируется несколько направлений, например: Верхний передний свет – свет сверху и спереди объекта, Диагональный свет – свет сверху в сторону от объекта, и т.п. Особенности различных направлений света. Так почему же именно такие направления? Опишу «эмоциональные черты» основных направлений света и пары их комбинаций: · Плоский свет на сцене часто бывает скучным, так как он почти не производит теней. Лишь в определённом контексте (когда требуется сильное воздействие) он может быть загадочным и интересным. · Задний свет можно назвать зловещим или таинственным. Он редко используется отдельно, в чистом виде. · Боковой свет оказывает сильное воздействие, как нечто абстрактное (редко встречающееся в естественных условиях). · Верхний свет может восприниматься как гнетущий, кажется, что он придавливает освещаемый объект. · Рамповый свет на сцене кажется самым странным, сверхъестественным и необычным из всех. Не удивительно, что он используется реже других. · Верхний передний свет хорошо моделирует известные нам источники света – именно под таким углом падает солнечный свет, свет от уличных фонарей или от комнатной люстры. Кроме того, он наиболее гармонично сочетает в себе хорошую видимость и определённый драматизм. · Диагональный свет не такой привычный, как верхний передний, но более естественный, чем боковой свет, т.к. падает сверху. Воздействие, которое свет оказывает на зрителя, зависит не столько от самого света, сколько от теней, которые он образует. Именно светотень способна показать очертания и форму объекта, вызвать к нему интерес. Практика – наше всё! Теперь в нашем распоряжении есть своеобразные «кубики ЛЕГО» и пришло время из них по конструировать. И вот несложное практическое задание. Для выполнения понадобиться: центральный объект (фигурка, статуэтка, что-нибудь фактурное), площадка (например, письменный стол) и простейшая настольная лампа. Также понадобиться место наблюдателя (стул на некотором расстоянии перед объектом). Суть практического упражнения: установить на площадку центральный объект, поочерёдно устанавливать настольную лампу с различных сторон объекта, направляя свет на него. Сделать наблюдения относительно того, как выглядит объект в зависимости от угла освещения, какие эмоции вызывает общая световая картина? Наблюдения записать и проанализировать, сделать выводы. Хорошим дополнением к данному упражнению будет привлечение стороннего наблюдателя и сравнение его ощущений со своими. Не забываем анализировать и записывать. В дальнейшем это очень пригодиться.
  4. 3 балла
    серебристая плёнка, которой цветы оборачивают(забыл как называется) дует вентилятор и светит фонарь, блики по всему заднику. соответственно , если лед, то вот оно сияние
  5. 3 балла
    В прошлый раз я коснулся очень важной темы – основных направлений источников света. Однако я намеренно ограничился лишь одним источником света, так как на данном этапе очень важно понять, как выглядит ключевой объект, освещённый одним источником света под тем или иным углом. Это очень важный момент и не стоит им пренебрегать. Следующий шаг вперёд основывается на уже изученном материале и его полном понимании. Буду считать, что с одним источником света всё понятно, двигаюсь дальше! Правильное количество источников света. Пожалуй, ни один световик не отказался бы от универсальной формулы, по которой можно точно сказать, сколько источников света нужно для той или иной сцены и где их правильно расположить. Но к сожалению, такой формулы нет и не будет, потому, что даже в самых простых случаях при малейшем изменении любого нюанса сценической площадки потребуется корректировка всего света. Мне возразят, а как же мол правила и световые схемы? Отвечу: конечно они имеют право быть, но только как отправная точка. Все «тонкие» настройки придётся делать полагаясь только на собственное видение картины. А прежде чем перейти от слов к делу, ещё одно очень важное замечание. В любой световой инсталляции необходимо использовать как можно меньшее количество источников света. Например, если можно обойтись двумя источниками света, значит только два этих источника и надо использовать, при чём, второй должен как бы дополнять первый, а не создавать дополнительные тени или пересветы. Стремление осветить картину как можно большим количеством источников света – одна из распространённых ошибок начинающих световиков. Всегда следует помнить, что важен не только сам свет, но и его отсутствие. Тени и неосвещённые области значат не меньше, а частенько даже больше, чем области ярко высвеченные. Ставим свет. Теперь собственно к делу! Причём в прямом смысле этого слова. Сегодня не будет теорий и формул – только практика. Для практических заданий понадобиться, как и в прошлый раз, центральный объект, площадка. Из нового – будем оперировать несколькими источниками света, подойдут всё те же настольные лампы, только теперь их нужно будет от трёх до пяти штук. Так же понадобятся бытовые регуляторы освещения (они имеют форм-фактор обычных бытовых выключателей, встраиваемых в стену. Четыре штуки достаточно. Сразу скажу, что по мере продвижения вперёд для практики нужно будет всё больше и больше различного рода инструментария и к этому надо быть готовым. Я всегда буду регламентировать необходимый минимум, но ни кто не мешает, к примеру, в данном случае вместо стола использовать профессиональную сценическую площадку или студию, вместо настольных ламп – специализированные прожектора, а вместо бытовых регуляторов – профессиональный диммерный блок. Думаю, аналогия понятна. К упражнениям! Всё так же располагаем объект на площадке, выбираем точку наблюдения и относительно её определяем углы освещения, согласно прошлому занятию. Всё готово, теперь упражнения: Выбираем три источника света и поместите их под разными углами по отношению к объекту. Смотрим, как они в разных комбинациях освещают объект, какие впечатления, ассоциации и эмоции при этом возникают. В каждой из комбинаций поочерёдно «убавляем» яркость одного источника из тройки, смотрим как меняется световая картина. Не забываем документировать. Теперь регулируем яркость уже двух из трёх источников, тем самым выделяя один «ключевой» источник. Как теперь преобразовалась картина? Стараемся добиться именно эффекта дополнения остальными двумя источниками основного «ключевого». Записываем впечатления при различных комбинациях. Следующий этап – попробовать целенаправленно добиться придания объекту определённого эффекта, например, торжественности, драматичности, ужаса и т.п. Записать, какие источники использовались в том или ином случае. Добавляем к уже имеющимся трём источникам ещё два, экспериментируем с интенсивностью и углами. Пробуем создавать определённые световые картины, записываем основные моменты. Где дополнительные источники были «лишними», а где придали картине общей завершённости? Под какими углами получились наиболее «удачные картины? После всех экспериментов можно сформировать для себя список «типовых» картин, и показать их стороннему наблюдателю, послушать и проанализировать комментарии: Какие из созданных комбинаций источников света ему нравятся, а какие нет? Почему? Попросить стороннего наблюдателя дать «задание» на создание новой световой картины и попробовать его выполнить. Это далеко не полный список упражнений. Здесь работает принцип: чем больше практики – тем лучше. Поэтому цель данного задания – так сказать «прошить» на уровне подсознания и интуитивного понимания навыки «правильного» расположения источников света для создания определённых световых картин с центральным объектом.
