Jump to content

Leaderboard


Popular Content

Showing content with the highest reputation since 09/24/2019 in all areas

  1. 4 points
    ПУЭ на этот счёт имеет другое мнение. п. 2.1.16: "В одной трубе, рукаве, коробе, пучке, замкнутом канале строительной конструкции или на одном лотке запрещается совместная прокладка взаиморезервируемых цепей, цепей рабочего и аварийного эвакуационного освещения, а также цепей до 42 В с цепями выше 42 В. Прокладка этих цепей допускается лишь в разных отсеках коробов и лотков, имеющих сплошные продольные перегородки из несгораемого материала с пределом огнестойкости не менее 0,25 ч."
  2. 4 points
    Спасибо кто отозвался, вот что вышло, всех устроило VID_20191229_104437.mp4
  3. 3 points
    Не ставьте русский. Выучить 30-40 англ понятий и можно спокойно работать. В дальнейшем, при переходе на другую программу(пульт) Вам же проще будет.
  4. 3 points
  5. 3 points
    В прошлой своей статье я очень кратко пробежался по основным типам источников света, так же кратко их описал. Эта краткость не случайна. На данный момент лишняя подробная информация ни к чему, полезной она будет в дальнейшем, тогда и разберусь более подробно, как говориться: шо, куды и как. Сегодня же пришло время серьёзно поработать! Откуда светит свет? Всё то, что мы привыкли видеть в окружающей нас действительности мы видим благодаря тому, на неё (эту действительность) падает свет. А теперь главный вопрос: откуда же он падает? А вот тут не всё так просто. Как и в прошлый раз, перенесёмся на площадку под открытым небом. День по прогнозу солнечный, и вот объект, который освещается как бы со всех сторон «небом», и с какого-то конкретного ракурса прямыми солнечными лучами. И если солнечные лучи направлены как бы со стороны наблюдателя, то объект виден чётко и хорошо, окружающая обстановка также просматривается нормально. Однако, если солнце светит со стороны объекта, то всё уже не так радужно (каждый может сам проверить, каково оно, рассматривать объект, когда солнце светит в глаза)… Из этого я делаю вывод: Положение источника (источников) света имеет ключевое значение в построении световой картины. Следовательно, теперь мне нужно разобраться с тем, из каких же направлений и как можно устанавливать источники света для построения «хороших» и «правильных» световых картин. Интуитивное направление света. Немного лирического отступления. Повседневно в обыденной жизни мы сталкиваемся с огромным множеством световых картин, которые воспринимаются нами как привычные и интуитивные. Причём не последнюю роль в естественности восприятия играет положение источника (источников) света. Поясню: в таких картинах наше сознание «понимает» откуда направлен свет, даже не видя самого источника, но по характеру освещения и углу падения света становиться понятным что это: уличный фонарь, лампочка «Ильича» в комнате «хрущёвки», лунный свет и т.п. Следовательно, если нужно воссоздать такую «типовую» световую картину, то и источники света должны быть направлены соответственным «естественным» образом. Основные направления в световой картине. А теперь снова к научному подходу. Сейчас я рассмотрю основные направления светового вектора по отношению к главному объекту световой картины: 1. Со стороны наблюдателя к объекту (горизонтально или под незначительным углом) – «плоское» или горизонтальное направление; 2. За объектом сверху – так называемое «заднее» направление; 3. Сбоку от объекта (горизонтально или под незначительным углом) – боковое направление; 4. Сверху, прямо над объектом – верхнее направление; 5. Снизу вверх перед объектом (на уровне «пола») – «рамповое» направление. Важное замечание: это только базовые вектора, в чистом виде не часто используются. Это как оси своеобразной системы координат. Чаще всего комбинируется несколько направлений, например: Верхний передний свет – свет сверху и спереди объекта, Диагональный свет – свет сверху в сторону от объекта, и т.п. Особенности различных направлений света. Так почему же именно такие направления? Опишу «эмоциональные черты» основных направлений света и пары их комбинаций: · Плоский свет на сцене часто бывает скучным, так как он почти не производит теней. Лишь в определённом контексте (когда требуется сильное воздействие) он может быть загадочным и интересным. · Задний свет можно назвать зловещим или таинственным. Он редко используется отдельно, в чистом виде. · Боковой свет оказывает сильное воздействие, как нечто абстрактное (редко встречающееся в естественных условиях). · Верхний свет может восприниматься как гнетущий, кажется, что он придавливает освещаемый объект. · Рамповый свет на сцене кажется самым странным, сверхъестественным и необычным из всех. Не удивительно, что он используется реже других. · Верхний передний свет хорошо моделирует известные нам источники света – именно под таким углом падает солнечный свет, свет от уличных фонарей или от комнатной люстры. Кроме того, он наиболее гармонично сочетает в себе хорошую видимость и определённый драматизм. · Диагональный свет не такой привычный, как верхний передний, но более естественный, чем боковой свет, т.к. падает сверху. Воздействие, которое свет оказывает на зрителя, зависит не столько от самого света, сколько от теней, которые он образует. Именно светотень способна показать очертания и форму объекта, вызвать к нему интерес. Практика – наше всё! Теперь в нашем распоряжении есть своеобразные «кубики ЛЕГО» и пришло время из них по конструировать. И вот несложное практическое задание. Для выполнения понадобиться: центральный объект (фигурка, статуэтка, что-нибудь фактурное), площадка (например, письменный стол) и простейшая настольная лампа. Также понадобиться место наблюдателя (стул на некотором расстоянии перед объектом). Суть практического упражнения: установить на площадку центральный объект, поочерёдно устанавливать настольную лампу с различных сторон объекта, направляя свет на него. Сделать наблюдения относительно того, как выглядит объект в зависимости от угла освещения, какие эмоции вызывает общая световая картина? Наблюдения записать и проанализировать, сделать выводы. Хорошим дополнением к данному упражнению будет привлечение стороннего наблюдателя и сравнение его ощущений со своими. Не забываем анализировать и записывать. В дальнейшем это очень пригодиться.
  6. 3 points
    серебристая плёнка, которой цветы оборачивают(забыл как называется) дует вентилятор и светит фонарь, блики по всему заднику. соответственно , если лед, то вот оно сияние
  7. 3 points
    В прошлый раз я коснулся очень важной темы – основных направлений источников света. Однако я намеренно ограничился лишь одним источником света, так как на данном этапе очень важно понять, как выглядит ключевой объект, освещённый одним источником света под тем или иным углом. Это очень важный момент и не стоит им пренебрегать. Следующий шаг вперёд основывается на уже изученном материале и его полном понимании. Буду считать, что с одним источником света всё понятно, двигаюсь дальше! Правильное количество источников света. Пожалуй, ни один световик не отказался бы от универсальной формулы, по которой можно точно сказать, сколько источников света нужно для той или иной сцены и где их правильно расположить. Но к сожалению, такой формулы нет и не будет, потому, что даже в самых простых случаях при малейшем изменении любого нюанса сценической площадки потребуется корректировка всего света. Мне возразят, а как же мол правила и световые схемы? Отвечу: конечно они имеют право быть, но только как отправная точка. Все «тонкие» настройки придётся делать полагаясь только на собственное видение картины. А прежде чем перейти от слов к делу, ещё одно очень важное замечание. В любой световой инсталляции необходимо использовать как можно меньшее количество источников света. Например, если можно обойтись двумя источниками света, значит только два этих источника и надо использовать, при чём, второй должен как бы дополнять первый, а не создавать дополнительные тени или пересветы. Стремление осветить картину как можно большим количеством источников света – одна из распространённых ошибок начинающих световиков. Всегда следует помнить, что важен не только сам свет, но и его отсутствие. Тени и неосвещённые области значат не меньше, а частенько даже больше, чем области ярко высвеченные. Ставим свет. Теперь собственно к делу! Причём в прямом смысле этого слова. Сегодня не будет теорий и формул – только практика. Для практических заданий понадобиться, как и в прошлый раз, центральный объект, площадка. Из нового – будем оперировать несколькими источниками света, подойдут всё те же настольные лампы, только теперь их нужно будет от трёх до пяти штук. Так же понадобятся бытовые регуляторы освещения (они имеют форм-фактор обычных бытовых выключателей, встраиваемых в стену. Четыре штуки достаточно. Сразу скажу, что по мере продвижения вперёд для практики нужно будет всё больше и больше различного рода инструментария и к этому надо быть готовым. Я всегда буду регламентировать необходимый минимум, но ни кто не мешает, к примеру, в данном случае вместо стола использовать профессиональную сценическую площадку или студию, вместо настольных ламп – специализированные прожектора, а вместо бытовых регуляторов – профессиональный диммерный блок. Думаю, аналогия понятна. К упражнениям! Всё так же располагаем объект на площадке, выбираем точку наблюдения и относительно её определяем углы освещения, согласно прошлому занятию. Всё готово, теперь упражнения: Выбираем три источника света и поместите их под разными углами по отношению к объекту. Смотрим, как они в разных комбинациях освещают объект, какие впечатления, ассоциации и эмоции при этом возникают. В каждой из комбинаций поочерёдно «убавляем» яркость одного источника из тройки, смотрим как меняется световая картина. Не забываем документировать. Теперь регулируем яркость уже двух из трёх источников, тем самым выделяя один «ключевой» источник. Как теперь преобразовалась картина? Стараемся добиться именно эффекта дополнения остальными двумя источниками основного «ключевого». Записываем впечатления при различных комбинациях. Следующий этап – попробовать целенаправленно добиться придания объекту определённого эффекта, например, торжественности, драматичности, ужаса и т.п. Записать, какие источники использовались в том или ином случае. Добавляем к уже имеющимся трём источникам ещё два, экспериментируем с интенсивностью и углами. Пробуем создавать определённые световые картины, записываем основные моменты. Где дополнительные источники были «лишними», а где придали картине общей завершённости? Под какими углами получились наиболее «удачные картины? После всех экспериментов можно сформировать для себя список «типовых» картин, и показать их стороннему наблюдателю, послушать и проанализировать комментарии: Какие из созданных комбинаций источников света ему нравятся, а какие нет? Почему? Попросить стороннего наблюдателя дать «задание» на создание новой световой картины и попробовать его выполнить. Это далеко не полный список упражнений. Здесь работает принцип: чем больше практики – тем лучше. Поэтому цель данного задания – так сказать «прошить» на уровне подсознания и интуитивного понимания навыки «правильного» расположения источников света для создания определённых световых картин с центральным объектом.
  8. 2 points
    Ну не такому уж и старичку)))) Загрузится на гугл диск - скину ссылку. Сам таким не пользовался, но в архиве нашел. Может подойдет?))
  9. 2 points
    Эммм.. может головы и не нужны? Судя по описанию задачи и предоставленным фото, вам нужно плавно чередовать по интенсивности прострелы с разных углов, желательно с разными оттенками фильтров.
  10. 2 points
    RDM (Удаленное управление устройствами) - это протокол, который находится поверх стандарта данных DMX512 для управления освещением. DMX512 - это однонаправленный протокол, который означает, что данные передаются в одном направлении - от пульта управления до индикаторов. С добавлением RDM система DMX512 становится двунаправленной (полудуплексной) системой. Контроллер может отправлять вопрос на устройства по проводам, которые затем могут ответить. Протокол RDM изменил способ, при помощи которого светотехники настраивают и обслуживают свое световое оборудование, и все больше инженеров и художников по свету будут использовать его для новых возможностей: - Идентификация и классификация подключенных устройств. - Адресация устройств, управляемых по протоколу DMX512. - Отчеты о состоянии светильников и других подключенных устройств. - Конфигурирование любых DMX/RDM-приборов. Подумайте о транзакции RDM как о разговоре - осветительное устройство говорит «скажи мне свой DMX-адрес», а прибор отвечает «мой адрес - 32». Это известно как команда GET. Затем контроллер может отправить команду SET, например «установить адрес DMX на 65», и прибор может ответить, чтобы подтвердить это изменение. Таким образом, посредством команд и ответов GET и SET протокол RDM позволяет контрольной панели изменять и контролировать систему DMX способами, которые раньше были невозможны. Звучит здорово? Как мне его включить? Есть несколько вещей, которые вы должны знать: - Продукты DMX512 по своей природе не поддерживают RDM - Готовая продукция RDM поставляется уже много лет. - Только продукты с поддержкой RDM будут фактически использовать стандарт RDM. Список поддерживаемого оборудования можно посмотреть на сайте. -В настоящее время выпускается широкий спектр RDM-контроллеров, начиная от самых простых и дешёвых устройств, способных лишь обнаружить прибор и задать ему некие установки, заканчивая полнофункциональными панелями управления с собственным интегрированным интерфейсом и широкими функциональными возможностями. RDM-протокол автоматически поддерживает конфигурацию сети, в процессе которой контроллер опрашивает устройства сети и получает в ответ характеристику их функционала и текущую конфигурацию. Информация взята - [Hidden Content]
  11. 2 points
