• Художники по свету, Lighting Design, осветители, световики
Перейти к содержанию
×
×
  • Создать...

Рекомендуемые сообщения

  • Админ

e76e99bd619294b5.gif

 

Актер – деятельный, действующий (акт-действие).

 

Авансцена (фр.Avant-scene) Авансцена - открытая передняя часть сцены, несколько выдвинутая в зрительный зал. Авансцена занимает пространство, равное по ширине портальной арке, от красной линии сцены до рампы. В оперных и балетных спектаклях авансцена часто используется в качестве игровой площадки. В драматических театрах авансцена служит преимущественным местом действия для небольших сцен перед закрытым занавесом, являющихся связующим звеном между основными картинами спектакля.

 

Амплуа – от фр. Emploi – характер ролей, исполняемых актером.

 

Амфитеатр – места, расположенные за партером.

 

Антракт – промежуток между действиями спектакля.

 

Антрактный занавес - театральный занавес, снабженный клапаном, прикрывающим широкое отверстие, проделанное в центре занавеса. При выходе актера на вызов зрителя рабочие оттягивают этот клапан в глубину первого плана сцены.

 

Аплодисменты – одобрительные хлопки.

Аппаратура бокового освещения в театре - осветительные приборы прожекторного типа, устанавливаемые на портальных кулисах, боковых осветительских галереях и пр.

 

Аппаратура верхнего освещения - в театре - осветительные приборы, подвешиваемые над игровой частью сцены в несколько рядов по ее планам.

 

Аппаратура верхнего освещения в театре - осветительные приборы, подвешиваемые над игровой частью сцены в несколько рядов по ее планам.

 

Аппаратура выносного освещения в театре - рампа, а также прожекторы, установленные вне сцены, в различных частях зрительного зала

 

Аппаратура горизонтного освещения в театре - осветительные приборы, служащие для освещения театральных горизонтов.

 

Артист – художник (умение, мастерство).

 

Арьерсцена (от фр.Arriere - сзади) Арьерсцена в театре - пространство позади основной сценической площадки. Арьерсцена является продолжением основной сцены, используется для создания иллюзии большой глубины пространства и служит резервным помещением для установки декораций, которые создают иллюзию пространства большой глубины. На арьерсцене размещаются фурки или вращающийся накатный круг, с заранее установленными декорациями. Верх арьерсцены оборудуется колосниками с декорационными подъемами и световой аппаратурой. Под полом арьерсцены размещают склады навесных декораций.

 

Асфалейя система - система устройства подвижного планшета сцены, предполагающая разделение планшета на подъемно-опускные планы, делающие его подвижным. Каждый план, в свою очередь, может разделяться на несколько подвижных частей. Для приведения в действие подвижного планшета в трюме устанавливается гидравлическая силовая установка.

 

Афиша – объявление о представлении.

 

Балет – вид театрального искусства, где содержание передается без слов: музыкой, танцем, пантомимой.

 

Бельэтаж – 1-й этаж над партером и амфитеатром.

 

Бенефис – от фр. Benefice – спектакль в пользу одного из участвующих.

 

Бенуар – ложи по обеим сторонам партера на уровне сцены.

 

Боковой карман сцены - помещение для динамичной смены декораций с помощью накатных площадок (фурок). Боковые карманы располагаются с двух сторон сцены на уровне планшета за пределами боковых стен основной коробки сцены. Размеры кармана позволяют полностью уместить на фурке декорацию, занимающую всю игровую площадку сцены. Обычно к боковым карманам примыкают декорационные склады.

 

Бутафория – предметы, специально изготовляемые и употребляемые вместо настоящих вещей в театральных постановках (посуда, оружие, украшения).

 

Верхняя сцена - часть сценической коробки, находящаяся выше зеркала сцены и ограниченная сверху колосниковой решеткой. Она оборудована рабочими галереями и переходными мостиками, служащая для размещения навесных декораций, приборов верхнего освещения, различных сценических механизмов. На боковых стенах верхней сцены располагаются в несколько ярусов рабочие галереи.

 

Внутренний просцениум - пространство сцены, заключенное внутри декоративного портала сцены.

 

Водевиль – от фр. Vaudeville – комическая пьеса на легкие бытовые темы, первоначально с пением куплетов.

 

Выносной софит - группа осветительных приборов, расположенных в один или два ряда в зрительном зале сверху перед порталом сцены.

 

Высота сцены - расстояние от планшета сцены до колосников. Обычно высота сцены в 2.5-3 раза превышает высоту зеркала сцены, что позволяет менять декорации путем их подъема и спуска.

 

Грим – подкрашивание лица, искусство придания лицу (посредством специальных красок, наклеивания усов, бороды и т.д.) внешности, необходимой актеру для данной роли.