  6. 3 балла
    Двигаясь вперёд, не забывай повторять пройденного! Вот появляется очередная статья и очередной шаг в изучении азов «светового дела». Но торопиться не надо. Напомню, что в прошлый раз в обязательном порядке необходимо было немного поупражняться: понаблюдать, прикинуть и систематизировать свои ощущения. Я не зря акцентирую на этом внимание! В недалёком и радужном будущем каждый будет творить своё произведение осветительного искусства, и оно автору всенепременно будет казаться ну прям идеальным со всех сторон. И если не потренироваться замечать и выделять из чужой общей картины «косяки» и «вау-финты», то в своём выстраданном творении этого не поймать тем более. Так что, кто не готов – прям сейчас закрывает к е…. э… в общем идёт и готовиться. Дальше будет круче, а к этому надо быть морально готовым. * * * * * Что, кто-то ещё не ушёл???? И прошлое задание выполнил???? Ну, тогда ВНИМАНИЕ: LEVEL 2! Прежде всего, дам важное определение, как я его вижу: У любой световой инсталляции есть две основные задачи: 1 – сфокусировать внимание наблюдателя на определённом объекте/объектах (и возможно задать ему/им определённый образ/образы), 2 – создать определённую окружающую атмосферу (настроение или, если хотите, обстановку). Это первое, с чем должен определиться любой световик, прежде чем начинать творить. То есть (разжёвываю:) задать 2 вопроса: что за объект должен быть в фокусе и каким он должен быть, а так же, какая атмосфера должна его окружать. Сразу отвечу на громкие возражения: А как же мол, световые инсталляции, где есть только лучи в пустом пространстве, которые ритмично создают рисунок и т.п. Да вот так! Есть, например, музыкальные композиции без слов (та же классика, к примеру) и в них ни кто ни о чём не повествует, но воображение слушателя само дорисовывает картины и создаёт сюжеты. Так и здесь. Если это не очередная попытка какого-нибудь «супер-стар мастера» выпендриться обилием разноцветных прыгающих и мигающих лучиков, а тщательно созданная смысловая композиция, то воображение и подсознание зрителя создаст и дорисует всё недостающее. Такое я считаю большим мастерством. А остальное – не более чем дискотека (и далеко не факт, что хорошая). Есть кстати ещё одно важное правило: иногда реально лучше ничего не придумывать и пустить один единственный луч на нужный объект, и это будет смотреться супер круто, чем наляпать кучу всего цветного, от чего в глазах рябить будет. Так, поговорили и хорош. Первые азы усвоены, теперь пора снова перейти к практике и снова будем наблюдать, но теперь задание усложняется! Нужно опять же сходить в театр, на концерт, фотовыставку или музей (сразу отмечу, что в данном случае диско клубы отпадают – специфика не та) и снова же понаблюдать. Но теперь не просто наблюдать, а выделить из всей картины ключевой объект, понять, как он выделяется светом, откуда этот свет направлен, как при этом высвечивается окружение этого ключевого объекта, отметить цветовые решения и настроение композиции. И опять же, не лишним будет делать наброски в блокноте. И, как говориться, до новых встреч!
  7. 3 балла
    Постепенно углубляясь в пучину мастерства «Творца света и тени», необходимо смотреть и на сопутствующие этой профессии моменты. Что важно знать световику кроме того, куда и как собственно светить? Сегодня я буду разбираться в тонкостях этого вопроса. Сразу оговорюсь: Я не буду останавливаться подробно на каждом нюансе всех смежных дисциплин. Этот путь каждый должен пройти сам и не с чьих бы то ни было слов. Я лишь покажу «куда копать», а копать придётся каждому самому, да так, чтобы было жарко! И так, на мой взгляд в любой профессии необходимо в первую очередь соблюдать правила техники безопасности. И это на самом деле важно! Аргументирую: частенько достаточно тяжёлое оборудование подвешивается на высоте, плюс к тому оно ещё может обладать движущимися частями, неплохо так греться, ну и конечно же питается от электричества (но об этом позже). Если кратко: ТЕХНИКА БЕЗОПАСНОСТИ ДОЛЖНА БЫТЬ ВСЕГДА И ВО ВСЁМ, ЧТО ДЕЛАЕТ СВЕТОВИК! Второй по важности «наукой», которой необходимо овладеть – электричеством. Поясню: не обязательно досконально знать аспекты микроэлектроники, но основы электротехники досконально изучить необходимо. К примеру, обязательно понимать, что такое электрическое поле, ток и напряжение, проводники и диэлектрики, ну и само собой электробезопасность, в рамках которой важно изучить силовые и сигнальные линии, понимать, какое где идёт напряжение, методику безопасного электромонтажа и смежные с этим всем вопросы. Следующее - Оптика – это то, что уже как бы ближе к деятельности световика, так как свет и подчиняется законам оптики. В первую очередь надо повторить раздел школьного курса физики, в котором собственно и изучается оптика. Там много полезного, что заложит технические основы для понимания того, каким основным законам свет подчиняется, что такое отражение, преломление, дифракция ну и т. п. И это действительно важно, и даже если в памяти остались какие-то обрывки знаний – всё равно нужно пройти этот курс от начала и до конца. Итак, я разобрался в «смежных аспектах» профессии световика, знать которые обязательно. Буду считать, что при старте это три основные «кита», которые к сожалению многие начинающие деятели обходят стороной, так как напрямую к ремеслу оно как бы и не относится, до поры до времени…. Но повторяю: это важно! К примеру, не зря же говорят, что техника безопасности написана кровью… Но не буду о грустном, теперь будет работать другой принцип: предупреждён – значит вооружён! Это очередной важный шаг на пути к цели и задание этого этапа и состоит собственно в том, чтобы изучить рассмотренные выше три направления, хорошенько в них разобраться, составить небольшие конспекты и шпаргалки, ну и двигаться дальше!