    Уроки сценического освещения. Оглавление. Быстрый переход. Часть 1. Введение Часть 2. Найти нужный угол Часть 3. Радуга на сцене Часть 4. Создаём настроение на сцене Часть 5. Создание световых картин Часть 6. Собираем всё вместе Перевод и адаптация Ссылки на упражнения - 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, Часть 1. Введение Перейти к оглавлению Перед вами — первый урок для начинающих художников по свету. Автор данного обучающего цикла — Нейл Фрейзер (Neil Fraser), куратор Технического факультета Королевской академии Драматического искусства в Лондоне. В этой статье автор выделяет пять основных аспектов сценического освещения и предлагает художникам по свету способы его совершенствования. Нейл Фрезер: «Работая над этой статьёй, я предпринял попытку перечислить, чего мы стремимся достичь с помощью сценического освещения. Конечно, не всё из сказанного будет верным в каждом конкретном случае, получившийся список — это моя попытка как можно полнее ответить на этот вопрос». Итак, сценическое освещение: · даёт нам возможность видеть происходящее на сцене, · характеризует место и время действия пьесы, · сообщает нам о настроении сцены, · высвечивает те места, которые особенно важно видеть, · придаёт сцене необходимую привлекательность, · подчёркивает жанр и стиль пьесы, · покоряет нас специальными эффектами. Работа художника по свету заключается как раз в том, чтобы знать, как достичь всего этого наиболее эффективным способом (конечно, в соавторстве с другими людьми : режиссёром, художником-постановщиком и т. д.). Это знание включает в себя несколько аспектов, которые мы обсудим в рамках этого курса, а именно: 1. угол, 2. форму, 3. цвет, 4. движение 5. композицию. Для начала отметим, что первые три пункта (угол, форма и цвет) характеризуют сам свет, тогда как последние два (движение и композиция) описывают то, как мы используем этот свет для создания световых картин. Сцена из оперы Прокофьева «Война и мир». Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, режиссёр Александр Титель, художник по свету Дамир Исмагилов Все пять составляющих жизненно необходимы: с их помощью мы рассказываем историю, создаём настроение или просто передаём зрителям определённую информацию. То, как мы это делаем, зависит от того, что мы успели узнать о природе света, о том, как он работает — этот опыт мы получаем, накапливаем и систематизируем всю свою жизнь, с самого рождения. Сцена из оперы Верди «Травиата»,режиссёр Франческа Замбелло,художник по свету Марк Мак-Каллоф Опираясь на эти знания, художники по свету решают, под каким углом будет освещаться каждая сцена, какими должны быть цвет и форма лучей, как всё это выстроится, и как будет меняться в соответствии с замыслом пьесы. Зрители тоже не остаются в стороне. Они становятся экспертами по интерпретации световых картин, хотя зачастую не осознают этого. С этой точки зрения мы можем говорить об эффективном освещении-то есть, о таком освещении, которое позволяет зрителям уловить смысл и ощутить настроение световой сцены. Сцена из спектакля Татьяна Багановой «Сепия», екатеринбургская труппа «Провинциальные танцы» Для большей части световых решений не существует понятий «правильно» или «неправильно», и это очень важно, поскольку позволяет художнику по свету реализовывать его собственное понимание, собственный стиль. Однако Нейл Фрейзер настоятельно советует начинающим художникам по свету уточнять и развивать свои идеи в сторону эффективного освещения. Для этого существует несколько способов. 1. Практика. Используйте каждую возможность протестировать ваши идеи, пробовать что-то новое, исследовать и творить 2. Наблюдение. Везде — в помещениях и на улице, в кино и в реальном мире — обращайте внимание на свет и определяйте, каким образом он был получен и как вы сможете воссоздать его на сцене. 3. Обучение. Учитесь у живописцев использовать свет и выстраивать композицию своих картин. Хорошими примерами могут стать творения Рембрандта, Караваджо или Дэвида Хокни. Самое главное — начать размышлять о том, как «работает» свет и как мы можем это использовать. Это — первое практическое задание для тех, кто хочет стать настоящим профессионалом в области сценического освещения. В следующем выпуске серии — «Getting an angle on lighting» — Нейл Фрейзер рассказывает о том, как выбрать правильный угол для освещения. Желаем вам творческих успехов! Уроки сценического освещения. Часть 2. Найти нужный угол Перейти к оглавлению Перед вами — второй урок из серии для начинающих художников по свету. В первой статье куратор Технического факультета Королевской академии Театрального искусства Нейл Фрейзер рассмотрел пять основных аспектов сценического освещения. Во втором уроке Нейл Фрейзер отвечает на вопрос, откуда должен падать свет на сцену, рассказывает о различных углах освещения и предлагает целый ряд полезных упражнений для построения световых картин. Выбирая угол, под которым падает свет, важно найти компромисс между тем, насколько ясно публика видит освещаемый объект, и драматическим восприятием этого объекта. Прекрасно, когда воплощаются обе идеи, но часто одна из них вытесняет другую. Например, так происходит, когда кто-то пытается сделать объект более заметным для зрителей и убирает тени, придающие ему нужный характер. Обычно, глядя на угол, под которым падает свет, мы можем предположить, где расположен его источник. Сложнее определить, какой именно источник излучает свет: солнце, настольная лампа или уличный фонарь. Так, интерпретируя свет на сцене, публика может и не провести аналогии между углом падения света и знакомым ей реальным источником света. Основные углы освещения Ниже перечислены пять основных углов, характеризующие расположение источника света по отношению к освещаемому объекту: 1. Горизонтальный (плоский) свет – свет, падающий прямо на объект по линии взгляда зрителя 2. Задний свет – свет, исходящий сзади и сверху 3. Боковой свет – свет со стороны на уровне объекта 4. Верхний свет – источник расположен прямо над объектом 5. Рамповый свет – источник расположен перед объектом снизу Совместив некоторые из этих направлений, можно получить также: · Верхний передний свет – свет сверху и спереди объекта · Диагональный свет – свет сверху в сторону от объекта Выбор угла освещения зависит от того, что мы хотим сообщить зрителю. Поэтому давайте представим эмоциональное значение этих углов. Плоский свет на сцене часто бывает скучным, так как он почти не производит теней. Лишь в определённом контексте (когда требуется сильное воздействие) он может быть загадочным и интересным. Задний свет можно назвать зловещим или таинственным. Он редко используется отдельно, в чистом виде. Боковой свет оказывает сильное воздействие, как нечто абстрактное (редко встречающееся в естественных условиях). Верхний свет может восприниматься как гнетущий, кажется, что он придавливает освещаемый объект. Рамповый свет на сцене кажется самым странным, сверхъестественным и необычным из всех. Не удивительно, что он используется реже других. Верхний передний свет хорошо моделирует известные нам источники света – именно под таким углом падает солнечный свет, свет от уличных фонарей или от комнатной люстры. Кроме того, он наиболее гармонично сочетает в себе хорошую видимость и определённый драматизм. Диагональный свет не такой привычный, как верхний передний, но более естественный, чем боковой свет, т.к. падает сверху. Воздействие, которое свет оказывает на зрителя, зависит не столько от самого света, сколько от теней, которые он образует. Именно светотень способна показать очертания и форму объекта, вызвать к нему интерес. Комбинируем углы освещения Использование нескольких источников света на сцене делает световую картину интереснее. Ниже приводятся несколько замечаний по этому поводу: 1. Эффект от источников света, расположенных под основными углами по отношению к объекту, может сильно отличаться от того, что получается в результате их комбинации. Сочетая разные углы освещения, мы должны помнить о том, какой вклад вносит каждый источник света в общую картину. Например, один угол используется для придания картине ясности, а другой – для создания драматического света. 2. Каждый художник по свету знает, что присутствие в схеме освещения сильного доминирующего источника света делает световую картинку более привлекательной. Можно предположить, что сильный ключевой свет воспринимается нами как приятный на подсознательном уровне (как это происходит в ясный солнечный день). Это можно использовать: сделать один источник света более сильным, чем другой, нетрудно, а выглядит это хорошо. 3. Следует помнить, что использование слишком большого числа углов освещения делает общую картину размытой или пересвеченной. Видно хорошо, но смотреть не интересно. Здесь (как и во многих других ситуациях) работает поговорка «лучше меньше, да лучше». 4. Свет на сцене способен «передвигать» объект, например, приближать или удалять его. Это хорошо заметно, когда вы используете задний свет, который в сочетании с другими углами освещения приобретает реальную силу: создавая ореол вокруг объекта, он будто подталкивает его по направлению к зрителю, подчёркивает его форму, демонстрирует его трёхмерность. Обычно способы, которыми художник реализует освещение на сцене, отталкиваются от того, как это происходит в реальном мире. Если сценический объект выглядит привычным образом, зритель легко додумывает известный ему источник света. Тогда можно говорить о естественном (реалистичном) свете на сцене. Работая с углами освещения, нужно иметь в виду некоторые общие положения, касающиеся работы со светом: · именно свет выявляет форму объектов, · одинаковые световые картины быстро приедаются, · недостаточное количество источников света ухудшает видимость, · наличие тени усиливает воздействие света. Как правило, художники по свету совершенствуют своё мастерство всякий раз, когда просто делают свою работу. Однако иногда бывает полезно поэкспериментировать со светом без привязки к какому-либо проекту. Такие упражнения можно делать одному или в компании с коллегами. Нейл Фрейзер рекомендует начинающим художникам по свету вести дневник или журнал с идеями, ссылками, схемами и набросками, фотографиями, открытками и т.п. Такой журнал может стать своеобразной копилкой идей и источником вдохновения. Будет полезно включить в него ваши заметки, касающиеся предлагаемых упражнений. УПРАЖНЕНИЯ Для большинства приведённых здесь практических упражнений потребуется несколько источников света. Конечно, лучше всего подойдут театральные светильники, но в некоторых случаях можно обойтись помощью торшеров. Некоторые упражнения можно смоделировать в миниатюре, используя небольшие лампочки и поверхность стола. Упражнения, не связанные с практикой, помогут вам заполнить идеями ваш блокнот или журнал. Упражнение 1. Ищем нужный угол 1. Найдите интересный неодушевлённый объект для освещения, например, сложите пирамиду из стульев или набросьте ткань на ножки перевёрнутого стола. 2. Выберите точку обзора. 3. Возьмите три источника света и расположите их под разными углами к объекту. 4. Посмотрите, как выглядит освещение от каждого источника в отдельности и опишите его 5. Посмотрите, как выглядит освещение при попарном комбинировании источников света, опишите свои впечатления. 6. Посмотрите на эффект от включения всех трёх источников сразу, опишите свои впечатления в журнале. Если у вас есть возможность менять яркость приборов, воспользуйтесь ей для создания комбинаций ключевого и заполняющего света. Это упражнение можно повторять снова и снова, выбирая в каждом случае разные углы освещения. Запись своих впечатлений очень полезна для последующего обсуждения ваших идей в разговорах с другими людьми. Чтобы сделать эффект от каждого источника света более заметным, используйте для каждого из них различные цветные фильтры насыщенных оттенков, например, красный, голубой и зелёный. Упражнение 2. Рисование светом 1. Просмотрите список основных углов освещения: • Горизонтальный свет, • Задний свет, • Боковой свет, • Верхний свет, • Рамповый свет. 2. Возьмите стопку старых журналов и пролистайте её в поисках иллюстраций, где свет падает одним из вышеперечисленных способов. 3. Когда таких примеров наберётся достаточное количество, разложите их в порядке возрастания: от самого лучшего до самого худшего применения данного угла освещения. Некоторые углы освещения будут попадаться чаще, чем остальные, к тому же в чистом виде они встречаются редко. Поэтому можно повторить это упражнение, когда у вас снова накопятся старые журналы. Подшивайте лучшие фотографии в папку, чтобы иметь возможность обратиться к ним в будущем. Это упражнение можно выполнять, просматривая телевизионные или видео изображения. Упражнение 3. Учимся видеть свет 1. Возьмите список основных углов освещения: • Горизонтальный свет, • Задний свет, • Боковой свет, • Верхний свет, • Рамповый свет. 2. Посетите несколько разных мест, например, вашу спальню, класс, библиотечный зал, парк и т.д. 3. Сделайте соответствующие пометки в вашем блокноте (место, время суток и т.д.) и зафиксируйте углы, под которым падает свет в каждом из этих мест. 4. Если вы умеете рисовать, сделайте наброски. Придумайте обозначение для каждого угла (это может пригодиться для дальнейших записей). Упражнение 4. Три против одного Это упражнение похоже на Упражнение 1, но вместо неодушевлённого предмета следует освещать живую модель. И снова важную часть этого упражнения составляет словесное описание того, что вы увидите. Ещё полезнее это упражнение станет, если вы будете поводить и обсуждать его с партнёром. 1. Поместите модель в центр освещаемого пространства. 2. Выберите точку наблюдения – место, откуда вы будете смотреть на модель. 3. Выберите три источника света и поместите их под разными углами по отношению к модели. 4. Посмотрите, как освещает модель каждый из них по отдельности. Опишите ваши впечатления: что вам это напоминает, какую атмосферу они создают, какие эмоции вызывают. 5. Сделайте то же самое для попарных комбинаций источников света. 6. Включите все три источника сразу и запишите ваши впечатления. 7. Если вы можете регулировать яркость источников света, создайте ключевой и заполняющий свет. Или перейдите к Упражнению 6 (оно расширяет эту тему). Это упражнение можно повторять снова и снова, выбирая каждый раз три различных угла освещения. Будет полезно ввести дополнительное правило: все источники света должны отстоять друг от друга не менее чем на 2-3 метра. Упражнение 5. Рабочая пятёрка Создайте схему освещения модели, помещённой в центр выбранного пространства, с помощью пяти источников света. Каждый из них должен светить под одним из базовых углов: • Горизонтальный свет, • Задний свет, • Боковой свет, • Верхний свет, • Рамповый свет. Конечно, при этом вы должны очень чётко определить собственную точку наблюдения. Когда вы составите свою схему: 1. Посмотрите, как все пять источников света работают сами по себе. Опишите свои впечатления: что вам это напоминает, какую атмосферу они создают, какие эмоции вызывают. 2. Скомбинируйте источников света попарно и запишите свои впечатления. 3. То же самое проделайте для различных сочетаний из трёх источников света. 4. Если вы можете регулировать яркость источников света, создайте несколько вариантов ключевого и заполняющего света. 5. Ответьте самому себе на следующие вопросы: • Нравится ли вам, как освещается модель под тем или иным углом. Выберите наиболее понравившийся вам одиночный источник света: почему он вам нравится? • Какие из созданных вами комбинаций источников света вам нравятся, а какие нет? Почему? Можете ли вы, используя вашу схему, сделать так, чтобы модель выглядела определённы образом (как герой, как слабый человек, как заключённый и т.д.)? • Можете ли вы с помощью вашей схемы создать определённую атмосферу? Попробуйте следующие варианты: мистерия, ужас, беспокойство, веселье, драма, сердечность, безысходность, возбуждение, скуку, подавленность. Выполняя это упражнение, важно понимать, что здесь нет понятий «правильно» и «неправильно», все оценки очень субъективны. Упражнение 6. Реалистичный свет Это упражнение направлено на то, чтобы научиться делать свет более реалистичным. Для него подойдут схемы освещения из Упражнений 4 или 5. 1. Поместите модель в центр вашего помещения 2. Выберите три источника света и расположите их так, чтобы вы модель освещалась, как в яркий солнечный день (при этом нельзя использовать цветные фильтры). Проверьте результат, попросив кого-нибудь прокомментировать получившуюся картинку. Спросите: «Какое естественное освещение тебе это напоминает?» Если он ответит: «полдень» или солнечный день», попросите его сказать, откуда идёт солнечный свет (т.е. какой именно из источников света имитирует солнечный свет). 3. Повторите эксперимент, воссоздав картину лунного света. В этом упражнении вам предстоит создать сильный яркий источник ключевого света. Основная трудность – обеспечить баланс между ключевым светом и другими источниками. Добиться этого в два раза труднее без использования цветного света, но зато и намного полезнее. Упражнение 7. Импровизация Создать эффективный и «естественный» ключевой свет проще, если вы можете использовать цвет, чтобы воздействовать на зрителя. Но главный смысл этого упражнения заключается в согласовании уровней света, направленного под разными углами. Снова поместите вашу модель в середину комнаты и создайте схему освещения по следующим идеям: • солнечный свет в лесу, • морозный зимний день, • официальный интерьер в полдень, • угол городской улицы ночью, • рубка в подводной лодке, • ландшафт незнакомой планеты, • больничная палата, • тропический остров, • Северный полюс. Этот список можно продолжать бесконечно. Вы можете добавить в него свои идеи или попросить кого-нибудь подумать над ними. Работая в группе, вы сможете найти больше вариантов, которые подойдут вам с учётом ваших возможностей. Обсуждение ваших идей с партнёрами очень пригодится вам в будущем, когда вам придётся воплощать на сцене замысел режиссёра или художника-постановщика. Упражнение 8. Драматическая атмосфера Создание по-настоящему драматической атмосферы – важная функция сценического освещения. В этом упражнении можно использовать цвет, но только в том случае, если без него никак не обойтись. Снова нужно поместить модель в центр комнаты и осветить её так, чтобы создать атмосферу: • гнева, • освобождения, • любви, • зависти, • жестокости, • умиротворения. И снова список можно продолжать бесконечно. Например, сюда можно включить все семь смертных грехов. Вы можете повеселиться вместе с коллегами, обсуждая варианты. Количество идей, которые вы сможете воплотить, будет зависеть от доступных ресурсов (времени и оборудования). Но будет не лишним хотя бы записать их. Упражнение 9. Освещение участка сцены Многие из предыдущих упражнений были посвящены освещению модели. В этом упражнении мы пойдём дальше и будем освещать не только модель, но и участок сцены вокруг неё. 1. Выберите участок сцены, на который вы поместите свою модель. Он не должен быть слишком большим (хватит 2 квадратных метров). 