Перейти к публикации

Admin

Админ
  • Публикации

    613
  • Зарегистрирован

  • Посещение

  • Дней в лидерах

    46

Последний раз Admin выиграл 16 декабря 2013

Публикации Admin были самыми популярными!

Репутация

1 Обычный

О Admin

  • Звание
    Администратор
  • День рождения 08.08.1986

Информация

  • Профессия
    Художник по свету
  • Город
    Пермь
  • Пол
    Мужчина

Посетители профиля

16 454 просмотра профиля
  1. Если продажа все еще актуальна, создавайте новую тему. В разделе с объявлениями работает автоматическая модерация. Спасибо за понимание.
  2. Admin

    SGM Regia 2048 Pro

    Настройка приборов, внимательно читайте. Давно это было и как я уже не помню. В полях легко добавляли приборы без дополнительного софта.
  3. Admin

    SGM Regia 2048 Pro

  4. Когда решетчатые фермы впервые стали использоваться в 1970-х годах для сооружения конструкций при проведении различных мероприятий, следующего описания фермы не существовало: «модульный структурный элемент, изготовленный из алюминиевых труб, приваренных друг к другу, который используется для сооружения временных опорных конструкций для подвеса осветительной и звуковой аппаратуры при проведении мероприятий». В то время в качестве ферм использовались любые средства, начиная от круглых стальных труб до антенных мачт или угловых профилей, соединенных заклепками.Термин «ферма» или «решетчатая балка» использовался для описания деревянной рамы, которая использовалась для строительства домов, крыш или средневековых соборов. Разработка ферм, в том виде, в котором они знакомы нам сегодня, началась в конце 1970-х годов, когда индустрия развлечений была в поиске простой и эффективной технологии производства легких, но при этом безопасных опорных конструкций. При разработке конструкций ферм дизайнеры использовали знания о пространственных конструкциях, полученные при сооружении мостов. Кроме допустимой нагрузки при разработке ферм учитывались и другие важные характеристики. Ферма – это пространственная решетчатая балка: • изготовленная из приваренных друг к другу круглых труб; • состоящая из модульных, соединенных между собой частей; • изготавливаемая в нескольких вариантах стандартной длины; • используемая для подвеса оборудования, используемого в индустрии развлечений; • устанавливаемая или подвешиваемая практически в любой требуемой точке. Фермы изготавливаются из алюминия по следующим причинам: • Вес алюминия примерно на 65% меньше веса стали. • Алюминий обладает коррозионной стойкостью, поэтому требует меньшего технического обслуживания и антикоррозионной защиты. • Алюминий имеет относительно высокую прочность на растяжение. • Алюминий имеет привлекательный внешний вид благодаря присущему ему глянцу. • Алюминий на 100% пригоден для вторичной переработки. Ферма состоит из следующих основных элементов: • Пояса или главные трубы (типичный наружный диаметр 48–51 мм). • Распорки или стойки и диагонали (решетчатая конструкция). • Соединительные детали (предназначены для соединения отдельных конструктивных модулей). Все фермы должны иметь следующие свойства: • Жесткость и устойчивость, необходимая для конкретной сферы применения. • Простая, надежная и быстрая системы соединений. • Легкость в эксплуатации благодаря легким и компактным элементам. • Эффективность применения, транспортировки и хранения. • Универсальность. • Наличие основной информации для пользователей о допустимой нагрузке и параметрах изгиба в виде таблиц и диаграмм. • Прочные и надежные соединительные детали. Фермы имеют различные геометрические профили: с двумя поясами (лестничного типа), с тремя поясами (треугольные), с четырьмя поясами (квадратные и треугольные). Также существуют различные типы складных ферм. Эти фермы имеют существенные отличия, определяющие следующие характеристики: • Безопасность: структурная жесткость и устойчивость. • Рентабельность: эффективность применения, транспортировки и хранения. • Универсальность: широкий спектр применения для различных конструкций при помощи ферм специального типа. Несмотря на то, что фермы были изобретены не так давно, они стали неотъемлемой частью современной ивент-индустрии. Фермы выпускаются стандартной длины и могут соединяться, образуя конструкции требуемой длины. Цельные фермы большой длины, как правило, не выпускаются, поскольку такие фермы представляют сложность в эксплуатации, транспортировке и ряде других случаев. Перевод от - Install Profi Автор - prolyte
  5. Инструкция по охране труда при производстве верхолазных работ с применением методов промышленного альпинизма 1. Общие требования охраны труда 2. Требования охраны труда перед началом работы 3.Требования охраны труда во время работы 4. Требования охраны труда в аварийных ситуациях 5. Требования охраны труда по окончании работы
  6. Admin