  8. 3 балла
    Старт дан, начну повествование! И вот самый первый вопрос, с которым бы я хотел разобраться: Кто такой световик? Чем вообще в профессиональном смысле занимаются световики? Моё «колхозное» определение: Световик – это специальный человек, тем или иным образом формирующий световую композицию или её концепцию. Это, если в общем.... Теперь немного порассуждаю на тему «призвания световика» как такового. Вот допустим, проснулся я с мыслью, что стоит мне попробовать себя в этом деле. Какими качествами я должен обладать? Разумеется, в первую очередь хоть каким-нибудь вкусом, чувством композиции (ну и желательно конечно не быть дальтоником….). Дальше необходимо самому себе ответить на вопрос: для чего я хочу стать световиком? Что именно привлекает в этом ремесле? Вопросы не такие простые, как может показаться на первый взгляд. От этого во многом зависит, хороший или плохой получиться световик, и получиться ли вообще… А пока разум пытается разрешить эту дилемму, можно копнуть поглубже в плане теории. Бывают различные «виды» световиков. Например, одни выставляют свет и создают композиции для фотографии, другие - для живописи, третьи – для кино и телевидения, четвёртые – для концертных и зрелищных мероприятий, пятые – архитектурные композиции и т. д... так можно дойти до пятнадцатых и возможно, двадцатых. На самом деле, на мой взгляд, эта классификация неправильная, и все эти «виды» имеют очень незначительные различия, вопреки распространённому мнению многих. Гораздо важнее в первую очередь понимать, для «кого» готовиться освещение. Под этим «кого» я понимаю человеческий глаз или объектив фото/видео камеры. Это самое первое, что необходимо знать, прежде чем куда-то вообще светить. Дело в том, что человеческий глаз и объектив камеры обладают различной степенью чувствительности к интенсивности светового потока. Сейчас не буду углубляться в эти дебри, на данном этапе необходимо лишь понимать: то, что мы видим глазом, камера будет «видеть» немного по-иному. Ну да ладно, хватит технических дебрей, этого в будущем ещё будет более чем достаточно. Вернусь к нашим баранам. Предлагаю немного поразмяться. Лучший способ обучения для человеческой природы – это как ни странно иррационализм. К чему это всё – объясняю? Теперь необходимо понаблюдать за светом. В смысле, за световыми композициями. Для этого можно сходить в театр, на концерт (это в идеале, если есть возможность). Альтернатива – фотовыставки, музеи, дискоклубы, наконец. Причём ходить надо именно на «живые» мероприятия, а не смотреть по телевизору или компьютеру (см. особенность видеосъёмки). Первое, что нужно сделать во время этого визита, трезво (во всех смыслах) оценивать обстановку: где хорошо, где плохо, что нравиться, а что нет. В идеале, можно делать наброски в блокноте о своих впечатлениях. Сразу скажу, что такие «упражнения» очень хорошо делать регулярно на протяжении всего пути по освоению ремесла, и даже тогда, когда корона цепляет дверные проёмы. Итак, смотрим, прислушиваемся к ощущениям, резюмируем.
  9. 3 балла
    Блин ребят я все сделал, дело было в драйверах все таки...это просто море радости))) Спасибо всем за помощь ребята)
  10. 3 балла
    ПРИВЕТСТВИЕ, а как же без него-то? Приходя куда-то, нужно обязательно поздороваться с уже присутствующими, поэтому я Вас приветствую, мой уважаемый читатель! И на самом деле здесь нет ни капли иронии, я человек открытый, можно сказать, душевный, так что будем знакомы, и без лишних сантиментов перейдём на "ты". Начнём - Шо эта за блог такой будет?.. В этом блоге я вместе с читателями, будущими коллегами и именитыми профессионалами своего дела буду шаг за шагом изучать вопросы связанные с профессией световика (художника по свету, осветителя, или, если хотите, lighting designer-а), давать на них ответы и собственно повышать свой уровень в этом нелёгком деле. Об авторе - Кто я ващще такой?! Я такой же световик как и те, кто читают мой блог и мне очень интересна эта профессия. У меня, как и у многих коллег по цеху, постоянно тонны вопросов по нашему ремеслу, на которые я усердно ищу ответы и постепенно публикую их здесь. Для кого этот блог? Конечно в первую очередь блог для новичков, здесь рассматриваются самые азы и для того, чтобы начать достаточно всего лишь пары мелочей: желания и целеустремлённости. Однако, в дальнейшем возможно и "бывалые" мастера найдут для себя интересные "изюминки" (особенно рассказанные мне по секрету другими "бывалыми"). В общем, надеюсь, интересно будет всем! О моей методике: как есть... Сразу оговорюсь: у меня нет какой-то особой программы для обучения профессиональных световиков, и я не педагог. Я - просто обычный чудак, который не останавливается на достигнутом, сам задаёт вопросы и ищет на них ответы. Мне это очень помогает в развитии, надеюсь и другим пригодиться. Поэтому свои познания я выкладываю "как есть" и так, как я их понимаю. Всех протестующих искренне понимаю, и желаю им найти свои более действенные методы и по возможности поделиться ими с другими. Моя мотивация или Нафига оно мене надо? Здесь всё просто. Сегодня благодаря интернету каждый может найти огромное количество материалов на различные темы, и это как хорошо, так одновременно и не очень. Потому, что порой, чтобы получить чёткий ответ на определённый вопрос приходится перелопатить гору всего. И хорошо, если знаешь, куда копать. А вот если нет, и если вопрос напрямую не раскрывается на счёт "раз-два", а поверхностно мусолиться без конкретики - вот это уже "ситуация"... Вполне возможно, что в данной патовой ситуации мой маленький блог станет той самой спасительной соломинкой, и постоянно читая его, вопросы начнут отпадать сами собой! (блажен, тот кто верует...) Есть кстати ещё один момент, который мне не даёт покоя: когда новички, не читавшие ни единой книги и ничего не понимающие ни в оптике в частности, ни в эстетике целом (или слышали звон…), на корню похабят своим «творчеством» все усилия по созданию хорошего мероприятия. Не редки случаи (особенно у тех, кто уже успел понажимать кнопки пульта и чего-то узнать о цветах) когда эта «порча» неявная, и сходу нельзя вот так сказать, что световик - полный отстой. В этом случае зрители постепенно устают от «неправильных» световых картин, что-то постоянно раздражает подсознание и создаётся впечатление, что мероприятие было «не очень» (хотя возможно, на самом деле все остальные составляющие были на достаточно высоком уровне). Постараюсь и в этом со временем разобраться. Вместо заключения, или "Хорош воду лить!" Итак, вроде разобрались чего к чему и кто куды. Подводя итоги этого первого шедевра моей искромётной мысли, хочется пожелать приятного прочтения последующих статей, и если все готовы, пожалуйста, пристегните ремни безопасности - объявляю немедленный старт!