2. Теперь выберите какую-нибудь минимальную схему освещения из предыдущих упражнений (например, для «солнечного дня», «Северного полюса», «гнева» и т.д.) и осветите участок сцены таким образом, чтобы ваша модель могла двигаться и при этом оставаться в заданной атмосфере. 3. Обратите особое внимание на освещение модели на границах вашего участка. Очевидно, в некоторых случаях вам придётся перенаправить ваши приборы или добавить дополнительные источники света. Это упражнение – первый шаг к освещению всей сцены. Оно поможет вам обрести уверенность, что вы освещаете всё необходимое пространство. Вы должны также почувствовать разницу между освещением статической и движущейся модели. Будьте особенно внимательны к тому, чтобы на вашем участке не было нежелательных теней и засветов. Следующий — третий урок — посвящён работе с окрашенным светом. Желаем вам творческих успехов! Уроки сценического освещения. Часть 3. Радуга на сцене Перейти к оглавлению Третий урок для начинающих художников по свету посвящён цветному сценическому освещению. Куратор Технического факультета Королевской академии Театрального искусства Нейл Фрейзер рассказывает об эмоциональном воздействии цвета и предлагает выполнить 9 упражнений на развитие навыков работы с окрашенным светом. Театральный свет является полноправным участником любого спектакля, будь то реалистичная постановка или фантастическая история. Часто именно свет задаёт контекст действия или погружает зрителя в нужную психологическую атмосферу. Причём сила воздействия света во многом зависит от того, как он окрашен. Важно понимать, что любой свет является окрашенным, − не существует света, не имеющего цветового оттенка. Правда, иногда этот оттенок не бросается в глаза (например, мы редко воспринимаем обычный солнечный свет, как окрашенный). Тем не менее, если мы будем внимательны, то заметим, что слегка желтоватый полуденный свет явно добавляет нам оптимизма, а голубовато-серое сумеречное освещение погружает нас в состояние тревожного предчувствия. Что касается театрального света, можно выделить тёплые и холодные его оттенки. ТЁПЛЫЙ СВЕТ считается более подходящим для комедий и романтических историй. Обычно используют различные соломенные, светло-розовые, янтарные и золотистые оттенки. ХОЛОДНЫЙ СВЕТ подходит для «грустных историй»: трагедий, кошмаров и детективов. Распространёнными холодными цветами являются голубой со стальным оттенком, светло зелёный и просто голубой. Театральный свет может различаться и по насыщенности цветового оттенка. Светлые и нежные тона используются гораздо чаще. С их помощью можно выделить нужный участок сцены, подчеркнуть тон кожи, выгодно осветить костюм или обозначить время суток или место действия. Более насыщенные, тёмные цвета могут быть очень драматичными и обычно несут более конкретные сообщения. Так, зелёный может быть истолкован как цвет зависти или болезни, голубой создаёт атмосферу безмятежности и мира, а красный обозначает страсть, кровь, войну, ярость или любовь. Когда мы видим определённый цвет, мы исходим из того впечатления, которое производят на нас лучи, отражающиеся от того или иного объекта. Наши глаза распознают волны разной длины и интерпретируют их как цветовые ощущения. Названия, которые мы даём разным цветам, субъективны, ведь цвета спектра плавно переходят один в другой без каких-либо чётких границ между ними. В самом деле, те семь цветов, которыми мы описываем радугу, − слишком приблизительный способ описать все те бесчисленные оттенки, которые содержит спектр. Тем не менее, в теории цветовосприятия выделяют несколько основных цветов – их выбор зависит от используемой модели цветосмешения. Если на три прожектора поставить светофильтры КРАСНОГО, ЗЕЛЁНОГО и СИНЕГО цвета, то пересечение всех трёх лучей даст нам белый свет. В этом случае три основных цвета дополняют друг друга, поэтому процесс называется аддитивным цветосмешением (от английского слова «add» − добавлять). При аддитивном цветосмешении на пересечении лучей получается больше света и более яркий цвет. Если же на один прожектор поставить три фильтра (ЖЁЛТОГО, ПУРПУРНОГО и ГОЛУБОГО цвета), каждый фильтр будет задерживать свет с определённой длиной волны, такой процесс называется субтрактивным цветосмешением (от английского слова «subtract» − вычитать). Понятно, что в этом случае мы получим меньшее количество света и более тёмный цвет. Итак, самое важное, что следует запомнить при работе с цветным театральным светом: · Любой свет окрашен · Цвет – это мощный инструмент для передачи эмоционального состояния · Цвет помогает определить место и время действия · Насыщенные цвета оказывают сильное воздействие · Более светлые цвета также задают настроение, но не так явно · Цвет может по-разному истолковываться в разном контексте (например, красный может обозначать гнев или страсть) Нейл Фрейзер рекомендует выполнить несколько упражнений по работе с цветом. Упражнение 10. Собираем коллекцию 1. Запаситесь старыми журналами с множеством цветных фотографий и иллюстраций. 2. На большом листе бумаги нарисуйте радугу (в виде дуги или просто плоского спектра): красный — оранжевый — жёлтый — зелёный — голубой — индиго — фиолетовый. 3. Вырежьте из журналов маленькие картинки, раскрашенные в цвета радуги, и наклейте их на ваш лист. 4. Когда вы закончите, пролистайте свотчбук с образцами цветных фильтров и проставьте рядом с картинками номера цветов, которые встречаются на вашей диаграмме. Проделайте то же упражнение со своим самым любимым цветом. Посмотрите, как много оттенков цвета помещается между самым светлым и самым тёмным вариантом (например, между светло-голубым и тёмно-голубым). Это упражнение тренирует цветовое восприятие. Человеческий глаз способен различать несколько миллионов оттенков цвета, и художники по свету должны непрерывно совершенствоваться в этом искусстве. Упражнение 11. Рисуем светом 1. Используя три прожектора с красным, зелёным и синим фильтрами, направьте три луча, окрашенные в основные цвета на белую поверхность – экран или белое полотно (всё это лучше проделывать в затемнённом пространстве). 2. Отметьте, какой цвет вы получили, когда все приборы включены на полную мощность. 3. Варьируя яркость прожекторов, найдите наилучшую из доступных версию «белого» света. Зафиксируйте настройки приборов. 4. Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки. 5. Повторите эксперимент с другими цветами. Проделайте это упражнение, используя жёлтый, голубой и пурпурный фильтры. Упражнение 12. Цвет-хамелеон 1. айдите несколько предметов или тканей, окрашенных в насыщенные цвета. Они могут быть одно- или многоцветными. 2. Используя схему из Упражнения 11 и фильтры основных цветов, направьте цветные лучи по очереди на ваш «натюрморт». Это упражнение полезно для сопоставления разных цветов между собой (и снова этот опыт лучше проводить в затемнённом пространстве). 3. Запишите, каким образом каждый из основных цветов влияет на то, как выглядят выбранные вами предметы. Не забудьте отметить, каким был изначальный цвет каждого из ваших объектов при нормальном освещении, но именно в том пространстве, где вы их затем освещали. Повторите эксперимент, заменив основные цвета любыми другими насыщенными или более нежными оттенками.Те объекты, которые выглядят точно так же при определённом освещении, могут сильно измениться при освещении лучами, окрашенными в другой цвет. Это происходит потому, что материал, из которого они сделаны, по-разному отражает свет с различной длиной волн. Упражнение 13. Все оттенки чёрного 1. Найдите несколько предметов или кусков ткани, которые кажутся вам чёрными (не беспокойтесь о том, что они могут выглядеть немного по-разному в цветном или даже в нормальном свете). 2. Снова используйте схему и основные цвета фильтров из Упражнения 11 и направьте цветные лучи по очереди на чёрные объекты. 3. Запишите, как каждый из основных цветов влияет на то, как выглядят выбранные вами объекты. Постарайтесь составить хорошую смесь из оттенков «чёрного» − так, чтобы некоторые из них не отражали ни один цвет, а другие казались чёрными при обычном освещении, но отражали какой-нибудь цвет при освещении лучами определённого света. Скорее всего, такой отражённый цвет в любом случае будет довольно тёмным. Повторите это упражнение с «белыми» объектами, сделанными из различных материалов (это могут быть бумага, ткань, стиральный порошок, перья и т.д.) Упражнение 14. Эмоции и цвет 1. Составьте список известных вам эмоциональных состояний. Постарайтесь сделать его как можно более полным, для начала внесите в него: ГНЕВ / РАДОСТЬ / НЕНАВИСТЬ / ЗАВИСТЬ / ЛЮБОВЬ / РЕВНОСТЬ / СОСТРАДАНИЕ / НАДЕЖДА / СМУЩЕНИЕ / МИРОЛЮБИЕ / ВОЗБУЖДЕНИЕ / УДИВЛЕНИЕ / ЖАДНОСТЬ / БЕЗУМИЕ / ПОДОЗРЕНИЕ… 2. А теперь напротив каждого слова запишите цвет, который у вас ассоциируется с данной эмоцией или чувством. Вы можете проделать это упражнение, взяв за основу любой другой список, например, список людей или животных. Вы также можете протестировать ваших друзей – в этом случае лучше всего зачитать список, требуя немедленного ответа — того, который первым приходит в голову. Не стоит надолго задумываться, лучше не иметь ответа вовсе, чем форсировать его. Это упражнение направлено на развитие вашего воображения, а не на то, чтобы получить «правильный» свет. Как и во многих других случаях, здесь нет неверных решений. Единственное неверное действие — не найти ни одного решения. Упражнение 15. Случайный выбор 1. Возьмите список эмоций, составленный в ходе выполнения предыдущего упражнения, и запишите каждое слово на отдельной карточке. 2. Поместите все карточки в сумку или в шляпу. 3. Вытащите оттуда любую карточку. 4. А теперь на белом экране (или на висящей вертикально простыне) создайте освещение, иллюстрирующее одну из выбранных вами эмоций. Естественно, вы можете менять не только цвет, но и очертания, интенсивность и размер проецируемого луча. Хотя доминантой всё-таки должен быть цвет. 5. После того, как вы выстроите эту сцену, покажите её кому-нибудь и попросите угадать, какую эмоцию вы проиллюстрировали. Если этот человек не сможет ответить сразу, попросите его выбрать одну эмоцию из списка. Это упражнение можно попытаться выполнить, используя меньшее количество оборудования (постепенно сокращая его, пока не останется один прожектор). Вы можете повторять это упражнение много раз. Некоторые эмоции проще выразить, чем другие. Помните, что мы не ищем «правильные» ответы, а развиваем воображение. Упражнение 16. Реальный цвет 1. Вооружитесь свотчбуком цветных фильтров какого-нибудь производителя. 2. Поищите среди них те цвета, которые могут встречаться в реальной жизни (скорее всего, это будут светлые соломенные, янтарные, розовые, голубые и, возможно, зелёные оттенки). 3. В течение какого-то времени (дня или недели) выберите несколько моментов, когда вы можете остановиться и внимательно рассмотреть цвета, присутствующие в естественном или искусственном освещении. Сюда можно отнести утренний свет, свет в дождливый день, вечерний свет, свет уличных фонарей в сумерки, люминесцентный свет на вашей кухне, свет ночника в вашей спальне, свет от работающего телевизора и т.д. 4. Всякий раз старайтесь соотнести цвет источника света с одним из образцов в вашем свотч-буке. Делая пометки, не забудьте указать источник света, время суток, погодные условия и номер фильтра. Зафиксируйте полученные результаты в вашем журнале художника по свету. Если вы ещё не завели его, теперь самое время сделать это. Такие заметки неоценимы, когда вы находитесь в поисках вдохновения или просто ищете понравившийся вам цвет. Упражнение 17. От рассвета до заката 1. Приготовьте небольшой белый вертикальный экран или белую простыню. 2. Направьте свет на экран таким образом, чтобы смоделировать: • РАССВЕТ • УТРО • ПОЛДЕНЬ • СУМЕРКИ • ВЕЧЕР • НОЧЬ Проделайте это упражнение, освещая небольшой участок сцены (не больше 1 кв.м), поместив на нём один-единственный предмет (например, стул). Замечания: 1. Очевидно, вы ощутите огромную разницу, проделывая это упражнение на плоскости и в пространстве. Во втором случае нужно найти подходящие углы направки света. Если же мы работаем с плоским экраном, главную роль играет цвет. 2. Выбранные вами цвета могут варьироваться от вполне естественных до откровенно романтических оттенков. И от вашего решения, что конкретно вы будете изображать: холодный зимний или летний тёплый день. 3. Как это часто бывает, здесь нет «правильных» решений, а только более или менее эффективные. Упражнение 18. Четыре сезона 1. Приготовьте небольшой белый вертикальный экран или белую простыню. 2. Направьте свет на экран так, чтобы изобразить один или несколько из сезонов (ЛЕТО, ОСЕНЬ, ЗИМУ или ВЕСНУ). И вновь попробуйте проделать это упражнение на небольшом участке сцены, на котором установлен всего один предмет (например, стул). Это упражнение заставляет вас вспомнить ваши представления о временах года, и воссоздать суть этих впечатлений на сцене. Понятно, что лето и зима выглядят по-разному в разных местах и в разное время. Тем не менее, стоит попытаться уловить суть каждого сезона и передать свои идеи с помощью определённых средств, не слишком увязая в деталях. Уроки сценического освещения. Часть 4. Создаём настроение на сцене Перейти к оглавлению Четвёртый урок из серии статей для начинающих художников по свету посвящён созданию настроения на сцене. Куратор Технического факультета Королевской академии Театрального искусства Нейл Фрейзер рассказывает о том, как с помощью света передать характер сцены и подчеркнуть эмоции актёров. Что такое настроение сцены? Картина, которую вы рисуете на сцене, может быть конкретной, абстрактной или чем-то посередине. Например, вам нужно создать освещение, имитирующее холодную осеннюю ночь, залитую лунным светом (это очень буквальное использование освещения) или передать ощущение трагического ужаса (более абстрактная концепция). Или всё вместе: ХОЛОДНАЯ ОСЕННЯЯ НОЧЬ, ПРОПИТАННАЯ УЖАСОМ! Таким образом, с помощью света можно не только определять пространство или время, но и создавать стихии (огонь, воду, воздух) или настроения. У каждого из нас есть понимание того, как визуализировать такие эмоции, как гнев, радость, печаль. Важно понимать, что здесь не существует правильных ответов, а есть только наиболее предпочтительные (с вашей точки зрения, а также с точки зрения режиссёра, художника-постановщика, автора пьесы и т.д.). При этом обязательно нужно принимать во внимание ожидания зрителей — ведь они тоже имеют определённые представления о том, как выглядит то или иное освещение в реальном мире. Это представление помогает им интерпретировать происходящее на сцене, даже если они этого не осознают. Поэтому так важно детально прорабатывать собственные идеи, добиваясь их максимальной эффективности. Как создавать настроение? Для создания настроения работают обычные методы построения световых картин. Всё зависит от ваших конкретных решений: какие приборы и куда именно поставить, какой цвет, интенсивность и форму луча использовать. Так же, как ноты в музыкальном произведении, осветительные приборы таят в себе множество возможностей в зависимости от их взаимного расположения и настроек. Каждая комбинация вносит свой неповторимый вклад в атмосферу спектакля. Путь создания таких световых картин напоминает прогулку по незнакомому городу. С одной стороны, вы имеете базовые знания, которые позволяют задавать себе правильные вопросы. Вы знаете основные углы, под которыми собираетесь направлять приборы, у вас есть некая палитра цветов, и вы можете менять интенсивность различных источников света. С другой стороны, только практика поможет вам определить, что вам больше нравится, и что вы хотите получить в итоге. Чтобы такая оценка была наиболее объективной, вам нужно постоянно упражняться в следующем: Наблюдение. Смотрите на мир широко раскрытыми глазами, рассматривайте окружающий вас мир как некую школу работы со светом. Научитесь видеть, как свет образует форму предметов, как он отражается от разных поверхностей. Приучите себя связывать то или иное освещение в реальном мире с вашим самочувствием или настроением. Обучение. Почувствуйте себя художником, который выстраивает композицию своей картины. Учитесь у великих мастеров — ембрандта, Караваджо, Вермеера, Хокни. Вы должны совершенствовать собственный вкус — понимание того, что именно делает хорошую световую картину. Эксперимент. Используйте любую возможность для того, чтобы испытать свои идеи, извлечь из них какую-то пользу, сделать практические выводы. Чем больше вариантов освещения вы проработаете для каждой сцены, тем проще будет выбрать лучшие из них. Приведённые ниже Упражнения помогут вам развить в себе необходимые навыки работы со светом и научиться создавать на сцене потрясающие световые картины, полные драматизма и эмоций. Очень полезным является ведение журнала, где вы будете записывать идеи, ссылки, приклеивать рисунки, фотографии, открытки и любые другие результаты ваших упражнений. Такой журнал может стать вашим помощником и источником идей. Упражнение 19. Подражая реальности 1.