 

Грузоподъемные машины - подъемные краны всех типов, краны-экскаваторы, тали и лебедки для подъема груза и людей.Индивидуальный подъем (сценический подъем)Индивидуальный подъем - механизм, состоящий из лебедки с тросом, прокинутым через передвижные блоки, позволяющий опустить трос в любом (нужном для монтировки) месте планшета сцены. Он предназначен для подъема и спуска декораций, софитов, занавесов и другого сценического оборудования.

 

Декоративный портал сцены - временное обрамление первого плана сцены. Декоративный портал имеет боковые проходы, специальный занавес и потолок. Он является представляет собой часть декорационного оформления спектакля и используется для сокращения размеров зеркала сцены.

 

Декорация - (лат) – украшение; художественное оформление действия на театральной сцене (лес, комната).

 

Диалог – разговор между двумя или несколькими лицами.

 

Драма – 1) род литературных произведений, написанных в диалогической форме и предназначенных к сценическому исполнению; 2). Драматические произведения с серьезным, но не героическим содержанием.

Дымовой люк - специальное сценическое устройство, служащее для выпуска дыма и газов при пожаре на сцене. Дымовые люки располагаются в верхней части сцены над колосниками и состоят из собственно люков, закрывающих клапанов и системы приводов с лебедками и противовесами.Колосники (колосниковая решетка)

 

Жест – движение рук, головы, передающие чувства и мысли.

 

Задник – расписной или гладкий фон из мягкой ткани, подвешенный в глубине сцены.

 

Закулисные пространства - пространства сцены: где устанавливаются декорации для следующей картины спектакля куда транспортируются декорации прошедшей картины где находятся пульты управления сценическими механизмами где помещаются: светоаппаратура спектакля пульт режиссера музыкального театра, ведущего спектакль площадка хормейстера место машиниста сцены и др.Зеркало сцены (портальное отверстие)Зеркало сцены - плоскость видимого зрителю игрового пространства сцены. В драматическом театре зеркало сцены ограничено портальной аркой и настилом пола сцены. В кукольном театре зеркало цены ограничено ширмой, порталами и портальной аркой.

 

Интрига – от фр. Intrigue – основная ситуация драмы, вокруг которой развивается действие.

 

Ковер-самолет - площадка, подвешенная на тросах в центре сцены и задрапированная под ковер и служит для горизонтального пролета одного или нескольких артистов с одной стороны сцены на другую. Обычно "пролет на ковре-самолете" применяется в темных картинах перед самым закрытием занавеса.Красная линия (красная черта)Красная линия в театре - граница между авансценой и нулевым планом сцены. На красную линию опускается противопожарный занавес.

 

Ковровая щель - узкая щель в планшете cцены, расположенная за красной линией параллельно портальной арке и закрытая деревянной планкой. Ковровая щель служит для закрепления передней кромки декоративных "ковров", которые растягиваются на сцене, чтобы они не сбивались во время действия.План сцены (от лат.Planum - плоскость)План сцены - часть сценической площадки, расположенная параллельно рампе на ширину расстояния межу софитами. Планы отсчитываются от портальной арки начиная с нулевого номера. Каждый план оборудован комплектом штанкетных и индивидуальных подъемов.

 

Колосники - решетчатый (деревянный) настил, расположенный над сценической площадкой. Над колосниками помещаются дымовые люки. Колосники служат для: установки блоков сценических механизмов используются для работ, связанных с подвеской элементов оформления спектакля сообщаются с рабочими галереями и сценой стационарными лестницами.

 

Колосниковое пространство - пространство над колосниками, ограниченное сверху перекрытием

 

Комедия – драматическое произведение с веселым смешным сюжетом.

 

Люк-провал - сценическое устройство, предназначенное для подъема из трюма до уровня планшета сцены отдельных исполнителей спектакля или деталей сценического оформления, а также для их спуска с уровня планшета в трюм. Люк-провал состоит из: проема в планшете с выдвижным щитом и запирающим механизмом подъемно-опускного устройства с жесткими направляющими контргрузом приводом

 

Мелодрама – от греч. melos – песнь и драматическое действие -1) драма, соединенная с пением и музыкой, 2) драматическое произведение с острой интригой, с резким противопоставлением добра и зла.

 

Мизансцена – сценическое размещение, положение актеров на сцене в определенный момент.

 

Мимика – мысли и чувства, передаваемые не словами, а лицом, телодвижением, выражением лица, отражающее эмоциональное состояние.

 

Монолог – речь одного лица, мысли вслух.

 

Нижняя сцена в театре - часть сценической коробки ниже планшета, где расположены: сценические механизмы суфлерская и светорегуляторная будки подъемно-опускные устройства приспособления для сценических эффектов.Часто нижняя сцена состоит из нескольких этажей - верхнего первого трюма, расположенного непосредственно под ним, второго трюма и т.д.

 

Одежда сцены - совокупность, образованная падугами и сукнами сцены.

 

Опера – музыкально-драматический спектакль, в котором артисты не разговаривают, а поют.

 

Оперетта – веселый музыкальный спектакль, в котором пение чередуется с разговором.