  11. 3 балла
    Уважаемый друг (Не знаю как к вам обращаться), меня рассмешило поведение звуко оператора. (Будет очень хорошо если он это прочитает) " уши это инструмент, они должны быть свободны". Если звукооператор не слушает команды помрежа или режиссера, зачем же такой специалист на проекте? Грош цена ему! Больше похоже на понт и не более. Каким же нужно быть не профессионалом, что бы не запомнить структуру концерта по звуку? Световику достаточно пяти-шести концертов и он уже с закрытиями глазами сможет отработать концерт! (каламбур получился). Просто такие не профессионалы набивают себе цену, так как значимость творческая у них минимальная на концерте, вот и пытаются скомпенсировать таким поведением. "из ноута должен быть лишь один звук. Вдруг затупит" это говорит опять о не профессиональности оператора. Так он не уверен в своих знаниях и знаниях своей системы. "Главное ни чего не трогать! А то вдруг сломается, а сам я ни чего не смогу сделать" Вот этот страх ими и манипулирует. Таким очень страдают операторы в возрасте, которые в своём развитие застряли еще лет десять назад. Современная шоу индустрия не стоит на месте и технологии развиваются с каждым днем. Если специалист не растя вместе с ними и не изучает их, то как результат мы видим такое не профессиональное поведение, такие персонажи доживают последние деньки в шоу индустрии, так как либо всё же им предаться расти либо просто они оказываются за бортом. Звуковики это такие обделённые люди на проекте, которые пытаются всем доказать свою значимость и важность. Я не беру сейчас в расчет звукоинженеров и сопутствующие специальности, это люди которые рассчитывают акустику, создают звуковой проект и много другое, тут уж не поспоришь, эти должности очень значимы, вот от этого зависит в первую очередь, как будет звучать система. (Хотя большинство звукооператоров с легкостью своими ручками это всё могут испортить). Но вот другое дело звукооператор, что он делает? Пишет музыку? Нет, это делает композитор. Придумывает как свести инструменты, голос и всё группу что бы она звучала? Нет, это делает звукорежиссер мастеринга в студии, звукооператор лишь повторяет это в концертном зале. Даже когда и какой холл на голос должен быть, не он придумывает. И вот по сути задач творческих у него нет, как и самооценки, который он пытается поднять как угодно. Расскажу историю, она была несколько лет назад на выставке. Меня ловят ребята, мои друзья с одной продакшн компании, что бы взять интервью, я с ними общаюсь они задают вопросы про концерты, про художников по свету и всё в таком духе. И вот интервью заканчивается, с меня снимают микрофон, ребята демонтируют свет и камеру и ко мне подходит мужчина лет сорока-сорока пяти, не бритый в какой то джинсовой куртке и начинает со слов "Звукорежиссер всё же намного важнее на концерте чем световик, вот если погаснет свет, то артист сможет дальше петь, а вот если звук отключиться то нет ", и вот на протяжении некоторого времени он пытался меня убедить что его профессия намного важнее чем моя. Я лишь спросил одно "Зачем вы мне пытаетесь это доказать?" ответа не последовало. И хочу сказать, это не первый случай из моей практики, на концертах, конференциях. Они всегда пытаются кому то что то доказать. Но самое главное что я понял после того случая, что задача художника по свету обусловлены творчеством и его главная задача это создания атмосферы, создание шоу, создание драматургии, а задача звукооператоров, что бы звук не выключился :)
  12. 2 балла

    Версия 1.0.0

    119 раз скачали

    Самодельный WiFi artNet – 2 x DMX 512, на базе ESP8266. Собрал устройство на базе nodemcu v3 ESP8266 которое позволяет по "воздуху" принимать artNet и преобразовывать в два потока DMX512. Устройство имеет web interface для настройки. Питание устройства 5 вольт (через разъём micro usb nodemcu v3).
  13. 2 балла
  14. 2 балла
    Спасибо кто отозвался, вот что вышло, всех устроило VID_20191229_104437.mp4
  15. 2 балла
    Состав жидкости для дым машин от производителей примерно такой 80% Дистиллированная вода 15% Глицерин 5% Спирт Глицерин покупаем в аптеке Дистиллированную воду покупаем в магазине автозапчастей (Если заменить на обычную воду дым машина быстро помрет) Спирт опять-же в аптеке Хотим дым погуще - Добавляем больше глицерина Хотим дым потяжелее - Добавляем соду буквально на кончике чайной ложки. (методом проб и ошибок) Хотим легкий дым - Добавляем больше спирта Хотим добавить аромат - Добавляем жидкость для Вейпера ассортимент широкий Расклад на Канистру ~ 26 литров - Дистиллированной вода 20л - Глицерин 3,9л - Водка 2,6л (если спирт то 1.3л и плюсом 1.3л дистиллированной воды) Успехов вам в экспериментах, красители лучше не добавлять. Жмите лайк если материал был полезен.