Выберите одну или несколько сцен из списка (все они происходят на улице): •Полдень в пустыне •Ночной лес •Листопад •Катание на санках •Морской пляж •Огни большого города 2.Выберите маленький участок сцены (примерно один квадратный метр) и поместите туда любой объект: стул, комнатное растение или что-нибудь, что есть под рукой. 3.Осветите этот участок, стараясь создать ту сцену, которую вы выбрали на Шаге 1. Обратите особое внимание на выбор цвета и того, как он работает при использовании другого очертания луча, его интенсивности. Не переживайте насчёт того, кого или что конкретно вы освещаете. Сконцентрируйтесь на получении нужного настроения. Важным моментом этого упражнения является создание сильного и определяющего ключевого источника света — он может имитировать солнце, уличный фонарь или что-то ещё. Чем лучше вы это сделаете, тем более реалистичным будет результат. Вам также придётся решить, откуда вы будете наблюдать за результатом ваших усилий (где будут сидеть зрители). Эта точка зрения играет важную роль и в следующих упражнениях. Упражнение 20. Свет внутри здания 1. Выберите одну из внутренних сцен, представленных в списке: • Утро в классной комнате • Подземный склеп • Вечерняя служба в храме • Тюремная камера • Кухня 2. Проделайте те же шаги, что в упражнении 19. В отличие от «уличного освещения», внутреннее складывается из света множества естественных и искусственных источников света. Его эффективность будет зависеть от того, насколько хорошо вы их комбинируете. И конечно, от вашего понимания, как это работает в реальном мире. Упражнение 21. В фокусе — настроение 1. Попросите своего друга или коллегу встать в центре светового луча 2. Поставьте несколько приборов так, чтобы ваш «актёр» пребывал в одном из следующих настроений: • Подавленность • Опасность • Безмятежность • Нужда • Печаль • Благоговейный страх • Праведность Как и в предыдущих упражнениях будет неплохо, если вы попросите своих друзей и коллег отгадать, какое именно настроение вы имели в виду. Ваш «актёр» не должен вам помогать, его дело – просто стоять или сидеть на месте. Обстановка тоже не критична — не имеет значения, где именно вы создаёте эту сцену или какие источники света используете. Приоритетным должно оставаться использование ключевого света и хороший баланс с остальными источниками света. Тогда вы сможете создать эффективное, драматическое и захватывающее освещение. Упражнение 22. Всё относительно 1. Попросите своего друга или коллегу встать в центре светового луча 2. Используйте свет, направленный снизу, чтобы осветить вашего «актёра», как это делается в фильмах ужасов 3. Добавьте ещё несколько приборов, чтобы усилить это настроение 4. А теперь снова уберите все приборы, кроме нижнего света 5. Сделайте нижний свет приглушённым и тёплым 6. Если сможете, найдите способ добавить мерцание, как будто на сцене горит костёр Важно, чтобы вы понимали важность контекста при постановке той или иной сцены. Тот же нижний свет, который наводил ужас, в другом контексте может создавать вполне симпатичное и даже дружелюбное освещение. Это упражнение стоит выполнить как для себя, так и для того, чтобы показать другим. Когда группа людей наблюдает первый (и весьма убедительный) эффект, достигнутый с помощью нижнего света, едва ли найдётся хотя бы один человек, который может предположить, что тот же самый свет может произвести комфортное и оптимистичное впечатление без изменения фокуса, лишь добавляя цвет. Иногда стоит попросить вашего «актёра» сделать один жест — погреть руки над воображаемым костром. Это ещё раз доказывает важность контекста. Упражнение 23. На контрасте 1. Выберите небольшой участок сцены и поместите в него несколько обычных объектов — стол и стулья, стопку книг, кофейные чашки, вешалку и т.п. 2. Выберите одну или несколько пар из перечисленных ниже настроений 3. Создайте две сцены, в которых объекты находятся в двух контрастных состояниях: • Ужас/Фантазия • Свобода/Заключение • Хорошо/Плохо • Война/Мир • Быстро/Медленно • Горячо/Холодно • Большой/Маленький Вы можете проделать это упражнение с любыми парами состояний — не обязательно противоположными. Чем более абстрактными они будут, тем лучше. Всё ограничено только вашим воображением. Чувство юмора тоже не помешает. Итак, попробуйте сделать следующее — или придумайте свои пары: • Сладкий/Кислый • Fish&Chips (рыба с картофелем — национальное английское блюдо) • Слабый/Сильный • Пьяный/Трезвый Все эти «игры» развивают воображение — они заставляют вас генерировать идеи, чтобы каким-то образом оживить пространство. Некоторые из ваших идей могут потребовать дополнительных инструментов, но всё же постарайтесь обойтись малым. Используйте любое постороннее замечание для того, чтобы найти какие-то быстрые решения — творите и веселитесь, а редактировать нашу сцену мы будем потом. Упражнение 24. Простая история 1. Вспомните детскую сказку или стишок, лучше, если они будут очень простыми 2. Подумайте о том, как вы можете рассказать эту историю, используя всего несколько осветительных приборов и небольшое количество предметов (например, ботинок, ткань, боб или даже корову) 3. Создайте нужное освещение на небольшом участке сцены, стараясь проникнуть в суть пьесы. 4. Попросите кого-нибудь, кто не мог наблюдать за ходом вашей работы, прокомментировать полученный результат. Будет прекрасно, если этот человек сможет угадать то настроение, которым вы вдохновлялись. Это гораздо важнее, чем понять сюжет. Если вам не удастся достичь желаемого, подумайте ещё раз о том, как вы доносите свои идеи до зрителей. Подумайте о том, как выглядит ваша работа для того, кто видит её впервые — и с этой точки зрения пересмотрите выбранные вами углы, очертания и цвета. Постарайтесь не делать распространённую ошибку — не усложняйте. Помните, что сила в простоте. Если вы всё ещё затрудняетесь, перечитайте предыдущее замечание или попросите у кого-нибудь совета. Упражнение 25. Главная мысль 1. Возьмите какую-нибудь греческую трагедию в хорошем переводе и тщательно её изучите. Это может быть «Агамемнон» Эсхила, «Царь Эдип» Софокла или «Электра» Эврипида. 2. Представьте, как бы вы рассказали эти истории с помощью света и нескольких предметов — ножа, ботинка, одежды и т.д. 3. В небольшом пространстве создайте одну или несколько сцен без участия актёров. Не цепляйтесь за сюжет, но передайте настроение пьесы. Греческие трагедии могут быть довольно запутанными, но сейчас мы словно конспектируем её сюжет, добираемся до самой сути. Старайтесь не работать на слишком большом участке сцены и помнить, что здесь не бывает «правильных» и «неправильных» ответов. Хотя мнение кого-то заинтересованного и позитивно настроенного может быть очень полезным. Упражнение 26. Постановка сцены 1. Выберите одну из известных вам шекспировских сцен — пересмотрите их или перечитайте, чтобы освежить в памяти: • сцена на балконе («Ромео и Джульетта»), первая встреча Макбета с колдуньей, • разговор Гамлета с могильщиком, • смерть Клеопатры («Антоний и Клеопатра»), убийство Юлия Цезаря («Юлий Цезарь»). 2. Выберите небольшой участок сцены и поместите внутри него несколько повседневных предметов — стол со стульями, стопку книг и т.д. 3. Создайте световую сцену, концентрируясь на том, чтобы как можно вернее передать её настроение, самую суть этой сцены. Что не слишком важно для этого упражнения — так это то, как выглядит актёр в вашем освещении. Гораздо важнее, сможете ли вы передать зрителю нужное настроение. Однако когда вы закончите упражнение, полезно будет попросить кого-нибудь постоять или пройти сквозь освещённый вами участок сцены. Упражнение 27. Разыгрываем драму 1. Выберите одну из знакомых шекспировских сцен, пересмотрите их или перечитайте, чтобы освежить в памяти: • смерть Меркуцио («Ромео и Джульетта») • убийство Банко («Макбет») • сцена суда («Венецианский купец») • речь Генри V перед битвой («Генри V») • смерть Дездемоны («Отелло») 2. Выберите небольшой участок сцены и поместите туда кого-нибудь: студента, друга или коллегу в качестве «актёра». 3. Создайте одну световую сцену для вашего спектакля, концентрируясь на том, чтобы ваш актёр находился в нужном настроении, «совпадал» с этой сценой (так, как вы это понимаете). Выполнить одновременно две задачи: хорошо осветить актёра и передать настроение пьесы — не так-то просто. Интересно, удалось ли вам сохранить это настроение на всей протяжённости выбранного вами участка. Другими словами, может ли ваш «актёр» перемещаться в пределах вашего участка, сохраняется ли достигнутое вами впечатление? Самое важное, что вы должны вынести из всех этих упражнений – то, что вы учитесь как на ваших успехах, так и на ваших ошибках. Накапливая знания и опыт, обогащая свой словарь и возможности по ходу работы, вы растёте как профессионал. Уроки сценического освещения. Часть 5. Создание световых картин Перейти к оглавлению Перед вами — пятый урок из серии обучающих статей для начинающих художников по свету. В этом уроке, посвящённом созданию световых картин, куратор Технического факультета Королевской академии Театрального искусства Нейл Фрейзер даёт Советы для подготовки к светомонтировочной репетиции, предлагает Упражнения для развития профессиональных навыков. Процесс создания световых сцен можно сравнить с прорисовкой карты. Художник по свету должен вычертить путь от одной сцены к другой через всю пьесу. Это похоже на маршрут, который можно проходить снова и снова. При этом для каждой световой сцены прописываются направление и яркость каждого из источников света, продолжительность и настроение этой сцены. Рано или поздно наступает момент, когда идеи художника по свету выносятся на обсуждение. Обычно это бывает перед технической репетицией, когда собираются вместе все аспекты будущего спектакля. Процесс обсуждения может быть очень напряжённым, но он пройдёт легче и эффективнее, если правильно к нему подготовиться. Ниже приведены несколько советов, которые помогут пройти этот этап с минимальными потерями. Как подготовиться к светомонтировочной репетиции Совет 1. Изучите матчасть Прежде всего, нужно тщательно осмотреть всё оборудование, имеющееся в вашем распоряжении — буквально каждый прибор. Вы должны знать назубок, что у вас есть и чего вам не хватает, какие возможности есть у ваших приборов и как работают те или иные их комбинации. Будет неплохо, если вы покажете режиссёру подготовленные группы приборов — передний свет, задний свет, цветную заливку, проекционные эффекты и т.д. Совет 2. Заручитесь поддержкой Перед обсуждением договоритесь со своими помощниками (если они у вас есть) о том, чтобы в ходе обсуждения они были готовы быстро зарисовать схемы освещения и записать ключевые моменты сцены. Чётко обозначьте, на что нужно обращать внимание, чтобы эти записи были как можно более полными и понятными. Помните, что вы являетесь частью команды, и не бойтесь обращаться за помощью или советом. Совет 3. Просто начните Последовательность составления световых картин в данном случае не имеет значения. Можно идти от первой сцены к последней, а можно начать с самой важной световой картины — ведь она явно будет влиять на все остальные. Если что-то не получается, просто двигайтесь дальше. Но не забывайте записывать возникающие проблемы и вопросы. Совет 4. Двигайтесь последовательно Начните с небольших уровней яркости (40% от максимума) — вы сможете их увеличить в дальнейшем. Выделите для каждой световой картины источник ключевого света, а затем присоедините к нему остальные приборы. Распространённая ошибка — полагать, что свет, который будет освещать лицо актёра, является самым важным в данной сцене. Он, действительно, очень важен, ведь публике нужно хорошо видеть актёров. Но такой источник света редко является самым ярким или ключевым. Если не знаете, с чего начать, попробуйте выбрать в качестве стартовой точки задний свет. Совет 5. Создайте основу Результатом светомонтировочной репетиции обычно является грубый набросок световых сцен, в который вы сможете внести массу изменений в ходе технических репетиций. На этом наброске должны присутствовать основные составляющие световых сцен, и вы должны хотя бы примерно представлять, сколько времени длится каждая световая картина и в какой последовательности они идут. Это — скелет будущей световой партитуры. Совет 6. Продумайте переходы Световые сцены должны вовремя сменять друг друга, но сама перемена может быть более короткой или более длинной. Старайтесь, чтобы эти промежутки времени соответствовали действию или настроению сцены: медленные перемены изысканны, а быстрые — драматичны. Запаздывание здесь недопустимо, однако даже самая динамичная сцена не должна обрываться. Запишите примерные промежутки времени для каждого перехода, вы сможете уточнить их позднее. Совет 7. Будьте реалистом Вряд ли ваш режиссёр ожидает, что вы с ходу предложите окончательный вариант освещения сцены. Скорее всего, он будет даже рад поучаствовать в процессе постановки света, поэтому будьте готовы к такому сотрудничеству. Если вам трудно сразу отреагировать на новое для вас требование, объясните, что вам нужно время, чтобы подумать. Старайтесь не обещать слишком много, если вы не уверены в своих силах. И хотя это не должно входить в систему, иногда стоит сказать что-то вроде: «Я не думаю, что это хорошая идея». В любом случае старайтесь быть позитивными. Совет 8. Не бойтесь говорить Научитесь чётко и убедительно объяснять то, что вы делаете или собираетесь сделать. Не ждите, что все поймут это, как только увидят ваш чертёж. Оставайтесь открытыми к новым идеям, но обязательно обозначьте и своё видение. И главное — оставайтесь спокойными, запаниковать вы всегда успеете. Совет 9. Освободите разум Иногда правильное решение не сразу приходит в голову, так как в напряжённой рабочей обстановке порой бывает трудно сохранить целостное видение спектакля. В таком случае бывает полезно отвлечься и дать своим мыслям течь свободно. Случается, во время перерыва в голову приходят удивительные озарения и спонтанные идеи. Держите под рукой ручку и блокнот, чтобы их записать. Совет 10. Подведите итоги Подготовьте короткую справку по итогам светомонтировочной репетиции. В ней следует не только перечислить основные световые картины, но и объяснить, как работают отдельные группы приборов, какой вклад они вносят в освещение. Это поможет зафиксировать достигнутые договорённости и подготовит почву для совместного обсуждения других проблем, неизбежно возникающих в ходе работы над спектаклем. УПРАЖНЕНИЯ Если в данный момент вы не заняты работой над конкретным спектаклем, используйте это время для совершенствования своих профессиональных навыков. И здесь полезнее всего могут быть практические упражнения со светом. Вы можете проделать эти эксперименты в одиночку или вместе с коллегами. Отличным помощником и источником идей может стать журнал, в который вы будете записывать идеи, ссылки, приклеивать рисунки, фотографии, открытки и любые другие результаты ваших упражнений. Упражнение 28. Чувство времени 1. Вооружитесь секундомером или используйте хорошие часы с таймером. 2. Выберите отрывок из своего любимого фильма или видеоклипа. Нам нужно какое-то движение, но не слишком много. 3. Просмотрите видеоролик, отмечая на листке бумаги перемены положения камеры. 4. Просмотрите отрывок снова и отметьте примерную продолжительность каждого отрезка и (если это возможно) длительность переходов между ними. 5. Просмотрите отрывок в третий раз и проверьте с помощью секундомера, насколько точными были ваши предположения. Будет интересно узнать, насколько вы точны и правильно ли вы оцениваете время. Люди обычно считают полминуты ничтожно малым промежутком времени, но это только до тех пор, пока им самим не придётся томиться ожиданием в течение 30 секунд. Упражнение 29. Естественные перемены 1.