 

Осветительное оборудование театральной сцены: аппаратура верхнего освещения аппаратура горизонтного освещения аппаратура бокового освещения аппаратура выносного освещения переносная осветительная аппаратура специальные осветительные и проекционные приборы.

 

Осветительный прибор - устройство, содержащее элементы, необходимые для крепления, подключения и защиты ламп.

 

Падуги – горизонтальные полосы ткани, ограничивающие высоту сцены.

 

Пантомима – выразительное телодвижение, передача чувств и мыслей лицом и всем телом.

 

Парик – накладные волосы.

 

Партер – места для зрителей ниже уровня сцены.

 

Переносная осветительная аппаратура в театре - осветительные приборы, устанавливаемые для каждого действия спектакля.

 

Пистолет - осветительный прибор, предназначенный для высвечивания узким и сильным световым пучком отдельных актеров и части декораций.

 

Планшет сцены (от фр.Planche - доска)Планшет сцены в театре - пол сцены, состоящий из отдельных съемных щитов, плотно прилегающих друг к другу. Щиты изготавливаются из сосновых досок высшего качества, с твердой (мелкослойной) древесиной. Различают горизонтальные планшеты покатые планшеты с уклоном от арьерсцены к рампе.

 

Плунжер - механизированная поднимающаяся часть плана сцены.

 

Поворотный круг сцены - вращающаяся часть сценической площадки, позволяющая быстро сменять картины на сцене и создать реальное ощущение непрерывности сценического действия. Основными частями поворотного круга являются: центральная опорная пята, состоящая из неподвижной и вращающейся частей круг ровная горизонтальная дорога, по которой катятся колеса круга парные отклоняющие блоки для плавного перехода горизонтального движения тягового каната в вертикальное движение ручной или машинный привод противовес, обеспечивающий вращение круга без проскальзывания Различают накладные поворотные круги, которые монтируется на планшете сцены непосредственно перед спектаклем и - стационарные поворотные круги непосредственно врезанные в планшет сцены.

 

Подъемное оборудование сцены - совокупность механизмов, с помощью которых осуществляется подъем и спуск декораций, осветительных приборов и т.п.

 

Полетная фурка - часть сценического оборудования; платформа, предназначенная для передвижения на сцене частей декорационного оформления вверх и вниз.

 

Портал (нем.Portal От лат.Porta - вход) Портал - парадный вход; архитектурно оформленный и украшенный резьбой дверной проем монументального здания.Портальная арка (портальное зеркало)Портальная арка - основная часть конструктивного оформления современной сцены, состоящая из: архитектурной арки - проем в капитальной стене, отделяющего сцену от зрительного зала и имеющего обычно постоянное художественное оформление и постоянную величину раскрытия игровой портальной арки, раскрытие и оформление которой меняется в зависимости от изображаемого на сцене места действия. Обычно игровая портальная арка по своим размерам меньше архитектурной рамки. Она составляется либо из комплекта портальных кулис и падуги, либо из подвижных портальных башен и мостика.

 

Портал сцены лат.Portale От лат. Porta - ворота Портал сцены - архитектурный портал, отделяющий сверху и с боков сцену от зрительного зала и образующий портальное отверстие (зеркало сцены). Обычно портал сцены имеет форму прямоугольника с закругленными верхними краями. С внутренней стороны арки портала помещается подъемный или раздвижной занавес. Размеры портала определяются характером представления, вместимостью зрительного зала и особенностями его структуры.

 

Портальная башня - часть игровой портальной арки сцены, жесткая металлическая или деревянная конструкция, которая может двигаться параллельно архитектурному порталу. На портальных башнях монтируется осветительная аппаратура и пульты управления помощника режиссера, осветителя, машиниста сцены. Со стороны зрительного зала портальные башни закрываются нейтральными или специальными драпировками или деталями оформления.

 

Просцениум (лат.Proscaenium) Просцениум - часть сцены, выступающая в сторону зрительного зала и расположенная перед занавесом.

 

Противопожарный занавес - дымонепроницаемая конструкция с нормируемым пределом огнестойкости, выполненная из негорючих материалов и опускаемая при пожаре для отделения сцены от зрительного зала.

 

Рабочая галерея в театре - галерея, расположенная по правой или левой боковым стенам верхней сцены. Рабочие галереи имеют несколько ярусов и сообщаются между собой и со сценической площадкой лестницами, лифтами и переходными мостиками. На рабочих галереях находятся: рабочие сцены, поднимающие и опускающие декорации осветители сценические механизмы пульты управления и т.п.

 

Рампа (фр.Rampe От фр.Ramper - спускаться отлого)Рампа в театре - система осветительных приборов рассеянного света, установленная на планшете по переднему краю авансцены и предназначенная для освещения пространства сцены спереди и снизу. Скрыта от зрителей низким бортиком (рампой).

 

Режиссер – управляющий актерами, раздающий роли; лицо, руководящее постановкой спектакля.