    Luminex Wygalizer

    Версия 1.0.0

    1 скачивание

    Wygalizer - это БЕСПЛАТНОЕ приложение для ПК, которое позволяет визуализировать юниверсы ArtNet на Wysiwyg. Драйвер можно использовать с любым производителем устройств или программного обеспечения ArtNet.
  7. Актер – деятельный, действующий (акт-действие). Авансцена (фр.Avant-scene) Авансцена - открытая передняя часть сцены, несколько выдвинутая в зрительный зал. Авансцена занимает пространство, равное по ширине портальной арке, от красной линии сцены до рампы. В оперных и балетных спектаклях авансцена часто используется в качестве игровой площадки. В драматических театрах авансцена служит преимущественным местом действия для небольших сцен перед закрытым занавесом, являющихся связующим звеном между основными картинами спектакля. Амплуа – от фр. Emploi – характер ролей, исполняемых актером. Амфитеатр – места, расположенные за партером. Антракт – промежуток между действиями спектакля. Антрактный занавес - театральный занавес, снабженный клапаном, прикрывающим широкое отверстие, проделанное в центре занавеса. При выходе актера на вызов зрителя рабочие оттягивают этот клапан в глубину первого плана сцены. Аплодисменты – одобрительные хлопки. Аппаратура бокового освещения в театре - осветительные приборы прожекторного типа, устанавливаемые на портальных кулисах, боковых осветительских галереях и пр. Аппаратура верхнего освещения - в театре - осветительные приборы, подвешиваемые над игровой частью сцены в несколько рядов по ее планам. Аппаратура верхнего освещения в театре - осветительные приборы, подвешиваемые над игровой частью сцены в несколько рядов по ее планам. Аппаратура выносного освещения в театре - рампа, а также прожекторы, установленные вне сцены, в различных частях зрительного зала Аппаратура горизонтного освещения в театре - осветительные приборы, служащие для освещения театральных горизонтов. Артист – художник (умение, мастерство). Арьерсцена (от фр.Arriere - сзади) Арьерсцена в театре - пространство позади основной сценической площадки. Арьерсцена является продолжением основной сцены, используется для создания иллюзии большой глубины пространства и служит резервным помещением для установки декораций, которые создают иллюзию пространства большой глубины. На арьерсцене размещаются фурки или вращающийся накатный круг, с заранее установленными декорациями. Верх арьерсцены оборудуется колосниками с декорационными подъемами и световой аппаратурой. Под полом арьерсцены размещают склады навесных декораций. Асфалейя система - система устройства подвижного планшета сцены, предполагающая разделение планшета на подъемно-опускные планы, делающие его подвижным. Каждый план, в свою очередь, может разделяться на несколько подвижных частей. Для приведения в действие подвижного планшета в трюме устанавливается гидравлическая силовая установка. Афиша – объявление о представлении. Балет – вид театрального искусства, где содержание передается без слов: музыкой, танцем, пантомимой. Бельэтаж – 1-й этаж над партером и амфитеатром. Бенефис – от фр. Benefice – спектакль в пользу одного из участвующих. Бенуар – ложи по обеим сторонам партера на уровне сцены. Боковой карман сцены - помещение для динамичной смены декораций с помощью накатных площадок (фурок). Боковые карманы располагаются с двух сторон сцены на уровне планшета за пределами боковых стен основной коробки сцены. Размеры кармана позволяют полностью уместить на фурке декорацию, занимающую всю игровую площадку сцены. Обычно к боковым карманам примыкают декорационные склады. Бутафория – предметы, специально изготовляемые и употребляемые вместо настоящих вещей в театральных постановках (посуда, оружие, украшения). Верхняя сцена - часть сценической коробки, находящаяся выше зеркала сцены и ограниченная сверху колосниковой решеткой. Она оборудована рабочими галереями и переходными мостиками, служащая для размещения навесных декораций, приборов верхнего освещения, различных сценических механизмов. На боковых стенах верхней сцены располагаются в несколько ярусов рабочие галереи. Внутренний просцениум - пространство сцены, заключенное внутри декоративного портала сцены. Водевиль – от фр. Vaudeville – комическая пьеса на легкие бытовые темы, первоначально с пением куплетов. Выносной софит - группа осветительных приборов, расположенных в один или два ряда в зрительном зале сверху перед порталом сцены. Высота сцены - расстояние от планшета сцены до колосников. Обычно высота сцены в 2.5-3 раза превышает высоту зеркала сцены, что позволяет менять декорации путем их подъема и спуска. Грим – подкрашивание лица, искусство придания лицу (посредством специальных красок, наклеивания усов, бороды и т.д.) внешности, необходимой актеру для данной роли. Грузоподъемные машины - подъемные краны всех типов, краны-экскаваторы, тали и лебедки для подъема груза и людей.Индивидуальный подъем (сценический подъем)Индивидуальный подъем - механизм, состоящий из лебедки с тросом, прокинутым через передвижные блоки, позволяющий опустить трос в любом (нужном для монтировки) месте планшета сцены. Он предназначен для подъема и спуска декораций, софитов, занавесов и другого сценического оборудования. Декоративный портал сцены - временное обрамление первого плана сцены. Декоративный портал имеет боковые проходы, специальный занавес и потолок. Он является представляет собой часть декорационного оформления спектакля и используется для сокращения размеров зеркала сцены. Декорация - (лат) – украшение; художественное оформление действия на театральной сцене (лес, комната). Диалог – разговор между двумя или несколькими лицами. Драма – 1) род литературных произведений, написанных в диалогической форме и предназначенных к сценическому исполнению; 2). Драматические произведения с серьезным, но не героическим содержанием. Дымовой люк - специальное сценическое устройство, служащее для выпуска дыма и газов при пожаре на сцене. Дымовые люки располагаются в верхней части сцены над колосниками и состоят из собственно люков, закрывающих клапанов и системы приводов с лебедками и противовесами.Колосники (колосниковая решетка) Жест – движение рук, головы, передающие чувства и мысли. Задник – расписной или гладкий фон из мягкой ткани, подвешенный в глубине сцены. Закулисные пространства - пространства сцены: где устанавливаются декорации для следующей картины спектакля куда транспортируются декорации прошедшей картины где находятся пульты управления сценическими механизмами где помещаются: светоаппаратура спектакля пульт режиссера музыкального театра, ведущего спектакль площадка хормейстера место машиниста сцены и др.Зеркало сцены (портальное отверстие)Зеркало сцены - плоскость видимого зрителю игрового пространства сцены. В драматическом театре зеркало сцены ограничено портальной аркой и настилом пола сцены. В кукольном театре зеркало цены ограничено ширмой, порталами и портальной аркой. Интрига – от фр. Intrigue – основная ситуация драмы, вокруг которой развивается действие. Ковер-самолет - площадка, подвешенная на тросах в центре сцены и задрапированная под ковер и служит для горизонтального пролета одного или нескольких артистов с одной стороны сцены на другую. Обычно "пролет на ковре-самолете" применяется в темных картинах перед самым закрытием занавеса.Красная линия (красная черта)Красная линия в театре - граница между авансценой и нулевым планом сцены. На красную линию опускается противопожарный занавес. Ковровая щель - узкая щель в планшете cцены, расположенная за красной линией параллельно портальной арке и закрытая деревянной планкой. Ковровая щель служит для закрепления передней кромки декоративных "ковров", которые растягиваются на сцене, чтобы они не сбивались во время действия.