Выберите небольшой участок сцены (1−2 кв. м) и разместите на нём любой подходящий объект — стул, стол или комнатное растение. 2.Создайте пару световых сцен, выбрав их из приведённого ниже списка: • Ночь — Рассвет, • День — Сумерки, • Сумерки — Ночь, • Темнота — Лунный свет, • Весна — Лето, • Лето — Зима. 3.Сделайте переход от первой сцены ко второй и посмотрите, насколько реалистичным он получился. Особое внимание обратите на то, как происходит переход и сколько времени это занимает. 4.Внесите необходимые изменения. 5.Чтобы переход был более естественным, можно изменить начальное или конечное состояние. Решением проблемы может стать создание промежуточной световой сцены. 6.Повторите это упражнение с другой парой из списка или придумайте свою собственную пару световых сцен. Это упражнение намного проще делать, когда переход из одного состояния в другое возможен в принципе, гораздо труднее соединить две независимых световых сцены. Работа с секундомером может показаться слишком долгой и скучной, но если вы будете достаточно упорными, вы оцените пользу от этого упражнения. Упражнение 30. Сколько длится реплика? 1. Найдите запись короткого диалога или повествовательного текста или сами запишите что-нибудь подобное (можно использовать саундтрек из фильма). 2. Попробуйте оценить примерную длительность каждой реплики (предложения), а также паузы между ними. 3. Снова прослушайте отрывок с секундомером и проверьте правильность своих предположений. Способность правильно оценивать короткие промежутки времени (длительностью в несколько секунд) очень полезна для синхронизации световых сцен. Также вам пригодится умение распознавать длительность реплик актёров. Поэтому в этом упражнении предпочтительнее запись с живого голоса, нежели саундтрек к фильму. Упражнение 31. Свет и речь 1. Возьмите небольшой отрывок записанного на диктофон текста (можно использовать саундтрек из фильма). 2. Выберите небольшой участок сцены (1−2 кв. м) и разместите на нём любой объект — стул, стол или комнатное растение. В качестве альтернативы можно повесить вертикальный экран или кусок ткани. 3. Создайте серию световых сцен, чтобы подчеркнуть отдельные фразы или предложения. Не обязательно включать логику — просто сделайте несколько световых сцен. Это упражнение полезно для выработки чувства времени и умения оценивать длительность фраз. Поэтому при его выполнении важны не столько сами световые картины, сколько их правильная синхронизация. Упражнение 32. Свет и музыка 1. Найдите какой-нибудь короткий не сложный музыкальный отрывок — не более 3 минут. 2. Выберите небольшой участок сцены (1−2 кв. м) и разместите на нём любой объект — стул, стол или комнатное растение, либо повесьте вертикальный экран или кусок ткани. 3. Создайте несколько простых световых сцен, меняя цвет и форму световых лучей (для этого упражнения лучше использовать традиционные театральные прожекторы, а не полноповоротные приборы). 4. Синхронизируйте эти сцены с музыкой. В этом упражнении самое главное — длительность световых сцен и промежутков между ними. Не следует выбирать сложную музыку — с ней вам будет труднее работать, лучше использовать лёгкую классику или джаз. Вы сможете в полной мере оценить пользу от этого упражнения, когда будете работать с финальными сценами спектаклей. Упражнение 33. Понимать другого 1. Попросите вашего товарища найти какой-нибудь короткий музыкальный отрывок — не более 3 минут и не слишком сложный. 2. Попросите его кратко сформулировать, каким он видит световое сопровождение этого отрывка — пусть почувствует себя режиссёром (но без лишних амбиций). 3. Выберите небольшой участок сцены (1 кв. м) и разместите на нём любой объект — стул, стол или комнатное растение, либо повесьте вертикальный экран или кусок ткани. 4. Выставьте подходящий свет, «поиграв» с его цветом и формой (для этого упражнения лучше использовать традиционные театральные приборы, а не движущиеся головы). 5. Обсудите ваши идеи с помощником, как будто он и есть режиссёр. Успех этого упражнения во многом будет зависеть от вашего помощника и от ваших отношений с ним (то же самое верно и для реальной ситуации, когда вы общаетесь с настоящим режиссёром). Поверьте, это серьёзная проверка вашей способности превращать чужие идеи в световые сцены. Упражнение 34. Контролировать эмоции Повторите предыдущее упражнение, призвав на помощь друга или коллегу. Но на этот раз попросите его усложнить вашу жизнь, продемонстрировав указанные ниже черты характера (но так, чтобы вы не знали, что именно он выбрал): • Режиссёр неясно формулирует свои предпочтения (не знает точно, чего хочет). • Режиссёр не соглашается ни с одним из ваших предложений. • Режиссёр считает, что правильный вариант только один, и при этом не признаёт ничего нового, непривычного. • Режиссёр постоянно меняет своё мнение. • Режиссёр не заинтересован в процессе — постоянно рвётся куда-то уйти. • Режиссёру больше интересно обсуждать другие (не относящиеся к делу) предметы. •Режиссёр мрачен и печален — ему вообще ничего не нравится. И снова, результат во многом зависит от вашего помощника, в данном случае от его актёрских способностей. Наверное, вам будет трудно достаточно долго продолжать это упражнение (вы оба просто рассмеётесь), но оно может научить вас общаться с трудными людьми в сложных ситуациях. Уроки сценического освещения. Часть 6. Собираем всё вместе Перейти к оглавлению В шестом уроке сценического освещения художник по свету Нейл Фрейзер описывает завершающий этап процесса постановки света, начиная со светомонтировочной репетиции и заканчивая прогоном спектакля. Суть этого этапа состоит в детальной проработке и коррекции световых сцен. К этому времени все элементы постановки уже собраны воедино. В репетициях участвуют все, кто занят в постановке. Спектакль прорабатывается сцена за сценой, с остановками по поводу возникающих проблем, до тех пор, пока всё не пойдёт правильно. Проработка световых сцен — это внесение поправок в расположение приборов, корректировку их цвета и яркости. Иногда может потребоваться добавить или убрать какую-нибудь световую сцену, уменьшить или увеличить время перехода от одной сцены к другой и т.д. Количество таких изменений зависит от многих обстоятельств, в том числе от того, насколько подробно была составлена световая партитура спектакля. Теперь вам предстоит уточнять и дополнять её от репетиции к репетиции. Как и раньше, успех этих репетиций во многом зависит от того, насколько хорошо вы к ним подготовились. Такая подготовка должна включать в себя следующие шаги. Шаг 1. Заранее установите хорошие рабочие отношения с режиссёром, сценографом и помощником режиссёра. Постановка спектакля — процесс, в котором участвует множество людей, и результат существенно зависит от того, насколько быстро и хорошо вы понимаете друг друга. Шаг 2. Перед репетицией потренируйтесь и подготовьте своих помощников (если они у вас есть) к тому, что придётся работать быстро: быстро менять направление луча, его ширину и интенсивность, быстро переставлять фильтры и т.д. Все основные технические операции должны быть доведены почти до автоматизма. Шаг 3. Убедитесь в должном качестве связи с оператором, находящимся в осветительной комнате. Он должен слышать вас, даже если вы будете говорить шёпотом. Если вы рассчитываете самостоятельно менять освещение на сцене, вам понадобится переносной пульт. Шаг 4. Постарайтесь устроиться максимально удобно. У вас должно быть достаточно места для подробного плана освещения, сценария спектакля, а также написанной или распечатанной последовательности световых сцен (с перечнем всех номеров каналов и соответствующих им уровней, а также временем перехода из одного состояния в другое). Не помешают запасные ручки и адекватное освещение. Некоторые художники по свету работают с ноутбуком — в этом случае все корректировки можно вносить сразу в память компьютера. Шаг 5. На протяжении репетиций вам придётся фиксировать все произведённые вами изменения. Чтобы успевать это делать, лучше заранее продумать все возможные сокращения, например: Q5 c14↑10 — означает, что в сцене 5 нужно увеличить канал 14 на 10% Q12 = 10s↑ — означает, что в сцене 12 нужно увеличить тайминг на 10 секунд C6→ — означает, что канал 6 следует передвинуть вправо Навыки быстрой записи помогут вам сэкономить время и ничего не забыть. После окончания репетиции вы сможете спокойно обработать свои записи, сделав их понятными для себя и других. Шаг 6. Репетиция может прерываться из-за целого ряда проблем, и художник по свету — один из тех членов команды, которые могут инициировать это прерывание. Однако если останавливаться из-за каждой мелочи, есть риск никогда не закончить. Постарайтесь успевать производить необходимые действия и записи максимально быстро, останавливайте ход репетиции только в случае крайней необходимости. Шаг 7. Как и любой творческий процесс, процесс постановки света может длиться бесконечно — всегда найдётся парочка свежих идей, которые хотелось бы попробовать. И всё же наступает момент, когда нужно остановиться и перестать выискивать недостатки в световой партитуре. Вы подготовили всё оборудование, подобрали все цвета, выверили все переходы. Наслаждайтесь результатами вашей работы и готовьтесь к новым интересным проектам. Перевод и адаптация — Ирина Белова, ЗАО «Система», материал взят с сайта www.sistema-stage.ru. Перейти к оглавлению
  12. 2 points
    Это меньшее из зол. Вопросы пожарной безопасности и возможной угрозы здоровью важнее.
  13. 2 points

    241 downloads

    Содержит наиболее полную информацию по зданиям театров России и постсоветского пространства. Многие театры России не имеют такой информации о своём здании. Некоторые театры были реконструированы, но архитектурная основа осталась прежней. Качество страниц как есть, другого не было.
  14. 2 points
    Любая программа управления светом имеет библиотеку шаблонов приборов различных производителей. Вам нужно найти в папках программы эти библиотеки и сделать патч(размещение приборов в DMX пространстве). 4 Ваших головы с кол-вом каналов N будут занимать 4хN=... каналов. Сами головы Вы должны проадресовать. Если у Вас вообще в программе приборов нет, ставьте с 1-го адреса. Адресация - ЭТО НЕ ПОРЯДКОВЫЙ НОМЕР ПРИБОРА ! Если у прибора 10 каналов, то первый адрес будет - 1, второй - 11 и т.д. Если в библиотеке программы нет шаблона Вашего прибора, то его нужно сделать самому с помощью редактора библиотек. В каждой программе есть встроенный редактор. Как делать шаблон - мануал либо ютуб в помощь. Для облегчения поиска пишите названия приборов и программы именно так, как они пишутся по английски. Подозреваю, что это sweetlight-controller. P.S. для andreykar771. Читайте правила форума. Не вклинивайтесь в непрофильную тему. Создайте новую с описанием Вашей проблемы.
  15. 2 points

    4,310 downloads

    Автор: М. Келлер Название: Этот Фантастический Свет. Искусство и проектирование сценического освещения Издательство: “Театр Строй-Проект Р”. Год: 2008 Макс Келлер - всемирно известный дизайнер по свету и консультант по постановкам на самых знаменитых сценических площадках мира. Оригинальные световые решения для архитектуры и оригинальные архитектурные световые эффекты обеспечили М.Келлеру признание далеко за пределами театрального искусства. Своей книгой Макс Келлер расширяет границы творческого и технического совершенствования в области сценического освещения
  16. 2 points
    Состав жидкости для дым машин от производителей примерно такой 80% Дистиллированная вода 15% Глицерин 5% Спирт Глицерин покупаем в аптеке Дистиллированную воду покупаем в магазине автозапчастей (Если заменить на обычную воду дым машина быстро помрет) Спирт опять-же в аптеке Хотим дым погуще - Добавляем больше глицерина Хотим дым потяжелее - Добавляем соду буквально на кончике чайной ложки. (методом проб и ошибок) Хотим легкий дым - Добавляем больше спирта Хотим добавить аромат - Добавляем жидкость для Вейпера ассортимент широкий Расклад на Канистру ~ 26 литров - Дистиллированной вода 20л - Глицерин 3,9л - Водка 2,6л (если спирт то 1.3л и плюсом 1.3л дистиллированной воды) Успехов вам в экспериментах, красители лучше не добавлять. Жмите лайк если материал был полезен.
  17. 2 points
    Курсы Светорежиссера, художника по свету, светооператора Санкт-Петербург ЦНТИ Прогресс - www.cntiprogress.ru Курс повышения квалификации Художник по свету. Художественно-постановочное освещение Компоненты и типы освещения. Приемы освещения различных фактур в разных помещениях. Построение системы управления постановочным освещением. Реализация световизуальной сценографии события. Компьютерное моделирование сценического освещения. Создание единого светового решения спектакля или концерта Для кого: для художников по свету, начальников осветительских цехов, осветителей домов культуры, концертных залов, культурных центров, театров, цирков Москва Высшая школа сценических искусств - Театральная Школа Констатина Райкина - school-raikin.com «ТЕХНОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-СВЕТОВОГО ОФОРМЛЕНИЯ СПЕКТАКЛЯ» для художников по свету и театральных осветителей Цели программы: передача накопленного опыта, заполнение пробелов в базе технических знаний, описание различных подходов к решению творческих задач, обучение пониманию структуры процесса театрального производства и творческого поиска, формирование способности формулировать задачи грамотным техническим языком, раскрытие новых технологий и путей к дальнейшему профессиональному саморазвитию. Помогайте наполнять тему информацией.
  18. 2 points
    Постепенно углубляясь в пучину мастерства «Творца света и тени», необходимо смотреть и на сопутствующие этой профессии моменты. Что важно знать световику кроме того, куда и как собственно светить? Сегодня я буду разбираться в тонкостях этого вопроса. Сразу оговорюсь: Я не буду останавливаться подробно на каждом нюансе всех смежных дисциплин. Этот путь каждый должен пройти сам и не с чьих бы то ни было слов. Я лишь покажу «куда копать», а копать придётся каждому самому, да так, чтобы было жарко! И так, на мой взгляд в любой профессии необходимо в первую очередь соблюдать правила техники безопасности. И это на самом деле важно! Аргументирую: частенько достаточно тяжёлое оборудование подвешивается на высоте, плюс к тому оно ещё может обладать движущимися частями, неплохо так греться, ну и конечно же питается от электричества (но об этом позже). Если кратко: ТЕХНИКА БЕЗОПАСНОСТИ ДОЛЖНА БЫТЬ ВСЕГДА И ВО ВСЁМ, ЧТО ДЕЛАЕТ СВЕТОВИК! Второй по важности «наукой», которой необходимо овладеть – электричеством. Поясню: не обязательно досконально знать аспекты микроэлектроники, но основы электротехники досконально изучить необходимо. К примеру, обязательно понимать, что такое электрическое поле, ток и напряжение, проводники и диэлектрики, ну и само собой электробезопасность, в рамках которой важно изучить силовые и сигнальные линии, понимать, какое где идёт напряжение, методику безопасного электромонтажа и смежные с этим всем вопросы. Следующее - Оптика – это то, что уже как бы ближе к деятельности световика, так как свет и подчиняется законам оптики. В первую очередь надо повторить раздел школьного курса физики, в котором собственно и изучается оптика. Там много полезного, что заложит технические основы для понимания того, каким основным законам свет подчиняется, что такое отражение, преломление, дифракция ну и т. п. И это действительно важно, и даже если в памяти остались какие-то обрывки знаний – всё равно нужно пройти этот курс от начала и до конца. Итак, я разобрался в «смежных аспектах» профессии световика, знать которые обязательно. Буду считать, что при старте это три основные «кита», которые к сожалению многие начинающие деятели обходят стороной, так как напрямую к ремеслу оно как бы и не относится, до поры до времени…. Но повторяю: это важно! К примеру, не зря же говорят, что техника безопасности написана кровью… Но не буду о грустном, теперь будет работать другой принцип: предупреждён – значит вооружён! Это очередной важный шаг на пути к цели и задание этого этапа и состоит собственно в том, чтобы изучить рассмотренные выше три направления, хорошенько в них разобраться, составить небольшие конспекты и шпаргалки, ну и двигаться дальше!