 

Реквизит – вещи подлинные или бутафорские, необходимые актерам по ходу действия спектакля.

 

Ремарка – пояснения драматурга на страницах пьесы, которые определяют место и обстановку действия, указывают, как должны вести себя действующие лица в тех или иных обстоятельствах.

 

Репертуар – пьесы, идущие в театре в определенный промежуток времени.

 

Репетиция – повторение, предварительное исполнение спектакля.

 

Реплика – фраза действующего лица, вслед за которым вступает другое действующее лицо или происходит какое-либо сценическое действие.

 

Световая проекция - метод светового оформления спектакля, с помощью которого создаются: динамические проекционные эффекты: облака, волны, дождь, падающий снег, огонь, взрывы, вспышки, летающие птицы, самолеты, плывущие корабли и пр. статические изображения, заменяющие живописные или некоторые детали декорационного оформления (светопроекционные декорации).

 

Световые сценические эффекты - сценические эффекты, имитирующие дневное, утреннее, ночное и другое естественное освещение с помощью трехцветной системы освещения или создающие иллюзии льющегося дождя, движущихся облаков, полыхающего зарева пожара, падающих листьев, струящейся воды и т.д. с использованием светопроекции.

 

Светорегулирующая установка - система централизованного управления осветительным оборудованием театральной сцены, позволяющая включать, выключать и изменять световой поток в отдельных осветительных устройствах. Регулирование светового потока происходит за счет изменения силы тока или напряжения в цепях электропитания осветительных устройств.

 

Софит - театральная осветительная аппаратура, подвешенная под мостиками верхней сцены и предназначенная для освещения сцены сверху и спереди. Софиты подвешиваются параллельно порталу на границах между планами сцены.

 

Средняя сцена - часть сценической коробки от уровня планшета до верха портального отверстия, где происходит театральное действие.Сцена (лат.Scaena)Сцена в широком смысле - площадка, на которой происходит театральное представление

 

Сцена -1). Место, где происходит театральное представление; 2) синоним слово «явление» - отдельная часть действия, акта театральной пьесы, когда состав действующих лиц на сцене остается неизменным.

Сценическая лебедка - механизм, служащий для натяжки тросов для горизонтального и вертикального перемещения тех или иных элементов оформления спектакля, для приведения в действие различных сценических механизмов и эффектов.

 

Театр – место для зрелищ.

 

Театральная сцена - основная часть театрального здания, замкнутая коробка (сценическая коробка), примыкающая к зрительному залу и соединенная с ним портальным отверстием.Все основные конструкции и перекрытия сцены выполняются из металла и железобетона.По высоте сценическая коробка подразделяется на нижнюю, среднюю и верхнюю сцены.По глубине сценическая коробка делится: на авансцену и на просцениум на игровую часть, подразделяемую на отдельные планы на закулисные пространства и на арьерсцену.

 

Театральный занавес - полотнище, закрывающее сцену от зрительного зала. Занавесы шьются из плотной окрашенной ткани, на плотной подкладке. Занавесы украшаются эмблемой театра или широкой бахромой, подшитой к низу занавеса. Занавес позволяет: сделать невидимым процесс перемены обстановки создать ощущение промежутка во времени между действиями.Занавес подвешивается в виде драпировки с внутренней стороны портальной арки. Занавесы бывают: поднимающиеся, раздвигающиеся и подбирающиеся по диагонали к углам зеркала сцены (греческий занавес).

 

Театральный прожектор - осветительный прибор с узким углом рассеяния света, служащий для освещения отдельных участков сцены, предметов и действующих лиц.

 

Трагедия – драматургический жанр, в котором изображается напряженная борьба страстей или идей, общественная или личная катастрофа. Трагедии обычно заканчиваются гибелью героя.

 

Фарс – от фр. Farce театральная пьеса легкого, игривого, нередко привольного содержания, комедия бытового и в то же время преувеличенного гротескного характера.

 

Фойе – помещение в театре, которое служит местом отдыха для зрителей во время антракта.

 

Фурка - часть сценического оборудования; передвижная площадка на роликах, служащая для перемещения на сцене частей декорационного оформления. Передвижение фурки осуществляется электромотором, вручную или при помощи троса, один конец которого находится за кулисами, а другой крепится к боковой стенке фурке

Художник по свету - театральный художник, разрабатывающий совместно с художником-постановщиком стилистику художественного светового оформления спектакля. Художник по свету: - составляет светомонтировку спектакля, разрабатывает световые эффекты, необходимые технические средства и документацию.

 

Штанкетный подъем - система, состоящая из трубы/бруса (штанкета), подвешенной на тросах, перекинутых через блоки, постоянно смонтированные на колосниках. Другие концы тросов прикрепляются к противовесу. Штанкетный подъем служит для ручного или механического подъема и опускания деталей оформления. Вес декораций, прикрепленных к штанкету, уравновешивается грузами на противовесе.