План сцены (от лат.Planum - плоскость)План сцены - часть сценической площадки, расположенная параллельно рампе на ширину расстояния межу софитами. Планы отсчитываются от портальной арки начиная с нулевого номера. Каждый план оборудован комплектом штанкетных и индивидуальных подъемов. Колосники - решетчатый (деревянный) настил, расположенный над сценической площадкой. Над колосниками помещаются дымовые люки. Колосники служат для: установки блоков сценических механизмов используются для работ, связанных с подвеской элементов оформления спектакля сообщаются с рабочими галереями и сценой стационарными лестницами. Колосниковое пространство - пространство над колосниками, ограниченное сверху перекрытием Комедия – драматическое произведение с веселым смешным сюжетом. Люк-провал - сценическое устройство, предназначенное для подъема из трюма до уровня планшета сцены отдельных исполнителей спектакля или деталей сценического оформления, а также для их спуска с уровня планшета в трюм. Люк-провал состоит из: проема в планшете с выдвижным щитом и запирающим механизмом подъемно-опускного устройства с жесткими направляющими контргрузом приводом Мелодрама – от греч. melos – песнь и драматическое действие -1) драма, соединенная с пением и музыкой, 2) драматическое произведение с острой интригой, с резким противопоставлением добра и зла. Мизансцена – сценическое размещение, положение актеров на сцене в определенный момент. Мимика – мысли и чувства, передаваемые не словами, а лицом, телодвижением, выражением лица, отражающее эмоциональное состояние. Монолог – речь одного лица, мысли вслух. Нижняя сцена в театре - часть сценической коробки ниже планшета, где расположены: сценические механизмы суфлерская и светорегуляторная будки подъемно-опускные устройства приспособления для сценических эффектов.Часто нижняя сцена состоит из нескольких этажей - верхнего первого трюма, расположенного непосредственно под ним, второго трюма и т.д. Одежда сцены - совокупность, образованная падугами и сукнами сцены. Опера – музыкально-драматический спектакль, в котором артисты не разговаривают, а поют. Оперетта – веселый музыкальный спектакль, в котором пение чередуется с разговором. Осветительное оборудование театральной сцены: аппаратура верхнего освещения аппаратура горизонтного освещения аппаратура бокового освещения аппаратура выносного освещения переносная осветительная аппаратура специальные осветительные и проекционные приборы. Осветительный прибор - устройство, содержащее элементы, необходимые для крепления, подключения и защиты ламп. Падуги – горизонтальные полосы ткани, ограничивающие высоту сцены. Пантомима – выразительное телодвижение, передача чувств и мыслей лицом и всем телом. Парик – накладные волосы. Партер – места для зрителей ниже уровня сцены. Переносная осветительная аппаратура в театре - осветительные приборы, устанавливаемые для каждого действия спектакля. Пистолет - осветительный прибор, предназначенный для высвечивания узким и сильным световым пучком отдельных актеров и части декораций. Планшет сцены (от фр.Planche - доска)Планшет сцены в театре - пол сцены, состоящий из отдельных съемных щитов, плотно прилегающих друг к другу. Щиты изготавливаются из сосновых досок высшего качества, с твердой (мелкослойной) древесиной. Различают горизонтальные планшеты покатые планшеты с уклоном от арьерсцены к рампе. Плунжер - механизированная поднимающаяся часть плана сцены. Поворотный круг сцены - вращающаяся часть сценической площадки, позволяющая быстро сменять картины на сцене и создать реальное ощущение непрерывности сценического действия. Основными частями поворотного круга являются: центральная опорная пята, состоящая из неподвижной и вращающейся частей круг ровная горизонтальная дорога, по которой катятся колеса круга парные отклоняющие блоки для плавного перехода горизонтального движения тягового каната в вертикальное движение ручной или машинный привод противовес, обеспечивающий вращение круга без проскальзывания Различают накладные поворотные круги, которые монтируется на планшете сцены непосредственно перед спектаклем и - стационарные поворотные круги непосредственно врезанные в планшет сцены. Подъемное оборудование сцены - совокупность механизмов, с помощью которых осуществляется подъем и спуск декораций, осветительных приборов и т.п. Полетная фурка - часть сценического оборудования; платформа, предназначенная для передвижения на сцене частей декорационного оформления вверх и вниз. Портал (нем.Portal От лат.Porta - вход) Портал - парадный вход; архитектурно оформленный и украшенный резьбой дверной проем монументального здания.Портальная арка (портальное зеркало)Портальная арка - основная часть конструктивного оформления современной сцены, состоящая из: архитектурной арки - проем в капитальной стене, отделяющего сцену от зрительного зала и имеющего обычно постоянное художественное оформление и постоянную величину раскрытия игровой портальной арки, раскрытие и оформление которой меняется в зависимости от изображаемого на сцене места действия. Обычно игровая портальная арка по своим размерам меньше архитектурной рамки. Она составляется либо из комплекта портальных кулис и падуги, либо из подвижных портальных башен и мостика. Портал сцены лат.Portale От лат. Porta - ворота Портал сцены - архитектурный портал, отделяющий сверху и с боков сцену от зрительного зала и образующий портальное отверстие (зеркало сцены). Обычно портал сцены имеет форму прямоугольника с закругленными верхними краями. С внутренней стороны арки портала помещается подъемный или раздвижной занавес. Размеры портала определяются характером представления, вместимостью зрительного зала и особенностями его структуры. Портальная башня - часть игровой портальной арки сцены, жесткая металлическая или деревянная конструкция, которая может двигаться параллельно архитектурному порталу. На портальных башнях монтируется осветительная аппаратура и пульты управления помощника режиссера, осветителя, машиниста сцены. Со стороны зрительного зала портальные башни закрываются нейтральными или специальными драпировками или деталями оформления. Просцениум (лат.Proscaenium) Просцениум - часть сцены, выступающая в сторону зрительного зала и расположенная перед занавесом. Противопожарный занавес - дымонепроницаемая конструкция с нормируемым пределом огнестойкости, выполненная из негорючих материалов и опускаемая при пожаре для отделения сцены от зрительного зала. Рабочая галерея в театре - галерея, расположенная по правой или левой боковым стенам верхней сцены. Рабочие галереи имеют несколько ярусов и сообщаются между собой и со сценической площадкой лестницами, лифтами и переходными мостиками. На рабочих галереях находятся: рабочие сцены, поднимающие и опускающие декорации осветители сценические механизмы пульты управления и т.п. Рампа (фр.Rampe От фр.Ramper - спускаться отлого)Рампа в театре - система осветительных приборов рассеянного света, установленная на планшете по переднему краю авансцены и предназначенная для освещения пространства сцены спереди и снизу. Скрыта от зрителей низким бортиком (рампой). Режиссер – управляющий актерами, раздающий роли; лицо, руководящее постановкой спектакля. Реквизит – вещи подлинные или бутафорские, необходимые актерам по ходу действия спектакля. Ремарка – пояснения драматурга на страницах пьесы, которые определяют место и обстановку действия, указывают, как должны вести себя действующие лица в тех или иных обстоятельствах. Репертуар – пьесы, идущие в театре в определенный промежуток времени. Репетиция – повторение, предварительное исполнение спектакля. Реплика – фраза действующего лица, вслед за которым вступает другое действующее лицо или происходит какое-либо сценическое действие. Световая проекция - метод светового оформления спектакля, с помощью которого создаются: динамические проекционные эффекты: облака, волны, дождь, падающий снег, огонь, взрывы, вспышки, летающие птицы, самолеты, плывущие корабли и пр. статические изображения, заменяющие живописные или некоторые детали декорационного оформления (светопроекционные декорации). Световые сценические эффекты - сценические эффекты, имитирующие дневное, утреннее, ночное и другое естественное освещение с помощью трехцветной системы освещения или создающие иллюзии льющегося дождя, движущихся облаков, полыхающего зарева пожара, падающих листьев, струящейся воды и т.д. с использованием светопроекции. Светорегулирующая установка - система централизованного управления осветительным оборудованием театральной сцены, позволяющая включать, выключать и изменять световой поток в отдельных осветительных устройствах. Регулирование светового потока происходит за счет изменения силы тока или напряжения в цепях электропитания осветительных устройств. Софит - театральная осветительная аппаратура, подвешенная под мостиками верхней сцены и предназначенная для освещения сцены сверху и спереди. Софиты подвешиваются параллельно порталу на границах между планами сцены. Средняя сцена - часть сценической коробки от уровня планшета до верха портального отверстия, где происходит театральное действие.