  16. 2 балла
    Самое скучное вроде как позади. Теперь уже имеется багаж знаний и навыков о технике безопасности, электротехнике и разумеется, оптике. (ну а если он ещё не совсем достаточный – срочно бросать эту статью и идти его пополнять!) Теперь пришла очередь разобраться с тем, откуда же свет собственно берётся? Источники света. На сегодняшний день различных видов источников света в распоряжении световика более чем достаточно. Хотя ещё каких-то пару столетий назад огонь и солнце – были единственными «светилами» в руках световиков того времени. Нелегко им тогда было…. ну да ладно, не об этом речь. Вернёмся в нашу эпоху. Итак, что же излучает свет в современных инсталляциях? Сразу введу глобальную классификацию: все источники света делятся на естественные – прямые солнечные лучи, их отражённая составляющая, свечение атмосферы (лунный свет, если угодно), и искусственные – всевозможные лампы, светящиеся краски, жидкости, газы, пламя, ну и разумеется диоды и неон (куда же без них). Естественные источники света - конечно же, их применение напрашивается на площадках, расположенных под открытым небом. Если не вдаваться в подробности, то обычно тут слишком не мудрствуют. Свечения атмосферы вполне достаточно для хорошей видимости площадки для зрителя (речь о светлом времени суток). Единственно, где нужен специальный подход – при проведении съёмок. В этом случае для направления естественного освещения в нужном направлении используются светоотражающие экраны, что позволяет без применения дополнительных источников света, «подсветить» объект, находящийся на фоне ясного неба. Зачастую бывает даже так, что влияние естественного света наоборот стараются ограничить, поскольку он слишком рассеянный (или, в случае прямых солнечных лучей – слишком концентрированный), не поддаётся «тонкому» управлению, да и светлое время суток ограничено. Одним из способов ограничения к примеру, служит «чёрный кабинет» - естественный свет отсекается, а внутри «кабинета используются искусственные источники освещения. А вообще говоря, при проведении мероприятий под открытым небом к помощи профессионального световика обычно не прибегают, поэтому на этом рассмотрение естественного освещения буду заканчивать и перейду к более актуальному материалу. Искусственные источники света – все источники, для испускания света в которых необходимо воздействие какой-либо энергетической составляющей. Проще говоря, свечением искусственных источников света можно в той или иной степени управлять. И это является их главным преимуществом! Проведу своего рода обзор видов искусственных источников света. Начну из прошлых столетий: огонь – как я уже отмечал, использовался до появления прочих современных источников. Сегодня это скорее экзотика или что-то из разряда спецэффектов, используется редко, да и требует особых правил безопасного применения. У этого источника больше недостатков, чем преимуществ, поэтому огонь частенько имитируют его видеоизображением или подсвеченными лоскутами ткани и другими способами. Лампы накаливания –прародитель большинства источников света. В основе имеет накаляющуюся электрическим током нить из тугоплавкого сплава, помещённую в стеклянную колбу, которая при больших температурах начинает испускать свет. Если коротко – самый простой вариант источника света, но при этом обладает малым КПД, выделяет тепло, а спектр цвета сильно смещён в красную область, что ещё сильнее проявляется при диммировании (но об этом позже). Галогеновые лампы – по сути то же самое, но за счёт газа и большей температуры накала нити получаем свет, близкий к солнечному. Кроме «красноты» спектра наследует большинство недостатков ламп накаливания. Газоразрядные лампы – не буду обозревать все их виды и типы, взгляну лишь на общие черты: в газовой среде, ограниченной стеклянной колбой, между электродами происходят разряды электрического тока, за чёт которых газ испускает свет. У них более ровный цветовой спектр, они экономичные, более долговечные, но имеют один недостаток: невозможность регулировки яркости свечения. Т. е. они либо светятся либо нет, и это сильно ограничивает область их применения в постановочном освещении. Лазерные излучатели – источник, формирующий узкий и чрезвычайно мощный пучок света. Имеет несколько особенностей в применении (технике безопасности), так как при прямом попадании в глаз может нанести травму. Лазерное оборудование дорогостоящее и достаточно сложно устроено. Часто применяют как дополнительный эффект, в проекционной технике, на открытых площадках. На данном этапе говорить о достоинствах или недостатках лазеров рановато, поэтому к этой теме я ещё вернусь в будущем. Неоновые источники – если в двух словах – свечение испускает специальный материал, нанесённый на токопроводящие элементы под определённым напряжением. К достоинствам этих источников относится возможность исполнения их в виде «светящихся нитей», что сейчас частенько используют для создания светящихся костюмов и декорирования других объектов. Недостатком же является небольшая испускаемая мощность, что накладывает некоторые ограничение на совместное использование других источников света. Кроме того для подключения необходимы сложные электронные устройства. Светодиоды – самый революционный источник света! На сегодняшний день применяется в подавляющем большинстве современных световых приборов. Имеет большую яркость на единицу площади, плавную регулировку интенсивности, широкую цветовую гамму, экономичен, практически не выделяет тепла, ну и кучу ещё чего… Из недостатков – пожалуй высокая стоимость, сложность электронной составляющей. Ну вот пожалуй, достаточно на сегодня. Я не стал углубляется во все дебри всех типов и видов, выводить классификации и прочее. Считаю для начала общего понимания всего вышеизложенного достаточным. А для особо жаждущих можно поискать дополнительно подробную информацию к примеру, по типам газоразрядных ламп или видам лазерного оборудования. В общем, как обычно копаем, анализируем, записываем)
  17. 2 балла
    Если там все предоставят и соберут, то напиши в райдере список оборудования на котором уже ведешь спектакль, места развеса и прочее и пусть тебе тамошние люди твой развес соберут. Если чего нет - пусть предложат аналогичную замену. С собой пульт со спектаклем. Пару часов коррекции и можно работать. Нафиг геморроится если организаторы …… .