  19. 2 points
    Старт дан, начну повествование! И вот самый первый вопрос, с которым бы я хотел разобраться: Кто такой световик? Чем вообще в профессиональном смысле занимаются световики? Моё «колхозное» определение: Световик – это специальный человек, тем или иным образом формирующий световую композицию или её концепцию. Это, если в общем.... Теперь немного порассуждаю на тему «призвания световика» как такового. Вот допустим, проснулся я с мыслью, что стоит мне попробовать себя в этом деле. Какими качествами я должен обладать? Разумеется, в первую очередь хоть каким-нибудь вкусом, чувством композиции (ну и желательно конечно не быть дальтоником….). Дальше необходимо самому себе ответить на вопрос: для чего я хочу стать световиком? Что именно привлекает в этом ремесле? Вопросы не такие простые, как может показаться на первый взгляд. От этого во многом зависит, хороший или плохой получиться световик, и получиться ли вообще… А пока разум пытается разрешить эту дилемму, можно копнуть поглубже в плане теории. Бывают различные «виды» световиков. Например, одни выставляют свет и создают композиции для фотографии, другие - для живописи, третьи – для кино и телевидения, четвёртые – для концертных и зрелищных мероприятий, пятые – архитектурные композиции и т. д... так можно дойти до пятнадцатых и возможно, двадцатых. На самом деле, на мой взгляд, эта классификация неправильная, и все эти «виды» имеют очень незначительные различия, вопреки распространённому мнению многих. Гораздо важнее в первую очередь понимать, для «кого» готовиться освещение. Под этим «кого» я понимаю человеческий глаз или объектив фото/видео камеры. Это самое первое, что необходимо знать, прежде чем куда-то вообще светить. Дело в том, что человеческий глаз и объектив камеры обладают различной степенью чувствительности к интенсивности светового потока. Сейчас не буду углубляться в эти дебри, на данном этапе необходимо лишь понимать: то, что мы видим глазом, камера будет «видеть» немного по-иному. Ну да ладно, хватит технических дебрей, этого в будущем ещё будет более чем достаточно. Вернусь к нашим баранам. Предлагаю немного поразмяться. Лучший способ обучения для человеческой природы – это как ни странно иррационализм. К чему это всё – объясняю? Теперь необходимо понаблюдать за светом. В смысле, за световыми композициями. Для этого можно сходить в театр, на концерт (это в идеале, если есть возможность). Альтернатива – фотовыставки, музеи, дискоклубы, наконец. Причём ходить надо именно на «живые» мероприятия, а не смотреть по телевизору или компьютеру (см. особенность видеосъёмки). Первое, что нужно сделать во время этого визита, трезво (во всех смыслах) оценивать обстановку: где хорошо, где плохо, что нравиться, а что нет. В идеале, можно делать наброски в блокноте о своих впечатлениях. Сразу скажу, что такие «упражнения» очень хорошо делать регулярно на протяжении всего пути по освоению ремесла, и даже тогда, когда корона цепляет дверные проёмы. Итак, смотрим, прислушиваемся к ощущениям, резюмируем.
  20. 1 point
    Доброго. Зависит от того, насколько серьезная у Вас контора, какой парк приборов, какие задачи. Если всё по взрослому, паспорт спектакля подготовить например, или посчитать площадку, то Векторворкс, Капчур. Вузивиг. В них можно и развес делать и плоты печатать и мощности считать и т.д. Если для себя, просто накидать, что где висит - Корел, Визио, Пайнт и т.д.
  21. 1 point
  22. 1 point
    4 парика в режиме звуковой активации, самый простой вариант
  23. 1 point
    Один терминатор на входе в сплиттер (если там нет встроенного) и по одному терминатору на выходе последнего прибора каждой из 4-ёх линий.
  24. 1 point
    Если всё будет как написано - то ни одного терминатора не понадобится. Всё будет нормально работать.
  25. 1 point
    у нас вместе пробросили силовой и сигнальный. теперь при нагрузке приборы наводки ловят.
  26. 1 point
    Найдите в вк Денис Великжанин. Он на Санлайте не только собаку, но и мишку и лисичку съел.
  27. 1 point
    угол у них большой, хотя высветить выход из кулисы наверное можно контровиком. но это разработка годов, наверное, 60-х. проще в музей, да и родных ламп не найдёшь, скорее всего. если кулибинские гены покоя не дают можно экспериментировать до бесконечгности
  28. 1 point
    Программа Pilot fixture editor: Библиотека Pilot 3000: Флешка Pilot 3000.zip
  29. 1 point
    Итак всё очень просто, два куска блестящей фольги, высотои два с половиной метра, это чтоб движение было свободней, по средине склеили скотчем чуть наперекосяк с волной, это чтоб отражение было не ровным, смастерили Т стойку в низ на плёнку штапик для веса,, вентилятор нужен очень слабый такой не нашли по этому поставили монтировщика ему объяснили как двигать и всё в норме, пар самый обычный 64 ргб 3 ватта на стоике, в притык этим выбрали угол отсвета,,, задник обычная плотная голубая ткань,, конечно на чёрной кулисе было много красивее, но уже что есть,,, если нужно могу сфоткать кустарщину,,,, по поводу льда, это запись звука там морж из ямы вылезает, яма прикрыта пенопластом типа лопает лёд
  30. 1 point
    На похожих головах либо 0000 enter, либо ap down ap down enter, возможно ap enter down enter. При условии что новый пароль не назначили случайно. P.S. Напишите фирме поставщику. Они обязаны предоставить инструкцию.
  31. 1 point
    Итак, изучив азы и достаточно с ними попрактиковавшись, пора переходить на следующий этап. Напомню, что раньше всё сводилось к освещению небольшого статического объекта без учёта того, что этот самый объект вздумает куда-нибудь с… эээ… в общем будет двигаться. Теперь же стоит постепенно перейти к реальным условиям, где частенько объект, который необходимо осветить, находится в движении. Причём, двигается этот объект как сам по себе, так и перемещается по сценической площадке в широких пределах. Казалось бы, а в чём собственно проблема? Взял светильник по мощнее, поставил его по дальше и осветил всё, чего надо-то. Но! Не всё так просто, как кажется на первый взгляд. И вот первая проблема, с которой придётся столкнуться: чем большее пространство освещается из одной точки – тем сильнее будет отличаться угол падения света в различных областях этого пространства. А задача как раз высвечивать объект под определённым углом. Проблема номер два: в различных областях сцены расстояние до источника света будет сильно отличаться – как следствие интенсивность освещения так же будет серьёзно отличаться. И это ещё не всё. Для хорошего освещения необходим мощный источник света, нужно иметь техническую возможность закрепить этот источник на соответствующем расстоянии, а если, к примеру, есть необходимость организовать таким образом «рамповый» свет, то задача становиться практически не разрешимой, так как свет должен проходить как бы через наблюдателя. Но, не всё так безнадёжно, и задача вполне выполнима, только другими методами. Для освещения больших площадей совсем не обязательно ограничивать себя одним единственным источником освещения. Наоборот, источников должно быть несколько, они равномерно распределяются по площади и создают так называемую «заливку» (об этом надо будет поговорить чуть позже). Для высвечивания одиночного подвижного объекта часто применяются подвижные (их ещё называют «следящие») узконаправленные (сфокусированные) источники, луч которых перемещается вслед за объектом. Если положения объекта заранее определены, то используются несколько источников, которые заранее направляются в эти места, а затем при переходе объекта из одной позиции в другую, включается соответствующий источник, а предыдущий отключается (приём часто используется в театральных постановках). И снова практика, но усложнённая. Для применения полученных знаний на практике понадобиться пространство (комната, сцена) площадью от 4-х метров квадратных, порядка 10-ти простейших источников света (в минимальном варианте – настольные лампы, в идеале – приборы типа PAR), пару-тройку источников с ограниченными лучами (для создания узконаправленного луча можно свернуть вокруг лампы что-то наподобие тубуса, хотя лучше конечно использовать профессиональные споты). Регулировка интенсивности для источников конечно же приветствуется. Ну и главное: сегодня в качестве объекта будет выступать живая модель. На эту роль может подойти даже ребёнок. Всё готово, перехожу к упражнениям: 1. Используя опыт предыдущих практических упражнений, необходимо произвести расстановку источников света на площадке. Нововведением сейчас будет необходимость «осветить» большее пространство и подвижный объект в нём. 2. Задача модели – перемещаться в пределах площадки. Это может быть танец или театральный этюд – большого значения не имеет. Ребёнок вообще может просто играть с игрушками. Главное – динамика движения. 3. Теперь ещё одно нововведение – точек наблюдения будет несколько. Первая точка выбирается посредине ближе к объекту, вторая – посредине подальше, третья – справа ближе, четвёртая – справа подальше, и т. д. Зачем так заморачиваться? Ответ очевиден. Зачастую любую световую инсталляцию смотрят некоторое количество наблюдателей, которые естественно находятся в разных точках и видят её с разных ракурсов. 4. Подготовительный этап закончился, теперь необходимо, используя наработки предыдущих упражнений, создавать на площадке различные смысловые световые картины, наблюдать их из ранее выбранных точек. Основная задача данного практического упражнения – добиться максимального сохранения световой картины для подвижной модели в любой области площадки и из любой точки наблюдения. 5. Попросить стороннего наблюдателя (наблюдателей) посмотреть картину из различных точек и дать свою оценку увиденному. Сравнить эту оценку со своими ощущениями. 6. На основании анализа результата корректировать положение, интенсивность и направление источников света. Повторять наблюдение и документировать оптимальные схемы, и параметры. Теперь всё по-взрослому... Важность этих упражнений нельзя недооценивать, потому что это первый этап перехода от маленьких «игрушечных» статических и монохромных сцен к «настоящим» с динамикой и … но об этом позже, не буду забегать вперёд. Сейчас меньше слов, больше практики. Как я уже неоднократно повторял, практики много не бывает!
  32. 1 point
    1. Авансцена и 1 план. Если необходимо, можно направлять "точечно" в нужные места для локальной подсветки. 2. Авансцена и 1 план. При условии, что Вас не шокируют тени на заднике. На 2-3 и т.д. планы рампа может просто не добить из-за маломощности, или из-за загроможденности сцены декорациями(актерами). Схемы эти, если не ошибаюсь, с сайта "Триак". Может из других сайтов. Особой информативности в них нет. "Контрсофит"... Хм... Не совсем согласен, ну да ладно. Пользуйтесь лучше строительными нормативами по проектированию освещения сцен. К сожалению не осталось у меня документов с углами направок. Но в доступе они есть. В большинстве случаев каждая площадка, даже типового проекта - весьма специфична. И расположение лож, выноса и софитов разное. Где то убирают оркестровые ямы и увеличивают авансцену, при этом не смещая(не добавляя) вынос и ложи. Результат - слишком "крутой" угол направки, тени под глазами, которые и рампа может не исправить. И многое зависит от того, что проходит на Вашей площадке. Если танцы - это одно. спектакли - уже другое. У нас в малом зале например для постановки спектакля по ТЗ Художника по свету и сценографа снимали всё существующее оборудование и располагали в соответствии с ТЗ.
  33. 1 point
    Копайте по разделам сайта. Тема поднималась неоднократно. Без исходных данных подсказать что либо - пустая трата времени. Концерты, спектакли, сказки, заседания? Предполагаемые площадки?
  34. 1 point
  35. 1 point
    В оформлении текста примерно те же требования. Слишком много цветов и подчеркиваний мешает все в кучу. Лучше выделить одиноким лучом главное.
  36. 1 point
    Самое скучное вроде как позади. Теперь уже имеется багаж знаний и навыков о технике безопасности, электротехнике и разумеется, оптике. (ну а если он ещё не совсем достаточный – срочно бросать эту статью и идти его пополнять!) Теперь пришла очередь разобраться с тем, откуда же свет собственно берётся? Источники света. На сегодняшний день различных видов источников света в распоряжении световика более чем достаточно. Хотя ещё каких-то пару столетий назад огонь и солнце – были единственными «светилами» в руках световиков того времени. Нелегко им тогда было…. ну да ладно, не об этом речь. Вернёмся в нашу эпоху. Итак, что же излучает свет в современных инсталляциях? Сразу введу глобальную классификацию: все источники света делятся на естественные – прямые солнечные лучи, их отражённая составляющая, свечение атмосферы (лунный свет, если угодно), и искусственные – всевозможные лампы, светящиеся краски, жидкости, газы, пламя, ну и разумеется диоды и неон (куда же без них). Естественные источники света - конечно же, их применение напрашивается на площадках, расположенных под открытым небом. Если не вдаваться в подробности, то обычно тут слишком не мудрствуют. Свечения атмосферы вполне достаточно для хорошей видимости площадки для зрителя (речь о светлом времени суток). Единственно, где нужен специальный подход – при проведении съёмок. В этом случае для направления естественного освещения в нужном направлении используются светоотражающие экраны, что позволяет без применения дополнительных источников света, «подсветить» объект, находящийся на фоне ясного неба. Зачастую бывает даже так, что влияние естественного света наоборот стараются ограничить, поскольку он слишком рассеянный (или, в случае прямых солнечных лучей – слишком концентрированный), не поддаётся «тонкому» управлению, да и светлое время суток ограничено. Одним из способов ограничения к примеру, служит «чёрный кабинет» - естественный свет отсекается, а внутри «кабинета используются искусственные источники освещения. А вообще говоря, при проведении мероприятий под открытым небом к помощи профессионального световика обычно не прибегают, поэтому на этом рассмотрение естественного освещения буду заканчивать и перейду к более актуальному материалу. Искусственные источники света – все источники, для испускания света в которых необходимо воздействие какой-либо энергетической составляющей. Проще говоря, свечением искусственных источников света можно в той или иной степени управлять. И это является их главным преимуществом! Проведу своего рода обзор видов искусственных источников света. Начну из прошлых столетий: огонь – как я уже отмечал, использовался до появления прочих современных источников. Сегодня это скорее экзотика или что-то из разряда спецэффектов, используется редко, да и требует особых правил безопасного применения. У этого источника больше недостатков, чем преимуществ, поэтому огонь частенько имитируют его видеоизображением или подсвеченными лоскутами ткани и другими способами. Лампы накаливания –прародитель большинства источников света. В основе имеет накаляющуюся электрическим током нить из тугоплавкого сплава, помещённую в стеклянную колбу, которая при больших температурах начинает испускать свет. Если коротко – самый простой вариант источника света, но при этом обладает малым КПД, выделяет тепло, а спектр цвета сильно смещён в красную область, что ещё сильнее проявляется при диммировании (но об этом позже). Галогеновые лампы – по сути то же самое, но за счёт газа и большей температуры накала нити получаем свет, близкий к солнечному. Кроме «красноты» спектра наследует большинство недостатков ламп накаливания. Газоразрядные лампы – не буду обозревать все их виды и типы, взгляну лишь на общие черты: в газовой среде, ограниченной стеклянной колбой, между электродами происходят разряды электрического тока, за чёт которых газ испускает свет. У них более ровный цветовой спектр, они экономичные, более долговечные, но имеют один недостаток: невозможность регулировки яркости свечения. Т. е. они либо светятся либо нет, и это сильно ограничивает область их применения в постановочном освещении. Лазерные излучатели – источник, формирующий узкий и чрезвычайно мощный пучок света. Имеет несколько особенностей в применении (технике безопасности), так как при прямом попадании в глаз может нанести травму. Лазерное оборудование дорогостоящее и достаточно сложно устроено. Часто применяют как дополнительный эффект, в проекционной технике, на открытых площадках. На данном этапе говорить о достоинствах или недостатках лазеров рановато, поэтому к этой теме я ещё вернусь в будущем. Неоновые источники – если в двух словах – свечение испускает специальный материал, нанесённый на токопроводящие элементы под определённым напряжением. К достоинствам этих источников относится возможность исполнения их в виде «светящихся нитей», что сейчас частенько используют для создания светящихся костюмов и декорирования других объектов. Недостатком же является небольшая испускаемая мощность, что накладывает некоторые ограничение на совместное использование других источников света. Кроме того для подключения необходимы сложные электронные устройства. Светодиоды – самый революционный источник света! На сегодняшний день применяется в подавляющем большинстве современных световых приборов. Имеет большую яркость на единицу площади, плавную регулировку интенсивности, широкую цветовую гамму, экономичен, практически не выделяет тепла, ну и кучу ещё чего… Из недостатков – пожалуй высокая стоимость, сложность электронной составляющей. Ну вот пожалуй, достаточно на сегодня. Я не стал углубляется во все дебри всех типов и видов, выводить классификации и прочее. Считаю для начала общего понимания всего вышеизложенного достаточным. А для особо жаждущих можно поискать дополнительно подробную информацию к примеру, по типам газоразрядных ламп или видам лазерного оборудования. В общем, как обычно копаем, анализируем, записываем)
  37. 1 point
    Русский мануал. Удачи!!!