Сцена (лат.Scaena)Сцена в широком смысле - площадка, на которой происходит театральное представление Сцена -1). Место, где происходит театральное представление; 2) синоним слово «явление» - отдельная часть действия, акта театральной пьесы, когда состав действующих лиц на сцене остается неизменным. Сценическая лебедка - механизм, служащий для натяжки тросов для горизонтального и вертикального перемещения тех или иных элементов оформления спектакля, для приведения в действие различных сценических механизмов и эффектов. Театр – место для зрелищ. Театральная сцена - основная часть театрального здания, замкнутая коробка (сценическая коробка), примыкающая к зрительному залу и соединенная с ним портальным отверстием.Все основные конструкции и перекрытия сцены выполняются из металла и железобетона.По высоте сценическая коробка подразделяется на нижнюю, среднюю и верхнюю сцены.По глубине сценическая коробка делится: на авансцену и на просцениум на игровую часть, подразделяемую на отдельные планы на закулисные пространства и на арьерсцену. Театральный занавес - полотнище, закрывающее сцену от зрительного зала. Занавесы шьются из плотной окрашенной ткани, на плотной подкладке. Занавесы украшаются эмблемой театра или широкой бахромой, подшитой к низу занавеса. Занавес позволяет: сделать невидимым процесс перемены обстановки создать ощущение промежутка во времени между действиями.Занавес подвешивается в виде драпировки с внутренней стороны портальной арки. Занавесы бывают: поднимающиеся, раздвигающиеся и подбирающиеся по диагонали к углам зеркала сцены (греческий занавес). Театральный прожектор - осветительный прибор с узким углом рассеяния света, служащий для освещения отдельных участков сцены, предметов и действующих лиц. Трагедия – драматургический жанр, в котором изображается напряженная борьба страстей или идей, общественная или личная катастрофа. Трагедии обычно заканчиваются гибелью героя. Фарс – от фр. Farce театральная пьеса легкого, игривого, нередко привольного содержания, комедия бытового и в то же время преувеличенного гротескного характера. Фойе – помещение в театре, которое служит местом отдыха для зрителей во время антракта. Фурка - часть сценического оборудования; передвижная площадка на роликах, служащая для перемещения на сцене частей декорационного оформления. Передвижение фурки осуществляется электромотором, вручную или при помощи троса, один конец которого находится за кулисами, а другой крепится к боковой стенке фурке Художник по свету - театральный художник, разрабатывающий совместно с художником-постановщиком стилистику художественного светового оформления спектакля. Художник по свету: - составляет светомонтировку спектакля, разрабатывает световые эффекты, необходимые технические средства и документацию. Штанкетный подъем - система, состоящая из трубы/бруса (штанкета), подвешенной на тросах, перекинутых через блоки, постоянно смонтированные на колосниках. Другие концы тросов прикрепляются к противовесу. Штанкетный подъем служит для ручного или механического подъема и опускания деталей оформления. Вес декораций, прикрепленных к штанкету, уравновешивается грузами на противовесе. Экспозиция – вступительная часть произведения, содержащая мотивы, которые разрабатываются в дальнейшем, изображение событий до возникновения конфликта, обрисовку среды, в которой возникает конфликт, условий, которые вызвали его к жизни. Электроосветительский цех - театральный цех, ведающий: осветительной аппаратурой электробутафорией: люстрами, настольными лампами, подсвечниками и т.д.
  8. Гед Гилади /Gad Giladi/, перевод Федянин Иван Источник - lightonline Новая профессия, находящаяся в поиске себя? Эта статья является базисом для дальнейшего обсуждения. Очень часто предприниматели, владельцы зданий и архитекторы, когда заходит вопрос о том, какой светодизайнер будет проектировать свет для их проекта, отвечают, что они не знают, кто такой «светодизайнер» и для чего он необходим в проекте. Следовательно, это крайне важно для профессии светодизайнера точно определить, кто же такой «светодизайнер» и чем он занимается. Конечно же, это специалист! Но что делает светодизайнер? Светодизайнер – это профессионал, чьей зоной ответственности является проектирование освещения для пространства, в котором обитает человек. Чаще всего, проектирование проводится в рамках архитектурного проекта. При этом решение задач, связанных с проектированием освещения и его восприятия человеком, ведется в тесном сотрудничестве и под руководством архитектора. Работа над вопросами электропитания и подключения освещения ведется совместно с проектировщиками электрики. Также ведется постоянная работа со специалистами и других смежных проектов, так или иначе имеющих отношение к освещению и к вопросам установки светильников. Такими специалистами могут быть: проектировщики конструкций, дизайнеры интерьеров, ландшафтные архитекторы, проектировщики систем отопления, вентиляции и кондиционирования, а также проектировщики систем канализации. Светодизайнер проектирует освещение как для интерьера, так и для экстерьера. Светодизайнер может работать как с естественным дневным и солнечным светом, так и с другими источниками света, главным образом, электрическими. Типичными проектами освещения интерьера для светодизайнера могут быть: общественные здания, здания аэропортов, офисные здания или производственные сооружения, здания медицинского назначения (госпитали, клиники), здания, связанные с развлечением (театры, концертные холлы, дискотеки, клубы), спортивные сооружения, здания коммерческого назначения (торговые центры, магазины), крытые парковки и т.д. Типичными проектами освещения экстерьера могут быть: конструкции и фасады зданий, статуи и монументы, открытые площади производственного назначения, открытые театры, стадионы, парки-музеи, ландшафты, археологические музеи под открытым небом, зоны улицы, в том числе пешеходные и т.д. Учитывая все вышесказанное, зоной ответственности светодизайнера является система освещения, отвечающая целому ряду условий и требований: освещение должно быть комфортным и достаточным для тех зрительных задач, которые будут выполняться при нем; требованиям удобства обслуживания светильников; требованиям комфорта пользователей (помимо функциональных); требованиям дизайна и архитектуры пространства; требованиям клиента; требованиям энергоэффективности и охраны окружающей среды. Чтобы светодизайнер мог профессионально решить поставленные перед ним задачи, он должен обладать глубокими познаниями и пониманием специфики предмета, а также постоянно исследовать, изучать и следить за тенденциями в тех областях, в которых и с которыми он работает. Например, в области электрического освещения, светодизайнер должен быть полностью информирован о доступных источниках света, об их характеристиках (эффективность, колориметрия, цветопередача, цветовая температура, срок жизни), о преимуществах или недостатках каждого источника света, о правильности применения источников света в тех или иных случаях; об электротехнических требованиях по подключению источников света, о новых разработках в области источников света, о местных нормах и стандартах (включающие в себя климатические особенности местности), которые налагают ограничения на использование того или иного источника света. Также светодизайнер должен хорошо знать ассортимент производителей, занимающихся изготовлением источников света. Светодизайнер всегда имеет хорошее представление о рынке светотехники. Если речь идет об электроники для светотехники, он всегда знает, какие модели устройств для различных источников света находятся в производстве (балласты, трансформаторы, ПРА – электронные и электромагнитные); преимущества и недостатки использования каждого типа электроники; местные нормы и стандарты, накладывающие ограничения и предписания; а также, какие производители занимаются изготовлением электроники. В первую же очередь, светодизайнер должен быть информирован о том, какие световые приборы находятся в продаже, и какие готовятся к выпуску производителями. Светодизайнер обязан быть осведомлен, как и с какими источниками света работает световой прибор, и какой световой эффект он может производить. Светодизайнер должен иметь представление, о различных оптических приспособлениях, позволяющих контролировать распределение света: линзы, решетки, антибликовые бленды и т.