  18. 2 балла
    Да. Выберите выход "продвинутый" и настройте, например, вывод каждого слоя в отдельную зону экрана, соответственно каждому физическому выходу.
  19. 2 балла

    33 раза скачали

    MagicQ РУКОВОДСТВО ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ Перевод АРТ-Р Адрес: ул. Болгарская, 80 Одесса Украина 5028 www.art-r.ua
  20. 1 балл
    Любая программа управления светом имеет библиотеку шаблонов приборов различных производителей. Вам нужно найти в папках программы эти библиотеки и сделать патч(размещение приборов в DMX пространстве). 4 Ваших головы с кол-вом каналов N будут занимать 4хN=... каналов. Сами головы Вы должны проадресовать. Если у Вас вообще в программе приборов нет, ставьте с 1-го адреса. Адресация - ЭТО НЕ ПОРЯДКОВЫЙ НОМЕР ПРИБОРА ! Если у прибора 10 каналов, то первый адрес будет - 1, второй - 11 и т.д. Если в библиотеке программы нет шаблона Вашего прибора, то его нужно сделать самому с помощью редактора библиотек. В каждой программе есть встроенный редактор. Как делать шаблон - мануал либо ютуб в помощь. Для облегчения поиска пишите названия приборов и программы именно так, как они пишутся по английски. Подозреваю, что это sweetlight-controller. P.S. для andreykar771. Читайте правила форума. Не вклинивайтесь в непрофильную тему. Создайте новую с описанием Вашей проблемы.
  21. 1 балл
    Программа нужна для патча приборов. Её можно использовать и без пульта, только введенные данные все равно нужно перенести либо в пульт, посредством соединения кабелем USB либо на мини диск, если есть автономное устройство для записи на такой диск. Или в пульте при подключении компьютера выбрать место сохранения или на внутреннюю память либо на мини диск.
  22. 1 балл
    Итак всё очень просто, два куска блестящей фольги, высотои два с половиной метра, это чтоб движение было свободней, по средине склеили скотчем чуть наперекосяк с волной, это чтоб отражение было не ровным, смастерили Т стойку в низ на плёнку штапик для веса,, вентилятор нужен очень слабый такой не нашли по этому поставили монтировщика ему объяснили как двигать и всё в норме, пар самый обычный 64 ргб 3 ватта на стоике, в притык этим выбрали угол отсвета,,, задник обычная плотная голубая ткань,, конечно на чёрной кулисе было много красивее, но уже что есть,,, если нужно могу сфоткать кустарщину,,,, по поводу льда, это запись звука там морж из ямы вылезает, яма прикрыта пенопластом типа лопает лёд
  23. 1 балл
    Не зная Ваших исходных данных никто Вам не скажет, достаточного этого или нет. К примеру у Вас будет 40 голов по 20 каналов управления. Итого 800 каналов. Это уже два потока DMX. Подбирать придется по конкретным данным. Когда определитесь, что за приборы, сколько каналов они займут. Может Вам и "расчески" тогда хватит.
  24. 1 балл
    Спасибо, почитаю. Сам остановился на 3 светильниках по 12 Вт. У них как правило световой поток примерно 700-900 Лм. А текущая лампочка: 30вт цветовая температура 4000к световой поток 2700 лм В сумме как раз и получится примерно 2400 - 2700 Лм.
  25. 1 балл
  26. 1 балл

    Версия 1.0.0

    0 раз скачали

    инструкция.
  27. 1 балл
    попробуй исключать приборы из цепи.
  28. 1 балл
  29. 1 балл
    Дмитрий, начинание очень похвальное и заход правильный. Не совсем согласен с некоторыми тезисами по поводу дискотеки, но это сугубо мое мнение.. смотрим дальше и читаем. Чем сможем- тем поможем))
  30. 1 балл
  31. 1 балл
    Недавно решил Daslight 4 на МАКе поюзать, но оказалось нет там человеческого тайм-лайна, и когда будет непонятно. Решил костыль сваять - в Logic на трек накидал MIDI ноты, и благополучно привязал в Daslight 4 Midi сообщения к сценам ( в примере переключение цвета) Скрытое содержимое
  32. 1 балл
    Предлагаем перевод мануалов на русский язык. Заказ в личку, пишите точную марку аппарата. Для примера первод на пуль Zero88 JeaterML. Manual Zero88 JesterML.docx
  33. 1 балл
    Я обнаружил, что описание для программного обеспечения версии 1.0 regia512.doc для Regia 512 S36 версии 2.06 также почти не подходит. Последняя проданная версия 2.06 имеет совершенно другую структуру и другую функциональность. Я мог сфотографировать текущие меню для интересов, а затем предоставить немецкое руководство пользователя с изображениями меню на английском языке, которые могут быть легко переведены на русский язык. (Перевод с Google)
  34. 1 балл
    Наши спецы по звуку сами хотят помутить с тайм кодом и прочим. Молодые. Им интересно. По поводу времени на запись сцен - а как придется. Есть танцевальный коллектив, с которым(в силу их собственного интереса) работаем очень плодотворно. У них есть идея, они хотят сделать. Собираемся отдельно, обсуждаем, на репетиции накидываем "рыбу". Потом доводим до кондиции. Естественно, всё это требует времени, но, они с пониманием относятся к тому, что "верните танцоров на предыдущую точку". Получается нормальная работа. Есть коллектив, руководителю которого всё по... Некоторые номера видишь только на концерте. Помогает опять же, набитая на "всякий случай" "рыба". Результат ... так себе. Какие то сборные солянки, проходящие без репетиций... Попадаются сложные люди. "А чо ты нам ничего не сделал"?... А что Вам надо то? Бывает, приносят и посекундный тайминг. ХЗ как за временем следить, если номера не видел ни разу. Приходила как то вполне адекватная девочка. На гонках за штурмана сидела, как потом разговорились. Нам надо то, то и то. И спокойно, без паники - 3 секунды - синий полный. 5 секунд точка слева первая кулиса. 3 секунды стробоскоп 3 секунды. Зная, где что записано, без проблем отработать. С музыкантами (рокерами) - не знаешь музыку - следи за барабанщиком. Как то так...