 

Экспозиция – вступительная часть произведения, содержащая мотивы, которые разрабатываются в дальнейшем, изображение событий до возникновения конфликта, обрисовку среды, в которой возникает конфликт, условий, которые вызвали его к жизни.

 

Электроосветительский цех - театральный цех, ведающий: осветительной аппаратурой электробутафорией: люстрами, настольными лампами, подсвечниками и т.д.

 

Внимание! Соблюдайте пожалуйста Правила форума, иначе Ваш аккаунт будет заблокирован перманентно без предупреждения!

 
Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
  • Ответов 0
  • Создана
  • Последний ответ

Топ авторов темы

Топ авторов темы

Изображения в теме

Для публикации сообщений создайте учётную запись или авторизуйтесь

Вы должны быть пользователем, чтобы оставить комментарий

Создать учетную запись

Зарегистрируйте новую учётную запись в нашем сообществе. Это очень просто!

Регистрация нового пользователя

Войти

Уже есть аккаунт? Войти в систему.

Войти
  • Похожий контент

    • От Admin
      Вожжи – эл провода
      Мурзик – Китайский дискотечный прибор
      Граната – лампа ПЖР
      Раздвоялки или Растроялки - удлинитель на несколько розеток
      ЗАСРАКа - Заслуженный работник Культуры
      Гробик - кофр для аппарата
      Шайтан коробка - опять же прибор Китайского производства
      Кастрюля - центральный световой эффект(дискотечный)
      шебуршалки - дискотечные типа лунных цветков и их звукоанимационные варианты.
      Репа - Репетиция
      Борода-запутавшиеся провода
      пушка - это прожектор следящего света
      Штаны - двойник
      Шуко - бытовые евро-розетки
      Папа, мама - штепсель, розетка
      Вертижопель - вентилятор
      Жестянка (консервная банка) - Par 64
      Голова - концертные вертушки типа Martin MAC
      Писюки - ADB PC, ALTO PC и тд
      Матюгальник - рация
      Планшет - пол
      Involite - Инвалидный, убогий свет, прим. ред. "Инвалид"
      гламурный колобок - шар зеркальный
      свить гнездо - приготовить водящему своё место..
      Кишка - мультикор, или многоканальный кабель
      Ствол - отдельный канал в КИШКЕ.
      Слон - неквалифицированный техник, таскальщик и втыкальшик проводов.
      Технарь - техник-специалист.
      Риггерщик - специалист по подвесу ферм и оборудования.
      Сход - трап, либо приспособление для погрузки/выгрузки аппарата из фуры.
      Бэкстейдж (англ.) - закулисная часть сценического пространства, невидимая для зрителя.Продолжение следует :)
    • От Admin
      Независимо от масштаба мероприятия - освещение, как и другие процессы, основано на последовательности логических решений плюс творческое вдохновение.
       
      Это краткое руководство предлагает последовательность решений, для формирования основы процесса освещения. Его подготовил художник по свету с опытом работы на мероприятиях разных типов и размеров. 
       
      Оглавление / Быстрый переход
       
      ТИП ОСВЕЩЕНИЯ
      - Floods
      - Focus Spots
      - Profile Spots
      - Beamlights
      - Follow Spots
       
      ВЫБОР ПОЛОЖЕНИЯ ОСВЕЩЕНИЯ
       
      - Освещение спереди
      - Освещение сзади и сбоку
      - В поисках компромисса
       
      ДЕЛЕНИЕ СЦЕНЫ
       
      - Деление по площади
      - Планирование территории для Пьесы
      - Планирование территории для Мюзикла
      - Деление по цвету
      - Цветовое планирование для Пьесы
      - Цветовое планирование для Мюзикла
       
      ПРОЦЕСС ПРИНЯТИЯ РЕШЕНИЙ
      - Пример плана для Пьесы
      - Пример плана "in the round"
      - Пример плана для мюзикла
       
      Решение о том, какие приборы использовать
      План развеса приборов
      Список необходимого 
      FOCUSING / ФОКУСИРОВКА
      Фокусировка в комфорте
      Что мы можем отрегулировать?
       
      Типы света
       
      Как выбрать, какой тип приборов использовать в определенной позиции? Выбор усложняется тем, что в дополнение к ассортименту, используются старые модели приборов. Осветительные приборы группируются в семейства, и нам удобно рассматривать наши требования с точки зрения того, что предлагает каждое семейство: размер луча, форма  луча и т.д..
       
      Floodlights 
       
      Floodlights  - это самые простые из всех театральных светильников, состоящие всего лишь из лампы и отражателя в корпусе, который можно поворачивать из стороны в сторону и наклонять вверх вниз. Поскольку у них нет линз, выходные характеристики Floodlights определяются исключительно отражателем и типом лампы. Подходят для заливки сцены и освещения декораций.
       
      Floodlights доступны в двух вариантах - симметричном и асимметричном
       
      Традиционные симметричные театральные прожекторы (Floodlights) используют отражатель в форме чаши, обеспечивая равномерное распределение света во всех направлениях.