д. Хотя дизайн и конструкция светильников не являются приоритетными областями работы светодизайнера, он должен иметь об этом представление, в том числе, и о материалах, технологии, оптической конструкции, электрической конструкции, и ограничениями по электрике, которые имеет световой прибор. Оптические характеристики светового прибора также должны быть хорошо известными светодизайнеру. Сюда входят все фотометрические характеристики, световое распределение, слепящее воздействие, энергетическую эффективность, компанию-производителя, способ и тип отделки и сборки оптики. Поскольку многие светодизайнеры имеют проекты в разных странах мира, следовательно, они должны обязательно быть осведомлены о местных нормах, стандартах и климатических особенностях, которые могут наложить ограничения на тип и конструкцию используемого оборудования. Производители светотехнического оборудования и светодизайнеры работают на одного и того же клиента. Поэтому особенно важно, чтобы светодизайнер знал, кто является лидером в производстве светового оборудования и мог отличить хорошую светотехнику от некачественных приборов, сделанных «под копирку». Профессионал в области освещения креативен, имеет художественное иногда даже творческое видение, но в тоже он обязан быть практичным для того, чтобы создавать успешные световые проекты. Светодизайнер обязан оперировать и работать с величинами, единицами измерений и метрикой света. Если у светодизайнера нет собственного лабораторного оборудования для испытания источников света и световых приборов, по крайне мере, он должен иметь доступ к подобной лаборатории. Он должен знать, какой производитель изготавливает приборы измерения света и из чего должна состоять лаборатория, чтобы в ней можно было проводить испытания. Светодизайнер должен иметь собственное карманное оборудование для измерения света на объекте, знать и понимать световые величины, их абсолютные и относительные значения (освещенность, яркость, световой поток и т.д.), а также быть способным понять и проанализировать результаты тестирования в лабораториях. Некоторые светодизайнеры имеют архитектурное образование. Но все светодизайнеры должны знать различные средства и техникн установки световых приборов на конкретные материалы, использующиеся в архитектуре (на потолках, стенах, полу и т.д.). Дневной свет динамичен и непостоянен, он постоянно меняется. Опыт театрального освещения показывает наглядно, что свет может быть использован для создания атмосферы и настроения. Учитывая, что многие объекты в архитектуре часто имеют много назначений, мы можем наблюдать увеличение количества исследований и разработок в области систем управления освещением в архитектуре. Следовательно, светодизайнер должен иметь понимание работы систем управления освещением, позволяющих осуществлять простой или сложный контроль над освещением. Важно для светодизайнера понимать влияние, которое может оказывать управление освещением на пространство и на людей, находящихся в этом пространстве. Желательно, чтобы светодизайнер умел программировать такие системы и знал о технических условиях для установки подобных систем. Сейчас на рынке присутствует множество производителей, занимающихся системами управления освещения. Компетентный светодизайнер должен быть осведомлен о преимуществах и недостатках использования той или иной системы, также он должен иметь представление, как система управления освещением может быть интегрирована в общую систему управления зданием. Светодизайнер без собственного «ноу хау»? Это невозможно! Все вышесказанное является базовыми знаниями инженера-электрика, работающего в области освещения. Самый важный источник света для человека – это солнце, поэтому светодизайнер должен обладать фундаментальными знаниями о дневном свете. Это включает в себя физические основы движения Земли вокруг Солнца, физические характеристики солнечного света, дневную и сезонную траектории движения Солнца, принципы остекления и величины отверстий в оболочке здания, светопропускающие материалы, шейдеры, жалюзи и другие способы контроля солнечного света – интерьерные и наружные, а также новые солнечные технологии. Он должен понимать, какое влияние оказывает прямой и отраженный солнечный свет, на атмосферу внутри помещений, должен уметь моделировать солнечный свет, и обязан знать, как объединить солнечный и электрический свет в единую систему. Поскольку свет позволяет нам видеть все вокруг, светодизайнер должен знать психологию и физиологию зрительного процесса человека. Физиология зрительного процесса включает в себя структуру человеческого глаза, процесс преобразования света и получения информации в мозг, преобразование зрительной информации, процессы адаптации и аккомодации, яркостное и цветовое восприятия. Также он должен иметь представления о глазных заболеваниях, изменениях и процессе старения глаза, об их влиянии на процесс восприятия зрительной информации. Под психологией визуального процесса, мы понимаем реакцию человека на различные световые эффекты, пространственное ощущение, эффекты контраста и цвета. Важно для светодизайнера иметь представление о влиянии местной культуры и географии на различные яркости цвета, его цветности и цветовые температуры. Безусловно, проектирование освещения является технической дисциплиной, но истинный светодизайн далеко не техническая профессия. Световой дизайн создает концепции освещения, которые будут благотворно влиять на наши жилые и рабочие пространства. Световой дизайн всегда обращается к архитектуре, но в тоже время он вплотную работает и с невизуальными эффектами, производимыми светом. В этой связи, одним из важнейших аспектов светодизайна является сохранность: чтобы профессионально осветить экспозицию музея или галереи, светодизайнер должен понимать, какое воздействие на материалы и краски оказывают различные участки спектра электромагнитного излучения. Он должен знать местные и международные нормы и правила, ограничивающие экспозицию (количество света – примечание переводчика) для разных материалов и красок при их освещении (облучении) в общем, и, особенно, при их освещении светом, содержащим определенные участки спекта. Другим ключевым аспектом является благотворные и опасные свойства эффекты, возникающие при облучении человека тем или иным электромагнитным излучением, или приближенными к свету участками (инфракрасный спектр и ультрафиолет). Также крайне важно понимание эффектов, возникающие при освещении человека светом различной интенсивности, и влияние, которое это оказывает на его суточный цикл. Световой дизайн: проектирование и затраты Часто попадаются проекты, где дизайн освещения не требует тщательной проработки. Но профессиональный светодизайнер должен уметь вести проект квалифицировано. Он должен уметь просчитывать и представлять информацию, доказывающую экономическую эффективность новой системы освещения. Это включает в себя расчет затрат на содержание существующей системы освещения, которая подразумевает наличие у светодизайнера глубоких познаний в стоимости материально-технического обеспечения и стоимости поддержки системы. Клиент также должен знать точные эксплуатационные расходы проектируемой системы освещения (расчеты прямых и косвенных затрат на электроэнергию, расчеты на общее энергопотребление). Для этого светодизайнер должен знать, сколько в данном районе стоит электроэнергия для различных областей применения. Должен знать местные энергетические нормы, регулирования и ограничения. Затраты на поддержку системы также не должны быть упущены. Калькуляция стоимости содержания системы (расчет частоты замены ламп, в соответствии с их ожидаемым сроком службы, стоимость ламп, стоимость рабочей силы) имеет огромное значение для клиента, и даст больше шансов на то, что предложенный проект будет принят без изменений. Другой технический вопрос в работе светодизайнера – это расчет освещения. Освещение может быть рассчитано вручную или с помощью компьютера: освещенность и яркость для горизонтальных и вертикальных поверхностей может быть вычислена методами “zonal cavity” или «от точки к точке». Также профессионалы в области освещения должны уметь понимать и рассчитывать коэффициент потери света, и анализировать полученные результаты. Компьютер – это практический инструмент для выполнения таких задач: компьютерные данные дневного и электрического освещения для горизонтальной и вертикальной освещенностей, яркостей, светового потока, показателя слепимости, VCP (коэффициент визуального комфорта), рассчитанные в современных специализированных программах, распространяемых разработчиками или производителями светильников, это прекрасный путь проверить вашу теоретическую концепцию. Светодизайнер обязан быть полностью компетентен в предлагаемой им концепции, решениях по дизайну и расчетам, но он не сможет найти