  38. 1 point
    ПРИВЕТСТВИЕ, а как же без него-то? Приходя куда-то, нужно обязательно поздороваться с уже присутствующими, поэтому я Вас приветствую, мой уважаемый читатель! И на самом деле здесь нет ни капли иронии, я человек открытый, можно сказать, душевный, так что будем знакомы, и без лишних сантиментов перейдём на "ты". Начнём - Шо эта за блог такой будет?.. В этом блоге я вместе с читателями, будущими коллегами и именитыми профессионалами своего дела буду шаг за шагом изучать вопросы связанные с профессией световика (художника по свету, осветителя, или, если хотите, lighting designer-а), давать на них ответы и собственно повышать свой уровень в этом нелёгком деле. Об авторе - Кто я ващще такой?! Я такой же световик как и те, кто читают мой блог и мне очень интересна эта профессия. У меня, как и у многих коллег по цеху, постоянно тонны вопросов по нашему ремеслу, на которые я усердно ищу ответы и постепенно публикую их здесь. Для кого этот блог? Конечно в первую очередь блог для новичков, здесь рассматриваются самые азы и для того, чтобы начать достаточно всего лишь пары мелочей: желания и целеустремлённости. Однако, в дальнейшем возможно и "бывалые" мастера найдут для себя интересные "изюминки" (особенно рассказанные мне по секрету другими "бывалыми"). В общем, надеюсь, интересно будет всем! О моей методике: как есть... Сразу оговорюсь: у меня нет какой-то особой программы для обучения профессиональных световиков, и я не педагог. Я - просто обычный чудак, который не останавливается на достигнутом, сам задаёт вопросы и ищет на них ответы. Мне это очень помогает в развитии, надеюсь и другим пригодиться. Поэтому свои познания я выкладываю "как есть" и так, как я их понимаю. Всех протестующих искренне понимаю, и желаю им найти свои более действенные методы и по возможности поделиться ими с другими. Моя мотивация или Нафига оно мене надо? Здесь всё просто. Сегодня благодаря интернету каждый может найти огромное количество материалов на различные темы, и это как хорошо, так одновременно и не очень. Потому, что порой, чтобы получить чёткий ответ на определённый вопрос приходится перелопатить гору всего. И хорошо, если знаешь, куда копать. А вот если нет, и если вопрос напрямую не раскрывается на счёт "раз-два", а поверхностно мусолиться без конкретики - вот это уже "ситуация"... Вполне возможно, что в данной патовой ситуации мой маленький блог станет той самой спасительной соломинкой, и постоянно читая его, вопросы начнут отпадать сами собой! (блажен, тот кто верует...) Есть кстати ещё один момент, который мне не даёт покоя: когда новички, не читавшие ни единой книги и ничего не понимающие ни в оптике в частности, ни в эстетике целом (или слышали звон…), на корню похабят своим «творчеством» все усилия по созданию хорошего мероприятия. Не редки случаи (особенно у тех, кто уже успел понажимать кнопки пульта и чего-то узнать о цветах) когда эта «порча» неявная, и сходу нельзя вот так сказать, что световик - полный отстой. В этом случае зрители постепенно устают от «неправильных» световых картин, что-то постоянно раздражает подсознание и создаётся впечатление, что мероприятие было «не очень» (хотя возможно, на самом деле все остальные составляющие были на достаточно высоком уровне). Постараюсь и в этом со временем разобраться. Вместо заключения, или "Хорош воду лить!" Итак, вроде разобрались чего к чему и кто куды. Подводя итоги этого первого шедевра моей искромётной мысли, хочется пожелать приятного прочтения последующих статей, и если все готовы, пожалуйста, пристегните ремни безопасности - объявляю немедленный старт!
  39. 1 point
    Предлагаем перевод мануалов на русский язык. Заказ в личку, пишите точную марку аппарата. Для примера первод на пуль Zero88 JeaterML. Manual Zero88 JesterML.docx
  40. 1 point

    431 downloads

    Редактор приборов для PILOT3000 (REGIA). Источник: офиц. сайт SGM
  41. 1 point
    LTC это линейный временной, код передаваемый через аналоговый аудио канал. Частота работы этого сигнала находиться в пределах звукового диапазона, поэтому этот сигнал легко воспринимается звуковым оборудованием и его можно воспроизвести на аудио системе. Звук, который вы услышите, будет схож со звуком, который издавали раньше DialUP модемы при подключении к интернету. Т.к. и в первом и во втором случае передаётся цифровой сигнал по аналоговому каналу. Для генерации LTC сигнала необходимо, либо звуковая карата с балансными аудио выходами, либо таймкод LTC генератор. Самый распространенный разъем, который используется для LTС, это звуковой XLR коннектор, так как этот разъем имеет три пина, что необходимо для передачи балансного сигнала, по мимо этого разъем имеет замок фиксатор, что делает его более надежным. Так же в звуке используется балансный 1/4 Jack разъем , который так же имеет три пина для передачи сигнала. Некоторые производители для передачи, приема LTC, так же используют этот разъем, что вполне допустимо. Стандартные звуковые карты с mini-Jack выходами плохо подходят для работы с линейным таймкодом, по причине того, что звуковые выходы у таких карт не балансные. Что бы понять, почему это важно, давайте разберем основные принципы и различия балансного и небалансного типа сигнала. Небалансный (так же его называют несимметричный, линейный ) сигнал передаётся по двум проводам: один провод сигнал, другой - земля. Данный способ передачи сигналов отличается исключительной простотой реализации, однако не способен противостоять помехам на физическом уровне. Балансный сигнал использует для передачи три провода: два сигнала НOT и COLD (прямой и инверсный) и третий провод земля. Электрическое сопротивление сигнальных проводов по отношению к земле сбалансирован (то есть равен), что нашло отражение в название. Сигналы по двум проводам балансной линии передаются в противофазе с равной амплитудой относительно земли. Операционный усилитель на балансном входе устройства вычитает из прямого сигнала инверсный, в результате помехи, одинаково наведенные на две фазы такой линии, вычитается, а полезный сигнал увеличивается по амплитуде в два раза. В сравнении с небалансным подключением балансное имеет два основных преимущества, обусловленное его техническими особенностями. Первое преимущество - возможность передавать аналоговый и цифровой сигнал без существенных искажений на значительное больше расстояние. Это, прежде всего, обусловленно в два раза большей разностью потенциалов между прямым и инверсным сигналом балансной линии в сравнении разностью потенциалов между землёй и единственным сигналом не балансной линии. Если небалансное подключение позволяет получать стабильный сигнал без существенных искажений на расстояниях, на практике не превышающих 15-20 метров, то при балансном подключении фактически длина линии может достигать до 200м. Вторая особенность, тесно связанная с первой - лучшая в сравнении с небалансным подключением помехоустойчивость, которая достигается такими факторами как, анализом наведены шумов на две линии сигналов в противофазе. Большинство внешних звуковых карт имеет балансные выходы что позволяют более качественно работать с передачей линейного таймкода, так же эти карты позволяют полноценно работать с двумя или более каналами аудио и при этом на отдельном канале работать с LTC, что не возможно со встроенными двух-канальными картами. На некоторых профессиональных звуковых картах есть даже отдельные входы и выходы под LTC. К примеру, многоканальная карта Motu 828x. С этими портами работает дополнительная программа, которая устанавливается вместе с драйверами. Она позволяет настроить резерв временного кода. В таком режиме звуковая карта работает как «мост», но если на входе исчезает код времени, то карта автоматически генерирует свой код с текущим временем. Так как LTC это цифровой сигнал передаваемый по аудио интерфейсу, то коммутируется он при помощи балансных аудио кабелей, но здесь появляются свои особенности с передачей цифрового сигнала по аудио каналу. График SMPTE не синусоидальный как у аудио сигнала, а квадратный, т.к. сигнал кодируется в бинарной системе. На небольших расстояниях тип сигнала не принципиален. При больших длин аудио кабеля, появляются такие факторы как ёмкость кабеля и его индукция. Чем это плохо? А тем, что квадратная форма сигнала становиться синусоидальной и смещается фаза восхождения сигнала. Это грозит тем, что сильно изменённый SMPTE код попросту не будет читаться принимающим устройством или будет не стабилен и часть кадров будет теряться, а как следствие этого синхронизация будет не корректная. То же самое происходит, если LTC сигнал пропустить через звуковой пульт или аудио сплиттер. Многие специалисты не до конца понимая принципиальное отличие звукового сигнала от LTC, наивно полагают, что с цифровым сигналом SMPTE можно работать точно так же, как и с обычным аналоговым сигналом. Что является грубейшей ошибкой. Так как LTC это импульсный сигнал с абсолютно другими характеристиками. К примеру, если подать с одинаковым уровнем LTC и аналоговый сигнал, то SMPTE будет “звучать” в два раза громче и на звуковых пультах нормальный уровень LTC будет приниматься как перегруженный, что является нормой, потому что это цифровой сигнал. В таких случаях “специалисты” понижают уровень генерируемого LTC сигнала, тем самым понижая качество помехоустойчивости линии. Так как LTC это цифровой сигнал, для него очень важен такой параметр, как громкость. Так как громкость в аналоговом формате задаёт цифровую амплитуду между логическим нулём и единицей. Поэтому стоит очень внимательно следить за уровнем выходного сигнала SMPTE со звуковой карты. Рабочий уровень LTC это от 0dB до +2dB, если уровень сигнала опустить значительно ниже, то TimeCode либо вообще не будет определяться принимающими устройствами, либо будет не стабилен. Часто по не внимательности, на рабочем компьютере опускают общий рабочий уровень звуковой карты в системе, тем самым падает не только сигнал аудио каналов, но и SMPTE. Добавьте к этому еще генерацию со встроенной звуковой карты, аудио сплиттре или звуковой пульт который делит LTC сигнал и вы получите изрядно “потрепанный” LTC сигнал, который может доставить вам ряд не удобств при синхронизации. Так как LTC сигнал может воспроизводиться как аудио дорожка (как вы помните, этот сигнал так изначально записывался и воспроизводился с магнитной ленты), то этот LTC сигнал, так же зависим от скорости воспроизведения. Если скорость воспроизведения будет выше или ниже изначальной, при которой LTC был записан, то по итогу изменяется и скорость потока данных. Что в конечном итоге неизбежно влияет на качество синхронизации. Некоторые устройства могут компенсировать незначительные изменения в скорости воспроизведения, но если скорость LTC таймкода выходит за пределы допустимых границ, то либо устройство начинает терять кадры, либо определять не корректное время, что в любом случае привод к потери синхронизации. И так давайте подведем итог и еще раз определим те факторы, от которых зависит качество LTC сигнала: Использование для генерации и передачи сигнала не балансные звуковые карты и коммутацию. Для обеспечения более устойчивого сигнала к помехам, необходимо использование профессиональных балансных звуковых карт и LTC генераторов. Низкий уровень LTC сигнала. Цифровой LTC сигнал зависим от громкости воспроизведения или генерации. Нормальный диапазон LTC сигнала от 0dBu до +2dBu. Использования для усиления и деления LTC сигнала, звуковое оборудование. А именно звуковых сплиттеров и звуковых микшерных пультов. Которые в последствии искажают квадратную форму сигнала в синусоидальную звуковую форму. Измененная скорость воспроизведения LTC аудио дорожки, которая отличается от оригинальной скорости, при которой таймкод был записан. После этого напрашиваешься вопрос, а что же тогда использовать для деления и усиления LTC сигнала? На первый взгляд может показаться, что нарушения правил корректной работы с LTC вызван, отсутствием соответствующий технических решений на рынке, но это не так. Так как LTC один из самых старейших протоколов в направлении синхронизации, то производители так же трудились над созданием специального оборудования для работы с этим интерфейсом. К примеру Brainstorm SR-112 Distripalyzer. Это многофункциональное устройство, которое позволяет исправлять наведенные помехи на LTC линиях. Исправлять искажения и приводить форму SMPTE сигнала до квадратного формата. На цифровом уровне делить LTC сигнал на двенадцать потребителей. Генерировать таймкод, а так же отображать текущее время. Так же, одно из самых часто используемых устройств, при работе с таймкодом это Rosendahl mif4. Это универсальное таймкод устройство которое предназначено для анализа, конвертирования и генерирования таймкода через разные физические интерфейсы. Давайте более подробно разберем его возможности и как его можно использовать при синхронизации. Первая его особенность в том, что mif4 может принимать таймкод через MIDI, LTC, USB и SDI интерфейсы. При подключении к компьютеру, mif4 определяется как простейшее миди устройство. Которое можно использовать для программной генерации таймкода или его приёма. Благодаря этому, mif4 можно использовать, как таймкод виджет для световых и видео пультов. Вторая полезная функция, это автоматическое конвертирование и генерация таймкода на выходные порты устройства. Вы можете через USB с компьютера генерировать таймкод и этот таймкод будет ретранслироваться на MIDI и LTC выходы. Так же это работает и с другими источниками. Если вы получаете таймкод на LTC вход, то mif4 ретранслирует его на USB, MIDI и LTC выход. Если подать таймкод на MIDI вход, устройство его продублирует на LTC, MIDI и USB. Третье преимущество, это возможность mif4 генерировать свой собственный таймкод на все выходы устройства. Параметры генерации можно задать вручную, через панель управления устройства или при помощи внешних MMC (MIDI Machine Control) сообщений. Четвертая особенность, это анализ таймкода и его скорости воспроизведения. Как мы выше уже говорили, не постоянная и не оригинальная скорость воспроизведения, так же может влиять на качество генерации. mif4 показывает такие ошибки, что очень удобно при поиске отклонений в генерации таймкода. Пятая функциональная особенность, это возможность исправления искаженного сигнала. Если на устройство приходит слишком низкий уровень сигнала LTC или он искажён наведенными помехами, то клиент попросту не увидит таймкод. В таких случаях между принимающим устройством и линией LTC достаточно установить mif4, который способен прочитать самый плохой сигнал, исправить его и отдать клиенту нормальный LTC. На схеме приведен простейший пример, как можно использовать в вашей системе mif4 для исправления сигнала и разделения его на несколько клиентов. Так же допустимо использование профессиональных звуковых карт со встроенным процессором. Как пример можно снова привести звуковую карту MOTU 828x. На основе встроенного процессора можно организовывать маршруты между входами и выходами картами. Я часто использую такие карты для разделения LTC сигнала на несколько клиентов, так как после настройки, такие карты полностью автономны и для их работы не нужен компьютер. И к тому же у звуковых карт такого класса, обычно очень большие динамические диапазоны работы входов и выходов, у MOTU 828x верхний диапазон составляет +20dB. Это значит что такая звуковая карта с легкостью справиться с “перегруженным” цифровым LTC сигналом. Так же если нужно сгенерировать LTC сигнал для нескольких клиентов, то можно не делить один сигнал на на несколько, а сразу с многоканальной звуковой карты генерировать необходимое количество LTC сигналов. Преимущество такого способа в том, что в вашей рабочей схеме синхронизации, уходит промежуточный элемент, что безусловно увеличивает надежность системы. Порой приходиться работать на проектах, где необходимо передать сигнал синхронизации на довольно большое расстояние, больше чем 200 метров позволенного аналоговой балансной линией. В этом случае необходимо использовать дополнительное оборудование и технологии передачи данных. Можно воспользоватьтся такими звуковыми протоколами передачи данных, как DANTE, MADI или AVB, но тогда для этого вам на понадобиться отдельный звукоинженер, который сможет вам поднять такую сеть и следить за ней во время проекта. В общем такие методы очень редко применяются, в силу не оправданности технологии. Или вы можете использовать специализированные технические решения для этих целей. К примеру KISSBOX TC2TR. Кстати это была первая компания, которая сделала поддержку протокола RTP-MIDI в своих технических решениях. KISSBOX TC2TR позволяет конвертировать LTC в MTC и передавать сигнал по протоколу RTP-MIDI через сеть. В этом случает вы можете либо уже генерировать с шоу сервера таймкод через RTP-MIDI в сеть и принимать его на контроллер KISS-BOX, либо вообще использовать два устройства KISSBOX, что бы передать или принять LTC. В этом случае, в зависимости от того используете ли вы Ethernet кабель, оптоволокно или WiFi, то вы можете передать ваш LTC сигнал на расстояние более чем 200 километров. Ну и как мы уже говорили ранее, используя протокол RTP-MIDI мы можем транслировать протоколы синхронизации нескольким клиентам. Это преимущество, так же применимо и к оборудованию KISSBOX. Имея один источник, вы можете доставить LTC сигнал нескольким клиентам сразу.