      Асимметричные прожекторы (Floodlights). Используют асимметричный отражатель особой формы для создания светового луча, который распространяется намного дальше в одном направлении, чем в другом, относительно горизонтальной оси лампы. 

       
       
       
       
      Focus Spots - Fresnels and PCs
       
      Fresnel spots
       
      Линза Френеля уникальна по своей конструкции и легко определяется по ступенчатым концентрическим кольцам, которые образуют поверхность линзы.
       
      Линза Френеля названа в честь ее изобретателя Августина Френеля (1788-1827), который разработал линзу для использования в маяках. Для решения проблем, связанных с основной плосковыпуклой линзой, которая была менее эффективной, слишком тяжелой и склонной к растрескиванию.
       
      С тех пор линза Френеля стала одной из самых популярных линз, используемых в светильниках для освещения сцены, в основном по тем же причинам.
       
      Fresnel spots производит луч света ярким в центре и постепенно темнеющий к краям. Эта характеристика делает смешивание световых пучков между соседними Focus Spots в непрерывный пул света равномерной яркости.
       
      Fresnel spots очень универсальные светильники, которые часто используются для цветовой заливки, а также выборочной подсветки. 
       
       
       
       
      PC Spots
       
       
      Plano-Convex (PC) lenses -  линзы плоские сзади (Plano) и изогнуты наружу (Convex) спереди.
       
      Стекло может быть полностью прозрачным или плоская сторона может иметь текстурированную поверхность. Текстурированная поверхность немного смягчает луч.
       
      Характеристики светового луча PC Spots делают его идеальным для ярких бликов при узкой фокусировке луча или для более общих цветовых заливок при широкой фокусировке луча.
       
      Добавление рассеивателя света, такого как Rosco 114 Hamburg Frost, изменяет луч света, делая его мягким, как луч света Focus Spots.
       
      PC Spots идеально подходит для подсветки одного исполнителя, актера, выделения декораций на сцене. И общей заливки сцены.
       

       
      Plano-Convex (PC) и Fresnel Spots принадлежат к одному и тому же семейству «focus spots». 
      Оба типа используют сферический отражатель, который в сочетании с одиночной линзой обеспечивает недорогую оптическую систему, менее эффективную, чем у более сложных оптических систем, используемых в профильных светильниках. 
       
      Угол фокусировки пятна регулируется в широком диапазоне, как правило, от узкого пятна 4-10 градусов до заливки 60-65 градусов. Эта регулировка достигается путем перемещения лампы и отражателя относительно линзы, которая зафиксирована в положении на корпусе светильника.
       
       
      Profile Spots
       
      Fixed beam profile spots
       
      Лампа и отражатель остаются неподвижными, когда линза подвижна (тогда как в фокусном пятне линза неподвижна, и движутся лампа и отражатель). Движение линзы в месте профиля контролирует качество луча; линзы способны создавать очень твердый и точный край, который может постепенно размягчаться при поступательном движении трубки объектива. 
       
      Контроль размера и формы луча в точках стандартного профиля достигается регулировкой в центральной точке оптической системы, известной как затвор. На этом этапе все пятна профиля имеют четыре затвора, которые можно использовать для получения четырех размеров любого размера. Существует слот с полозьями, которые принимают либо ирисовую диафрагму, чтобы дать полный диапазон размеров круглого луча, либо металлическую маску, чтобы произвести любую необходимую форму луча.
    • От Admin
      Оглавление / Быстрый переход
      ОБЩИЙ ОБЗОР И ОПРЕДЕЛЕНИЯ
       

       
       
       
      «Практический курс по сценическому освещению» – это основательное изучение всех инструментов и методов.
       
      Цель – показать один из наборов методик, которые я применял для рационализации использования драгоценного сценического времени и создания световых дизайнов. «Практический курс по сценическому освещению» представляет инструменты и приемы, которые относятся только к реальностям создания и воссоздания систем освещения в условиях минимального пространства, инструментария и времени. 
       Steven Louis Shelley
       
       
      ОБЩИЙ ОБЗОР И ОПРЕДЕЛЕНИЯ
       
      Цель любого театрального представления состоит в том, чтобы развлекать зрителя. Типичное театральное представление состоит из сценария или музыкальной последовательности, интерпретируемой исполнителями и элементами дизайна. Все эти составляющие объединяются общей концепцией режиссера.
       
      Освещение – это лишь один из компонентов постановки, и для того, чтобы световой дизайн мог достичь общих целей театрального представления, он не может существовать сам по себе. Напротив, он должен работать в совокупности с другими элементами дизайна, исполнителями и концепцией режиссера. Подобным образом и физические компоненты светового дизайна должны работать в комбинации с различными элементами физической обстановки, такими как пространство театра, осветительные компоненты, персонал и программа постановки.
       