работу и сделать себе имя, если не умеет эффективно и убедительно представлять свои идеи. Техники презентации обязаны быть им освоены. Ручные техники, включающие в себя эскизирование планов и световых решений. Эскизы освещения в перспективе и визуализации, выполненные от руки или в программах. Все это предполагает, что светодизайнер уметь работать с профессиональными CAD программами, чтобы начертить планы и проектные решения, уметь визуализировать 3D, делать чертежи в перспективе. Обзор областей, в которых должен разбираться светодизайнер Светодизайн – это бизнес светодизайнера. Компетентный светодизайнер должен иметь представление и понимание следующих предметов: Основы светотехники; Влияние света на архитектуру пространства: понимание, как изменяются визуальное пространство, материалы, отделка при использовании различных световых эффектов; «Ощущение» света: понимание, как человек реагирует на различные световые эффекты в архитектурном пространстве, как влияет свет и цвет на настроение пространства, на эмоции человека в этом пространстве, как сделать восприятие дизайна максимально эффективным; Влияние света на решение визуальных задач: понимание уровней освещенности, яркости, контраста необходимых для эффективного выполнения визуальных задач, понимание и знание местных и международных норм и рекомендаций; Влияние света на здоровье человека: знание и понимание влияния интенсивностей света на циркадный цикл человека и его физиологические реакции на определенные длины волн; Интеграция света в архитектуру: умение читать архитектурные чертежи и анализировать требуемый результат с точки зрения восприятия человеком. Понимание функциональных задач, ставящихся перед освещением, интегрирование системы освещения в архитектурное пространство и объекты, понимание требуемых уровней яркости света, его направления распределения, расположение светового оборудования, понимание свойств света по цвету и цветопередаче; Инструменты дизайна: умение создавать графические модели света с ожидаемым результатом, выполнение требуемых световых расчетов, навык создания чертежей расстановки света и оформления проектных решений, навык составления спецификаций правильного светового оборудования, с расчетом общего количества, цен. Умение проведения испытаний на объекте и проведения шеф-монтажа и настройки светового оборудование после его инсталляции, а также написание инструкций по обслуживанию системы освещения. Услуги, представляемые светодизайнером разнообразны: от простейших расчетов освещенности с выдачей общих рекомендаций клиенту, аудита и исследования существующей системы освещения с точки зрения возможности ее улучшения, до предоставления полных услуг по светодизайну, когда светодизайнер полностью ведет освещение объекта от начальной стадии, до момента принятия готовой установленной системы освещения. Под полными услугами светодизайнера подразумевается: Эскизное проектирование Формулирование плана действий с архитектором или с координатором проекта; Расчет мощности, выделяемой под проект; Разработка концепции освещения (включая презентацию с визуализацией ожидаемого результата); Разработка эскизного генплана освещения, с проработкой следующих моментов: уровни освещенности и распределение света, согласно задачам, под которые будет использоваться помещение; количество и цвет (цветность) света, согласно архитектуре пространства и отделочным материалам; особенности системы освещения: участки пространства, предназначенные для решения специфических зрительных задач; освещение архитектурных особенностей помещения. Стадия «Проект» разработка финальной проектной документации по освещению, с обозначением типов осветительного оборудования, его точной расстановки и контуров питания и модулей управления; расчеты влияния дневного освещения и прямого солнечного освещения на проектируемое помещение, написание рекомендаций по установке жалюзи или других средств контроля естественного освещения; внедрение осветительной установки в существующий архитектурный проект, с учетом архитектурных особенностей; разработка узлов и деталей установки системы освещения, если это необходимо; поверочные расчеты освещенности по итоговой расстановке оборудования, возможно, с 3D моделированием пространства, если это необходимо; проведение испытаний участков системы освещения, в том числе на объекте, если это необходимо; подготовка финальной спецификации с подсчетом общего количества светильников, предназначенной для проведения закупки осветительного оборудования. Спецификация должна включать в себя всю необходимую информацию, включая артикулы светильников и комплектующих, их фотометрию, детали (для нестандартных светильников); оценка общей стоимости системы освещения Шеф-монтаж анализ предложений по оборудованию, анализ «за» и «против» по каждому предложению; инспекция и соглашение или отказ по использованию местного оборудования; инспекция и решение вопросов по установке оборудования; принятие работ; подготовка исполнительной документации; разработка инструкций по обслуживанию системы. Подводя итог, хочется заметить, что свет, являющийся четвертым измерением архитектуры, гораздо сложнее, чем просто освещенность, рассчитанная по нормам. Профессионал, обладающий обширными познаниями о свете, о том, как с этим работать, какое воздействие он оказывает, какими средствами можно добиваться тех или иных результатов, является светодизайнером. Привлечение светодизайнера в проект уже давно стало необходимым условием успешной реализации проекта. Успешный проект – это значит, что и днем, и в ночное время, пользователи чувствуют себя комфортной обстановке, эффективно выполняют визуальные задачи, а архитектура места раскрыта в лучшем виде. Гед Гилади - независимый светодизайнер, работающий в компании Giladi Associates в Брюсселе, Бельгия. Является активным участником Ассоциации профессиональных светодизайнеров (PLDA), президентом которой он являлся в прошлом. Ведет активную работу по всему миру в интересах профессии светодизайна. Примечание переводчика Термин lighting designer в дословном переводе с английского языка означает «проектировщик» или «разработчик» освещения. В России еще с советских времен специалисты по освещению традиционно назывались светотехниками или проектировщиками освещения. Однако на рубеже 20го и 21го веков в нашей стране вошли в обращение термины «светодизайн» и «светодизайнер» - калька с английского языка. Подразумевалось, что профессионал в области светодизайна, работая над планированием освещения, уделяет творческой и концептуальной стороне процесса особое внимание. Тогда как просто проектировщик освещения (светотехник) часто решает чисто инженерную задачу. По сути же, светодизайн и проектирование освещения - это одна и та же профессия, предметом которой является всестороннее планирование систем освещения. В этом материале название профессии architectural lighting designer (проектировщик освещения в архитектуре), переводится просто как «светодизайнер».
  9. Начнем с того Как правильно: кАбели или кабелЯ, кАбелей или кабелЕй? Все словари отмечают: в формах единственного и множественного числа ударение в существительном кабель всегда падает на первый слог. Таким образом, правильно: подключение кАбеля, силовые кАбели, справочник по кАбелям, маркировка кАбелей, расстояние между кАбелями. Слово кабель (заключенный в защитную оболочку провод) не следует путать с кобелем (самец собаки). В формах множественного числа последнего ударение, напротив, приходится на окончание: злые кобелЯ, похотливых кобелЕй, книги о кобелЯх. Перейдем к практике способ называется “восьмерка”, а в англоязычной среде он часто упоминается, как “Over Under”. Поначалу, он кажется сложным и бессмысленным, но после первых 50 кабелей начинаешь понимать все его преимущества. Итак, приступим… Прежде всего, кабель, смотанный таким способом менее подвержен спутыванию в клубок при размотке. Отсутствие перегибов и скручивания вдоль оси кабеля продлит ему жизнь. Для того, чтобы закрепить витки смотанного кабеля, вам понадобится застежка на одном из концов кабеля. В заводском исполнении она называется cable strap или cable tie, и выглядит, примерно, как на фото Однако, учитывая то количество одиночных кабелей, которое обычно есть в прокатной компании, покупка таких застежек может встать в копеечку для бюджета. По этой причине, многие компании, в том числе и за рубежом, используют для этих целей отрезки эластичного шнура или веревки в виде петли, также закрепленного на кабеле.
  10. Admin