  35. 1 балл
    AVOLITES ИНСТРУКЦИЯ MVI.pdf
  36. 1 балл
    Зависит от модов Ваших баров и возможностей программно-аппаратной части. Например: Имеем N баров на N каналов RGB, которые могут управляться каждый по отдельности. Т.е. Вы можете любой "пиксель" включить любым цветом. И некая программа(пульт), на примере Санлайта: располагаем в самой программе бары как "экран" NхN пикселей, и пишем какую нить картинку. Это можно сделать вручную, но, в программе уже есть готовые макросы для такой "сборки". Эти макросы создаются автоматически при патче приборов и создании страницы этих приборов. Сам макрос имеет очень гибкие настройки цвета, скорости и направления смены "картинок". Примерно то же самое присутствует и в серьёзных пультах. Все сводится к нужному расположению приборов, и выборе соотв. макроса. Если нужно, пишете нужную картинку вручную. На пультах типа Сканоператор заниматься таким программированием - ну её нафиг. Очень много времени займёт.
  37. 1 балл

    405 раз скачали

    Редактор приборов для PILOT3000 (REGIA). Источник: офиц. сайт SGM
  38. 1 балл
    Не пойму. Доступна для скачивания только картинка 78кВ . А где сам мануал?
  39. 1 балл
    Рекордер, который Вы привели в пример в режиме программирования пишет в реальном времени сцены с DMX IN, затем выводит их на DMX OUT в режиме воспроизведения по нажатию кнопок. Информация про работу в режиме Backup в описании отсутствует. Посмотрите продукцию Siberian Lighting. В USB DMX и Артнет коробочках есть дежурная сцена (только статика) при пропадании сигнала от приложения по USB или Артнет она выводится автоматически или по нажатию кнопки. Есть контроллер DUO LAN Node 512 с прошивкой Backup, которая обеспечивает переключение выхода между сигналами Артнет и DMX IN. При наличии DMX IN сигнал идет с него, при отсутствии - выводится с Артнет. Логику переключения можно сделать любую - по Вашему заказу. Есть автономный контроллер Lightbox LP512 с программированием динамических сцен. Можно в него ввести функцию слежения за DMX IN. Готовится к выпуску DMX Merger с программируемой логикой обработкой сигналов с 2 DMX входов на выход и дежурной сценой. Все разработки здесь: Скрытое содержимое Если есть вопросы по продукции - задавайте.
  40. 1 балл
    Обратитесь к производителю коробки. На их сайте указано, что Совместим с Freestyler DMX и QLC+ . QLC может работать по времени. Насколько это удобно, хз, не пробовал. Скрытое содержимое . Есть страница производителя ВК Скрытое содержимое . Общайтесь.
  41. 1 балл
  42. 1 балл
    и не только, я концерты провожу на compulite vector violet
  43. 1 балл
    Всем добрый день! Продолжаю делиться опытом в работе с синхронизацией. На этот раз я расскажу про особенности работы с TimeCode в системе Grand MA2, о специализированном софте для синхронизации звука по MA2 Net и использование MSC в системах MA2. В двух словах о Grand MA2 и TimeCode, сложностей и особенностей во время работы возникало ни мало, но зная их на Grand MA2 писать синхронизацию намного быстрее и проще чем на «клыкастом» собрате, надеюсь вам это поможет сэкономить время. И так, перейдем от лирики к практики. Будим говорить о уже знакомых протоколах SMPTE и MSC. Хотя во время программирования для пульта не имеет значение MTC или SMPTE, и там и там время, про их технические особенности я писал выше. Начнем с MSC и привычной команды GO. Пульт эту команду распознаёт как команду GOTO. Ни чего особенного, но вот только пульту нужно сказать не только номер Que и QueList а еще где эта программа в пульте находиться, иначе пульт просто игнорирует команду. Чтобы не было путаницы, объясню различия на примере системы HOG4. Во-первых, в Grand MA нет CueList, там есть Sequence, которая в себе содержит последовательность Que. Команды CueList по MSC в системе Grand MA2 автоматически применяются на Sequence. Во-вторых, в пультах HOG4 есть база с QueList, когда мы воспроизводим QueList на фейдере, то фейдер обращаться в базу и воспроизводит сцены оттуда. Поэтому по MSC достаточно указать всего лишь номер CueList. В Grand MA по-другому. Есть база со Sequence и есть фейдеры с назначенными Sequence. Но воспроизведение одной и той же Sequence может быть независимым. Можно из одной и той же Sequence запустить разные Que. "Для чего же нужно нам это знать?" Спросите вы. Когда мы пишем команду MSC, нужно указывать номер фейдера и номер Sequence через запятую. На примере ниже я написал команду для запуска Que15 Sequence1 на фейдере 30. Настройки MSC в пульте довольно просты, так же выбираем группу управления, в которой находиться пульт и его ID. Про остальные расширенные настройки, можно почитать в мануале. С MSC это всё, подключаем MIDI и пульт готов принимать синхронизацию. Теперь TimeCode. С этим всё интереснее. Можно по-простому как в HOG4. В листе Sequence в графе Trig меняем значение на SMPTE и в графе TrigTime ставим время срабатывания. А теперь интересный способ. Открываем окно TimeCode Pool и окно TimeCode. (Как открыть специальные окна или входить в тот или иной режим в пульте, рассказывать не буду, это всё есть в инструкции). В заголовке Timecode(В дальнейшем я буду так называть пул таймкода в пульте) отображается время таймкода по SMPTE и по MIDI. При активации того или иного канала, время становится зелёным и отображается входной код. В моём примере я создал пять тайм Timecod на пять разных номеров. Ниже у меня отображается timeline с событиями, расставленными по времени. Особенность этих тайм кодов в том, что туда можно прописать гораздо больше, чем просто срабатывание шагов программы по времени. А именно, все команды кнопок плебэков и фейдеров, вы можете прописать на шесть фейдеров разные группы приборов, войти в режим записи и «отыграть» шоу в живую, потом при необходимости подкорректировать время, и при появлении таймкода пульт повторит все ваши действия, это к теме о экономии времени. Особенно эффектно