      Эстетические задачи светового дизайна могут являться задачами первой важности, но для того, чтобы эффективно задумать, передать и согласовать эти задачи, художник по свету должен обладать практическими знаниями о физических рамках и концептуальных основах, в которых эти задачи будут осуществлены. Цель данного обзора – изучить и определить основные элементы этих структур, которые будут использованы.
       
      Первым шагом в нашем обзоре будет определение терминов для различных архитектурных элементов театрального пространства.
       
      ТЕАТРАЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО / The Theatrical Space
       
      Для описания театрального пространства используется комбинация архитектурной номенклатуры и исторически сложившаяся терминология. Театральные представления не имеют смысла без публики, наблюдающей за происходящим. Большинство театров имеет специально отведенное для публики место, называемое аудиторией, и специальное место, где выступают исполнители, называемое сценой.
       
      Расположение театра, где аудитория наблюдает за происходящим на сцене с одной стороны как бы через «картинную рамку», называется конфигурацией просцениум. Расположение же, где аудитория находится с двух сторон сцены, называется аллейной конфигурацией, а расположение, где аудитория находится с трех сторон сцены, называется выступающей конфигурацией. Расположение, позволяющее зрителям смотреть представление со всех четырех сторон, называется ареной, иногда также говорят «в кругу», имея в виду «на арене». Существуют варианты расположения сцены и аудитории, где места для  зрителей и части сцены переплетаются, и такие варианты называются театрами окружающей конфигурации.
       
      Имеется бесконечное множество вариаций всех этих конфигураций, но существует одна общая фраза, которой принято называть любое пространство для театральных представлений, – сооружение для театральных представлений. Много положений этой книги будет подходить для самых разных конфигураций, тем не менее, основной мы будем считать просцениум.
       
      Другой термин, означающий пространство для зрителей, это зал. Главный занавес, который используется для того, чтобы скрывать всю сцену от зрителей до намеченного момента, чаще всего находится сразу же за архитектурной «картинной рамкой», отделяющей сцену от зрительного зала, и называется просцениум. Зачастую он бывает не прямоугольного размера; напротив, верхняя горизонтальная часть плавно закруглена и переходит в вертикальные колонны, создавая тем самым арку просцениума.
       
      Обратная сторона арки просцениума, скрытая от глаз зрителей, называется зеркалом сцены. Эта линия часто используется как архитектурная контрольная плоскость. Если пространство просцениума условно разделить на две половины, линия деления образует на поверхности сцены точку. Проведя через эту точку прямую, перпендикулярную зеркалу сцены, мы получим центральную линию, которая также служит архитектурным ориентиром. Точка на сцене, в которой пересекаются центральная линия и зеркало сцены, называется нулевой точкой проекции или точкой ноль.
       
      Терминология и условные обозначения сцены / Theatrical Stage Nomenclature
       
      Пространство между зеркалом сцены и ее нижним краем называют авансценой. В некоторых театрах между краем сцены и аудиторией имеется некоторое углубленное пространство называется оркестровой ямой,  акустически обработанная для того, чтобы в ней могли располагаться музыканты, и звук их инструментов натурально усиливался.
      Пространство сцены, не занятое декорациями и доступное для нахождения на нем исполнителей, принято называть игровой площадкой, или сценической площадкой. Остальная часть сцены, как правило, скрытая от зрителей, называется закулисным пространством.
       
      Направления на сцене служат основной системой ориентирования. Терминология направлений, сложилась тогда, когда сцены везде строились с некоторым уклоном в сторону аудитории. Современные направления на сцене лучше всего иллюстрировать с точки зрения человека, стоящего на нулевой точке сцены лицом к аудитории. От этой начальной точки, любое движение по направлению к аудитории называется движением вниз по сцене, а по направлению от аудитории – вверх по сцене. Направо по сцене и налево по сцене тоже являются частью терминологии направления. Движение по направлению к центральной линии считается движением на сцену, по направлению же от нее – движением со сцены. Верхняя и нижняя световые линии – это воображаемые границы, на которых принято заканчивать освещение исполнителя на сцене.
       
      Точку на центральной линии, находящуюся на равном расстоянии от верхней и нижней световой линий, часто называют центр. Для человека, стоящего на этой точке, движение прямо по направлению к аудитории считается движением вниз по центру. Движение в стороны от этой точки считается движением со сцены вправо или влево. Движение в прямо противоположную от аудитории сторону называют движением вверх по центру. Для обозначения диагональных перемещений используются комбинации этих терминов, например, вверх влево по сцене или вниз вправо по сцене.
       
       
      Театральное оснащение / Theatrical Rigging
       
      Объекты, подвешенные над сценой, обычно называют «реквизит» и делят их на две категории. Задники, занавес, велюровые маскировочные материалы попадают в категорию «мягкого реквизита», тогда как построенные плоские поверхности, стены и другие сооруженные и цельные объекты входят в категорию «твердого реквизита».
       