  42. 1 point
    Вожжи – эл провода Мурзик – Китайский дискотечный прибор Граната – лампа ПЖР Раздвоялки или Растроялки - удлинитель на несколько розеток ЗАСРАКа - Заслуженный работник Культуры Гробик - кофр для аппарата Шайтан коробка - опять же прибор Китайского производства Кастрюля - центральный световой эффект(дискотечный) шебуршалки - дискотечные типа лунных цветков и их звукоанимационные варианты. Репа - Репетиция Борода-запутавшиеся провода пушка - это прожектор следящего света Штаны - двойник Шуко - бытовые евро-розетки Папа, мама - штепсель, розетка Вертижопель - вентилятор Жестянка (консервная банка) - Par 64 Голова - концертные вертушки типа Martin MAC Писюки - ADB PC, ALTO PC и тд Матюгальник - рация Планшет - пол Involite - Инвалидный, убогий свет, прим. ред. "Инвалид" гламурный колобок - шар зеркальный свить гнездо - приготовить водящему своё место.. Кишка - мультикор, или многоканальный кабель Ствол - отдельный канал в КИШКЕ. Слон - неквалифицированный техник, таскальщик и втыкальшик проводов. Технарь - техник-специалист. Риггерщик - специалист по подвесу ферм и оборудования. Сход - трап, либо приспособление для погрузки/выгрузки аппарата из фуры. Бэкстейдж (англ.) - закулисная часть сценического пространства, невидимая для зрителя.Продолжение следует :)
  43. 1 point
    Имеется в виду не адресация приборов, а прописанные сцены в лайт жокее. Создайте новое шоу, создайте пару секвенций с работой робешек и стробом. При прописи строба следите, чтобы с ним не записалось ничего лишнего. Если все будет работать как надо - переписывайте сцены строба в старом шоу. Если нет - отключите питание от строба и проверьте. Заработает - перепроверяйте нагрузку на сеть.
  44. 1 point
  45. 1 point
    Спасибо большое! Рад что вам полезны мои труды! По поводу вашей ситуации, я советовал бы вам использовать технологию RtpMIDI. В MacOS этот подуль уже встроен, для Windows можете скачать бесплатный софт. И у вас между двумя компьютерами будет виртуальный MIDI мост, без надобности физического оборудования. QLab для экспериментов идеально подходит !
  46. 1 point
    Если честно, истории успеха той или иной компании чаще вводят в ступор, нежели дают реальные инструкции о том, как «выбраться из задницы без смс и регистрации». Ты читаешь эту самую историю и думаешь: «в какой момент я повернул не туда?».Чтобы такого не случилось и в этот раз, мы расскажем о реальных инструментах, которыми мы пользовались, достигая сегодняшних результатов. Итак, начнем. Мы – это группа компаний СХТ, существующая на рынке светотехники более 15 лет. Алкоголь нам конечно еще не продают (восемнадцати нам еще нет), но с лампочками у нас все о`кей. Кстати, мы же являемся генеральным и единственным представителем NAKAI-ELECTRO LTD на Российском рынке и владельцем ТМ NAKAI по России. Начинали свой бизнес с поставок «ламповой» продукции в Россию из Китая напрямую с заводов, конкурируя с продукцией российских заводов и заводов на постсоветском пространстве (это Киргизия, Белоруссия и Украина). Как только на производстве появились энергосберегающие лампы, мы начали знакомить российский рынок с этой новинкой. К слову, на тот момент конкуренцию уже составляли такие гиганты, как Philips, Osram, Panasonic. Наша компания привозила продукцию, адаптированную к Российским условиям, это касалось в первую очередь ассортимента. Процесс перехода на «новые лампы» был сложным, потому что нужно было объяснить потребителю необходимость экономии электроэнергии через покупку дорогостоящих на тот момент ламп. То есть, объяснить нормальному русскому человеку, привыкшему экономить на всем, что сначала нужно потратиться, чтобы экономить потом. Тут нам на помощь пришла реклама на бумажных носителях. Благо, буклеты тогда еще читали и доверяли информации, указанной в них. Интерес подогревался инновационной составляющей нового продукта трендом на энергосбережение. Плюсом стала узнаваемая «накаевская» упаковка (красный круг, который очевидно ассоциировался с Японией. А японское приравнивалось к качественному). С течением времени происходило закономерное техническое совершенствование продукта. Одновременно снижалась и цена продукта. Самое главное, что все это происходило без снижения качества продукта, а за счет автоматизации производства. Через несколько лет мы, как представители одного из японских брендов, попали в поле зрения бренда HITACHI, с которыми (после долгих переговоров) начали сотрудничество. К тому моменту, почти все японские компании «световики» перевели производство из Японии в Китай. В том числе и HITACHI. На качество продукции это не повлияло, но приостановило развитие модельного ряда. Ассортимент был настолько скудным, что перестал быть конкурентоспособным. Устаревшая линейка продукции просто прекратила продаваться в России. И в этой ситуации не помог ни один из методов стимулирования сбыта. Игры с ценой больше раздражали покупателя, нежели помогали ему определиться с выбором нашей продукции. Поэтому, мы запустили акцию по обмену старых лапм на новые. Покупатель получил скидку, мы получили ликвидацию склада с качественным, но не трендовым товаром. Ничего страшного не произошло, со своим основным брендом NAKAI мы остались в тренде, вовремя сориентировавшись и введя в свой ассортимент конкурентные типы продукции. Но тут на горизонте появились новые лампы - светодиодные. И тут начинается самое интересное. Светодиодные лампы - еще более "энергосберегающие", с еще большим сроком службы, и с технологичностью производства превышающим даже самые передовые заводы по производству энергосберегающих. Лампы такого плана начали делать все те заводы, которые могли (а могли многие, т.к основа – это чип, одинаковый для всех, а с формой, размером и свойством ты играешься, как хочешь). На фоне роста числа этих самых заводов началась нездоровая конкуренция. Каждый пытался присвоить своему продукту отличительную черту: менялась конструкция, виды источников света, но в итоге стремительно вниз полетели цены. Вместе с ценами вниз полетело и качество. Кризис в России добавил импульса этому процессу и как грибы начали появляться бренды, привозящие такую продукцию, которую требует не потребитель, а рынок. Потребитель просто потерялся во всем многообразии предложений и стал выбирать не лучшую продукцию, а дешевую. Брендам, которые держали качество своей продукции на высоком уровне пришлось различными методами конкурировать с дешевой (в данном случае читай некачественной) продукцией. Мы решили и продолжаем решать этот вопрос несколькими путями, все больше и глубже начали «уходить» в интернет. Мы долго его сторонились и не хотели использовать, как инструмент в продажах. Но текущая ситуация вынудила нас переместиться туда. Сейчас многие подумали, что просто взяли и открыли интернет-магазин, «забив» на проблемы с арендой и заработной платой продавцам. Вообще, не плохая идея, но мы поступили немного иначе. В первую очередь (на волне отраслевых выставок), мы задумались о размещении в электронных каталогах. Стоимость минимальная, как к сожалению, и результат. «Вау» эффекта это не принесло. Трафика на сайт, а, следовательно, и заказов, мы не получили. Решили плотно заняться продвижением своего сайта (контекстом, seo). Прописали ядро, создали контент. И сделали это не зря. Заказы появились, правда не в том объеме, на который мы рассчитывали. Но, тем ни менее, смело заявляю, что затраты на оптимизацию сайта оправдывают себя. Начали поступать звонки, клиенты начали узнавать о нас, интересоваться продуктом. Была попытка найти свою аудиторию в социальных сетях. Нашли, но опять же не учли, что продавать в том же самом «Вконтакте» мы не сможем. Кроме того, совершили ряд ошибок, на исправление которых уже просто не хотелось тратить ни силы, ни время. Что мы сделали: создали группу, запустили конкурсы в крупных «пабликах». Насобирали любителей «халявы», реальных покупателей не приобрели. Да и вообще, тема лампочек в социальных сетях, мягко говоря, не раскрыта. С маркетологами начали поиск площадок для размещения информации о компании ближе к нашей тематике. На одном из отраслевых форумов нашли информацию о портале SWYTO.COM, это интернет-площадка для проведения выставок. Что мы сделали тут: нам создали стенд, на нем разместили видеопрезентацию, часть товара, остальное догрузили pdf - каталогом (вот тебе и электронный каталог в рабочем действии). И знаете, что самое забавное? Заявки начали поступать. Не все стопроцентно понимающие покупатели («ой, а я не так понял») и это закономерно. Но, с этих самых заявок мы сделали три крупные поставки (розницу я не считаю). И для затраченных сил, времени и средств это просто супер. Итак, что мы получаем в сухом остатке: бумажные носители уже не работают, это раз. Стимулирование сбыта вещь хорошая, но для нее нужен ряд благоприятных условий, это два. И три, интернет продвижение – актуально и эффективно на сегодняшний день, но только если подходишь к этому с умом. «Пальцем в небо» тут не получится, определитесь со своей целевой аудиторией и только тогда выходите на этот метод. Для своей компании мы выбрали именно этот канал продвижения, мы продолжаем искать эффективные инструменты и пробовать что-то новое. Обжигаемся, но двигаемся дальше и находим действительно стоящие методы. Чего и вам желаем J
  47. 1 point
    и не только, я концерты провожу на compulite vector violet
  48. 1 point
    Сваял небольшое приложениеце которое нескольким людям, а именно мне и еще двум световикам ^_^ стало незаменимым. Поделюсь с вами друзья. Это консольное приложение позволяющее отправлять команды по OSC на удаленные устройства. Распаковать папку открыть файл OSCsender.exe.config <add key="IP" value="192.168.1.200"></add> <add key="PORT" value="4444"></add> Заменить IP адрес и порт на адрес своего устройства. Для чего это нужно Такими включениями можно запускать синхронизацию по видео, звуку, ледовский софт, и прочее а также давать команды медиа серверу. Список неограничен ^_^ Команды назначаете на стороне сервера и клиента сами они могут быть например /play 1 1(скажем воспроизвести первое видео) /play 1 0(скажем приостановить первое видео) /full (можно назначать полный экран) /volumeup 10 (поднять громкость на 10%) ну возможности управления зависят от вас) Для приложения нужен Dotnet Framework 4 Ошибки дополнения, можете писать в теме ;) Прогу скачать - OSCsender.zip
  49. 1 point
    Вот тебе СНиП. [Hidden Content] Твой город в V снеговом районе.
  50. 1 point
    Имитация огня, пожара и т.п. много раз описывалась в различной литературе как специальной, так и в научно-популярной прошлого столетия. Сейчас этот эффект можно осуществить более реалистично, применяя последние достижения техники. Но, на мой взгляд, старые способы ещё также достаточно эффективны. В своей профессиональной работе мне часто приходилось "разжигать огонь", будь то камин или русская печка, костёр или пожар. Имитация огня с языками пламени с помощью ткани, трепещущей от струи воздуха, создаваемой вентилятором, применялась мною только в сказках или когда это было оправдано сюжетом или жанровым решением спектакля. Я, в основном, показывал зрителю не само пламя, а эффект освещения огнем предметов, объектов и т.п. Источник огня (пламя) всегда был скрыт от глаз зрителя. Для этого я использовал самодельные источники света или что удавалось приспособить, например, фотофонари, пока мне в руки не попался замечательный светильник, который применялся для использования в качестве рампы или подсветки кулис и падуг на малых сценических площадках. В нём использовались 4 лампы накаливания мощностью до 100 Ватт. Каждая секция имеет отражатель и рамку для фильтра. РСП-4к (длина светильника примерно 50 см). Этот светильник уже более 20 лет служит "источником огня" в театре. В спектакле "Мать Иисуса" (описан ранее) также использовались эти светильники для эффекта "всполохов отдаленного пожара". В основе электрической начинки для создания эффекта лежит, известный старшему поколению, пусковой стартер для люминисцентных ламп. Стартеры (для ламп 80 Вт) спокойно выдерживают нагрузку до 100 Вт.Чтобы огонь "горел" постоянно, одна лампа подключена напрямую, а остальные - последовательно со стартером. На отдельные стартеры установлены дополнительно конденсаторы, чтобы изменить "частоту" мерцания ламп (хотя в моей практике я перестал их устанавливать, т.к. стартеры сами далеко не одинаковые). Хочу предупредить, что данная схема может создавать помехи для звука. Все лампы зафильтрованы красно-оранжевым фильтром. Это мой опыт, хотя можно "поиграть" от оранжевого до темно-красного в различных комбинациях. Камин, печка и т.п. Источник света устанавливается в нишу внутри объекта или закрывается декоративно и направляется на заднюю стенку. Задняя стенка красится в серо-черный цвет с плавным переходом от серого к черному снизу вверх. Если необходимо "поиграть" всполохами огня на стоящем рядом человеке или предмете, то устанавливается дополнительный источник эффекта внутри или за камином (если есть необходимость и возможность) и т.п., чтобы эффект был более убедительным. Спектакль "Мамапапасынсобака" по пьесе Б.Срблянович, решенный в жанре "фарс с элементами трагедии". Пьеса известна по постановке Н.Чурсовой в театре "Современник" с участием Чулпан Хаматовой (рекомендую посмотреть). Сюжет спектакля: в послевоенной Сербии (хотя неважно где) дети во дворе разрушенного дома играют в игры "про взрослых". На сцене: "квартира" из старой выброшенной мебели и огромного количества ящиков, картонных коробок и прочего хлама. В одной из сцен спектакля дети играют со бомбой, найденной в соседнем дворе. Происходит взрыв, а затем пожар. Взрыв опишу в другой раз, а пока снова про огонь. К моменту взрыва сцена постепенно погружается в полумрак (чтобы усилить эффект). Взрыв, затем начинается пожар: сначала загораются коробки (светильники РСП-4к, установленные между коробками), затем несколько контровых PAR-64, зафильтрованые также красными светофильтрами, освещают обратную сторону коробок, создавая красное зарево. На лицах актрис, стоящих авансцене, играют всполохи огня, создаваемые всё теми же РСП-4к, с лёгкой прострельной подсветкой. Ну и напоследок,другой пример использования "эффекта пламени", только используя PAR-36 пинспоты. Спектакль "Мой бедный Марат" по пьесе А.Арбузова. История о тройке блокадных юнцов, которые искали уцелевшую от бомбежек Ленинграда квартиру, а нашли друг друга на всю жизнь. В одной из сцен они греются перед воображаемой печкой, сидя на авансцене и обращенные лицами в зал. 4 пинспота, установленные в светооператорской, направлены на актеров. Работают они по той же схеме через стартеры. Всполохи огня работают локально только на актерах, создавая полное ощущение присутствия настоящей печки перед ними.
×
×
  • Create New...

Important Information

Мы используем cookies We have placed cookies on your device to help make this website better. You can adjust your cookie settings, otherwise we'll assume you're okay to continue.