это смотрится на консолях с моторизированными фейдерами. На примере ниже можно увидеть окно редактирования Timecode. На каждый фейдер свой timeline и действия происходящие с ним. Теперь о особенностях, Timecode имеет самый высокий приоритет, перебить действия вызываемые с Timecode сложно. Что бы Timecode работал, он должен быть в режиме Play или в режиме Record. Если в приделах одного Timecod вы используете TimeCodeOffSet то на этот сдвиг по времени могут реагировать и другие Timecode. По умолчанию при деактивации Timecode, деактивируется и Sequence. Во время представления мне нужно было прописать дополнительную Cue по времени, во время номера нажал кнопку Record. Прописал Cue. Таймкод остановился номер закончился, активна была последняя Cue. Я нажал кнопку Stop, Timecode отключился и отключалась Sequence, на сцене BlackOut, в голове не понимание. Что бы без потерь деактивировать Timecode, нужно либо в настройках Timecode активировать функцию Keep Playacks, либо отработать хотя-бы один шаг вручную или по MSC. Теперь ещё об одной интересной программке которая может воспроизводить TimeCode. Это TimeLord. По сравнению с QLab программа имеет довольно скромный арсенал возможностей. Её основное предназначение, это воспроизводить MidiTimeCode вместе со звуком. Есть удобный плейлист и небольшой список опций для работы с треком. Но самая главная особенность, что эта программа может управлять пультом по MA2net и наоборот, пульт может управлять воспроизведением треков. Т.е как только в таймкод пуле активируется Timecode, активируется соответствующий трек в TimeLord. И процесс создания Timecode в пульте занимает всего несколько секунд, достаточно в настройках TimeLord экспортировать шоу в пульт. Таким образом TimeLord что то вроде медиа сервера который легко синхронизирует свет и звук. Так же окно TimeLord можно вывести на экран пульта, и управлять им с сенсорного экрана. Итак, я вам рассказал лишь в общем о моих прекрасных экспериментах с синхронизацией с пультами GrandMA2, у кого есть свои предложения или вопросы пишите, с радостью по обсуждаем. Или если просто понравилось, ставьте лайк, тоже будет приятно. Ниже предоставляю не большое видео с шоу где показано что происходит с пультом во время представления.
  44. 1 балл
    Сваял небольшое приложениеце которое нескольким людям, а именно мне и еще двум световикам ^_^ стало незаменимым. Поделюсь с вами друзья. Это консольное приложение позволяющее отправлять команды по OSC на удаленные устройства. Распаковать папку открыть файл OSCsender.exe.config <add key="IP" value="192.168.1.200"></add> <add key="PORT" value="4444"></add> Заменить IP адрес и порт на адрес своего устройства. Для чего это нужно Такими включениями можно запускать синхронизацию по видео, звуку, ледовский софт, и прочее а также давать команды медиа серверу. Список неограничен ^_^ Команды назначаете на стороне сервера и клиента сами они могут быть например /play 1 1(скажем воспроизвести первое видео) /play 1 0(скажем приостановить первое видео) /full (можно назначать полный экран) /volumeup 10 (поднять громкость на 10%) ну возможности управления зависят от вас) Для приложения нужен Dotnet Framework 4 Ошибки дополнения, можете писать в теме ;) Прогу скачать - OSCsender.zip
  45. 1 балл
    вопрос по теме ,а как сделать свет в такт музыки то-есть набить кнопку как табуляторе (TAP)
  46. 1 балл

    52 раза скачали

    Пульт управления световыми приборами Euro DJ Drive 512
  47. 1 балл
    Ну так.. - тогда голосуйте под постами ;) (раз "бормотания" оказались полезными) Рад, что не сам с собой "говорил" :)
  48. 1 балл
    так вот говоря о быстром (грубом) наклоне прибора при помощи захвата мышкой (перетягиванием). как это делается: На панели инструментов визуализатора кликаем "набор" Focus/Fan ..... (как правило верхним значком значится "лампочка" Focus Beam, но могут быть и "символы лучей" Beam Fan By Selection или же Beam Fan By Position ) В открывшемся окне-панели Focus/Fan вне зависимости от выбранных опций Mode и Figure ставим галку (внизу) на Include Convertional далее ВАЖНО чтобы при направке прибора панель Focus/Fan была открыта (не была закрыта) выделяем нужный (нужные) для наклона прибор и правой кнопкой захватываем "нижнее" пятно луча и тянем его перетаскивая/направляя (указывая) мышкой местоположение "пятна" (заставляя его следовать за курсором мышки) в следствии чего меняется угол наклона/поворота самого прибора в визуализаторе. далее ВАЖНО после того, как прибор направили куда надо, для того, чтобы не сбилась направка только что выставленного, прежде чем перейти к направке следующего прибора, нужно на всё ещё открытой панели Focus/Fan снять галку с Include Convertional, после чего снять мышкой выделение с прибора (чтобы его контуры стали серыми) далее для следующего прибора всё повторяется Более точная корректировка наклона, местоположения производится через свойства выделенного прибора посредством изменения значений.
  49. 1 балл
    Вы просто по ходу не разу не сталкивались с провинциальным ДК.На отправлинный райдер они дружно кивают гривой что все есть в итоге дыммашина есть жижи на три пыха магазин в облосте и уже закрыт.Вы так-же судя по высказыванию долеки от системы формирования цены аренды зала.Оценку аренды каждого прибора может себе позволить прокатная компания.В ДК есть фиксированная сумма аренды зала.И руководству как правило пофик какие фильтра или жидкости просят у световика арендаторы а когда идеш к ним прсить закупку ответ "мы ведь тебе недавно покупали"
  50. 1 балл
    Молодой прокатчик с ужасом говорит опытному: - Сан Саныч, а мы проводку забыли! - Мы про водку никогда не забываем!м
×
×
  • Создать...

Важная информация

Мы используем cookies Мы разместили cookie-файлы на ваше устройство, чтобы помочь сделать этот сайт лучше. Вы можете изменить свои настройки cookie-файлов, или продолжить без изменения настроек.