    Lightconverse Видео уроки

    Lightconverse. Урок 1. Движение фермы с приборами В данном уроке представлено как в lightconverse сделать движущуюся ферму вместо со световым оборудованием. Создание визуализации имитации управляемой механики сцены Lightconverse. Урок 2. Открывающийся занавес В данном уроке показано как сделать визуализацию открывания/закрывания занавеса в программе Lightconverse Lightconverse. Урок 3. Анимация движущегося объекта В данном уроке показано как сделать анимацию движения объекта в lightconvers и добавить к нему эффекта пламени на примере мотоцикла Lightconverse. Урок 4. Имитация тяжелого дыма В данном уроке показано как в lightconverse сделать имитацию тяжелого дыма Lightconverse. Урок 5. Создание водного экрана В данном уроке показано, как в программе Lightconverse сделать модель водного экрана и воспроизвести ранее записанное лазерное шоу Lightconverse. Урок 6. Визуализация воды В данном уроке представлено, как с помощью программы lightconverse создать имитацию воды в кране. Данный способ так же можно применить, например, для фонтанов, водных экранов и др. Lightconverse. Урок 7. Визуализация зеркального шара В данном уроке представленно, как выполнить визуализацию зеркального шара. ТЕМА БУДЕТ НАПОЛНЯТЬСЯ ПО МЕРЕ ПОЯВЛЕНИЯ МАТЕРИАЛОВ. НАШЛИ ЧТО ТО ИНТЕРЕСНОЕ? КИДАЙТЕ ССЫЛКУ В ЛС ADMIN. РАЗЫСКИВАЕТСЯ МОДЕРАТОР В РАЗДЕЛ ПО LIGHTCONVERSE ПИСАТЬ В ЛС
  11. Компания High End Systems объявила о начале приема заявок на конкурс Hog Factor 2019, который пройдет 3 апреля во Франкфурте в рамках выставки Prolight + Sound. Это конкурс для начинающих специалистов по сценическому освещению, студентов и стажеров. В этом году он обещает стать еще более масштабным, так как в нем примут участие команды из стран Европы, Африки и Ближнего Востока. Hog Factor впервые был проведен в США в 2015 году. С тех пор он стал ведущим отраслевым конкурсом по программированию сценического освещения, известным во всем мире. На первом этапе конкурса участникам предлагается запрограммировать световое шоу на консолиHog под определенную песню с помощью файла визуализации. Крайний срок подачи заявок — 26 февраля 2019 года. После этого судьи выберут три команды, которым будет оплачен проезд и проживание во Франкфурте на период проведения выставки Prolight + Sound 2019 (2–5 апреля). Командам предстоит соревноваться друг с другом, устраивая световые шоу на выставочном стенде High End Systems. Конкурс будет проходить перед живой аудиторией из экспертов отрасли и жюри, которое затем объявит победителей. Нина Месиц, участница прошлогодней команды-победителя «Status Cue», положительно характеризует свой опыт участия в конкурсе: «Практический подход и взаимодействие с профессионалами отрасли бесценны. Здесь есть, чему поучиться, и можно завести важные контакты на будущее. Эту возможность нельзя упускать тем, кто хочет связать свою жизнь с профессиональным освещением!» Вице-президент по маркетингу ETC Дэвид Линсекум добавляет: «Hog Factor — это интересный, полезный и познавательный проект не только для всех начинающих специалистов по сценическому освещению, но и для зрителей! Они внимательно следят за каждым элементом шоу». Для получения дополнительной информации о конкурсе Hog Factor и регистрации своей команды посетите сайт. HOG FACTOR COMPETITION PROLIGHT
  12. За перевод спасибо Google Переводчику :) ADB Stagelight недавно представил OCEAN на JTSE в Париже. Эта инновационная осветительная консоль, предназначенная для театров, оперных театров и многоцелевых объектов, сразу же вызвала большой интерес у работников сектора. Самая яркая особенность Ocean, а также одно из его главных достоинств - это сенсорный экран с высоким разрешением, областью обзора шириной 70 см (27½ дюймов). Он предоставляет операторам полный доступ ко всем функциям и контроль всех параметров на одном экране, что значительно упрощает управление. Благодаря ультра-растянутому формату дисплея консоль и сам экран по-прежнему очень компактны как по глубине, так и по высоте. Это означает, что операторы имеют прекрасный обзор сцены со всех сторон, независимо от того, где они сидят, и могут разместить консоль на небольших поверхностях. Кроме того, его небольшая глубина позволяет им легко получить доступ к сенсорному экрану. Однако нельзя допускать, чтобы очевидные эргономические и практические преимущества OCEAN омрачали передовые программные и аппаратные технологии, которыми он оснащен.Например, чтобы удовлетворить постоянно растущую потребность в нескольких соединениях, это единственная консоль на рынке с четырьмя выходами Ethernet, что означает, что вам больше не нужно предоставлять дополнительный доступ Ethernet. Пожалуйста, прочитайте информационный листок, опубликованный на сайте ADB, чтобы узнать все другие замечательные технические особенности OCEAN! Симоне Капелето, генеральный директор ADB, сказал: «Мы в восторге от интереса, который получила эта инновационная консоль. Мы получили много положительных отзывов не только от операторов, использующих программное обеспечение Hathor. Многие программисты видели в OCEAN практичный современный инструмент для настоящего и будущего своей профессии ». Затем он подумал о названии стола: «Слово« OCEAN »вызывает в воображении идею горизонтального пейзажа, который распространяется во всех направлениях, но все же позволяет нам видеть горизонт. Это метафорическое представление того, что мы намерены предложить операторам на практике: способ позволить им видеть как можно больше вещей на одном экране и в то же время держать происходящее на сцене под полным контролем. Поэтому Ocean обещает открыть новые горизонты для операторов, в которых были учтены все функции: инновации, эргономика, практичность, высокие технологии, надежность и взаимосвязь. Буклет ADB OCEAN - ADB_Ocean_EN.pdf
  13. Версия

    7 скачиваний

    Технические характеристики • DMX512/RDM протокол • 512 DMX-каналов • 16 фейдеров, каждый из которых может быть назначен для управления на JOG • 30 чейзов, одновременный запуск нескольких чейзов с индивидуальныv контролем скорости каждого • 30 сцен, все они могут выполняться одновременно. • USB порт для сохранения и загрузки шоу • Режимы работы: ручной, автоматический и звуковая активация • Цифровая коррекция чувствительности микрофона • Размеры: 482 х 200 х 67 мм
  14. Версия

    5 скачиваний

    Световая консоль ColorSource разработана специально для небольших сцен и любительских студий. Пульт выпускается в двух размерах — с 20 и 40 фейдерами — и позволяет контролировать 40 (или 80) каналов. Консоль оснащена сенсорным экраном с интуитивно понятным интерфейсом, но для новичков есть ещё встроенные подсказки и обучающие видео. ColorSource позволяет воспроизводить заранее запрограммированные сценарии или управлять световым шоу в ручном режиме. ColorSource и ColorSource AV. ColorSource 20 ColorSource 40 ColorSource 20AV ColorSource 40AV Фейдеры 20 40 20 40 Порт DMX 5-pin 1 1 2 2 USB-порт 1 1 2 2 Каналы/устройства 40 80 40 80 Количество страниц воспроизведения 10 (всего 400) 10 (всего 200) 10 (всего 200) 10 (всего 400) Сетевые протоколы (sACN, ArtNet, RDM) + + 1/8’’ stereo audio input/output + + Воспроизведение световых и звуковых эффектов + + Порт HDMI для монитора или воспроизведения изображений и видео + + Video Toy для интерактивных видео эффектов + + Amigo — независимое удалённое управление по сети + + Поддержка OSC — протокола для коммуникации мультимедийных устройств + +
  15. Версия

    2 скачивания

    Световая консоль ColorSource AV разработана специально для небольших сцен и любительских студий. Пульт выпускается в двух размерах — с 20 и 40 фейдерами — и позволяет контролировать 40 (или 80) каналов. Консоль оснащена сенсорным экраном с интуитивно понятным интерфейсом, но для новичков есть ещё встроенные подсказки и обучающие видео. ColorSource AV работает в режиме plug-and-play: при включении консоль немедленно идентифицирует все интеллектуальные приборы, загружая их профили в патч. Оператору требуется всего несколько минут на то, чтобы удобно поместить каждый прибор на нужное место и присвоить им адреса каналов. Можно использовать ручное управление или воспроизводить заранее запрограммированные сценарии. Отличительной особенностью модели является её способность управлять мультимедийным контентом. ColorSource AV напрямую подключается к мониторам, проекторам и аудио системам и способна сохранять и воспроизводить как изображения, так и звуковые эффекты. Оператор может транслировать любые части записанного сценария или вести шоу непосредственно в режиме реального времени — с помощью фейдеров или сенсорного экрана. ColorSource и ColorSource AV. ColorSource 20 ColorSource 40 ColorSource 20AV ColorSource 40AV Фейдеры 20 40 20 40 Порт DMX 5-pin 1 1 2 2 USB-порт 1 1 2 2 Каналы/устройства 40 80 40 80 Количество страниц воспроизведения 10 (всего 400) 10 (всего 200) 10 (всего 200) 10 (всего 400) Сетевые протоколы (sACN, ArtNet, RDM) + + 1/8’’ stereo audio input/output + + Воспроизведение световых и звуковых эффектов + + Порт HDMI для монитора или воспроизведения изображений и видео + + Video Toy для интерактивных видео эффектов + + Amigo — независимое удалённое управление по сети + + Поддержка OSC — протокола для коммуникации мультимедийных устройств + +
×