      В большинстве театров, имеющих конфигурацию просцениум, в пространстве над сценой находятся элементы несущих конструкций для подвешивания реквизита и оборудования. Большинство систем подвеса основаны на принципе противовеса, это означает, что общая масса реквизита, подвешенного в воздухе, балансируется противовесом такой же массы, расположенным в отдаленном от сцены месте.  Так как большинство световых приборов зачастую подвешены над сценой таким образом, было бы неплохо знать основные элементы системы подвеса и понимать механические взаимоотношения в ней.

      На рисунке изображена система подвеса с помощью противовеса. Реквизит, как правило, крепится на фермах, которые обычно состоят из полых стальных труб. Фермы подвешиваются на ведущих тросах. Каждый из ведущих тросов отдельно ведет к ростверку (обычно это горизонтальная стальная конструкция, служащая опорой для системы подвеса и всему остальному, что висит в воздухе). Когда каждый ведущий трос достигает ростверка, он проходит через индивидуальный блок, называемый верхним блоком или шкивом. Пройдя каждый через свой верхний шкив, все ведущие тросы проходят через блок, рассчитанный на несколько тросов, называемый главный блок, и заканчиваются креплением к оправке. Оправка, нагруженная соответствующим противовесом, является балансом для всего реквизита, подвешенного к ферме. Трос, прикрепленный к оправке, составляет петлю, идущую от нижней части оправки вниз к блоку натяжения в районе уровня сцены, затем вверх через замыкающую направляющую к главному блоку на ростверке, а затем обратно вниз к верхней части оправки.
       
      Потянув за канат (или управляющий трос), можно изменять высоту оправки, и соответственно изменять высоту реквизита на ферме. Так как вес противовеса и фермы находится в балансе, стопор троса на направляющей служит всего лишь для фиксации положения фермы. 
       
      Задники / Theatrical Backdrops
       
      Большие полотна ткани, закрывающие для зрителей заднюю стену сцены, называют задниками. Хотя задник, как правило, находится на верхней границе игровой площадки, любое большое полотно ткани, являющееся «фоном» для сцены театрального представления, принято называть задником. 
       
      Зачастую одной из визуальных задач задника является обеспечение поверхности, кажущейся цельным фоном, и без складок. Для достижения этого большинство задников, изготовленных из ткани, имеет в нижней части специальный рукав, называемый «карманом для трубы». Масса трубки, вставленной в этот рукав, обеспечивает вертикальное натяжение задника и снижает количество складок, которые могут видеть зрители. На этот же рукав могут быть подвешены дополнительные утяжеляющие объекты, чтобы усилить натяжение. Крепежи, называемые растяжками, могут находиться на вертикальных краях задника для обеспечения горизонтального его натяжения. Комбинация этих натягивающих элементов призвана обеспечить гладкую, цельную поверхность.
       
      Задники могут быть изготовлены из самых разных материалов, например, брезента, муслина, пластика, или маскировочной сетки. Задники, не имеющие никакого дизайна, часто освещаются заливающим светом. Такие задники иногда называют рисованными, или «глазами». Технологии, используемые при изготовлении этих задников, зачастую определяют методы, которыми их освещают.  Например, задник, сшитый из горизонтальных полос, освещают только с нижней (или передней) части сцены, так как силуэты горизонтальных швов будут видны, если такой задник освещать с верхней (или задней) части сцены. Самый дорогой задник – это бесшовный, и, поскольку нет нужды избегать видимости швов, такой задник можно освещать как спереди, так и сзади.
       
       
      Маскировка / Theatrical Masking
       
      Обычно в театрах стараются спрятать все технические элементы оснащения с помощью больших полотен ткани или сооруженных плоских поверхностей. Этот реквизит в общем называют маскировкой. Для маскировки используются различные типы ткани, чаще всего используется черный бархат, так как он отражает наименьшее количество света. Вертикальные полотна маскировки, расположенные по обеим сторонам сцены, называют колоннами или кулисами (legs or tormentors), а горизонтальные полотна, подвешенные над сценой,  – бордюром или коротким занавесом (borders, or teasers).

      Первые кулисы и короткий занавес, образующие маскирующие порталы, часто подвешивают рядом друг с другом таким образом, что своей формой они повторяют очертания арки просцениума. Маскирующие порталы призваны скрывать пространство по сторонам и над игровой площадкой от глаз зрителей. Если на сцене имеются системы подвеса, то первые кулисы одинаковой длины, как правило, подвешиваются на одной ферме. Чтобы скрыть от зрителей эту ферму, горизонтальный бордюр подвешивается на отдельной ферме, расположенной ниже кулис по сцене. Применение двух отдельных ферм позволяет регулировать высоту короткого занавеса, не изменяя высоту расположения кулис. Обе системы подвеса располагаются рядом друг с другом таким образом, чтобы между порталами оставалось место для оборудования и других декораций.
       
      Поверхности для театрального представления / Theatrical Performance Surfaces
       
      Поверхности используются для покрытия сцены и создания подходящего покрытия, одинакового по всей площади, которое легко уложить и транспортировать. Большие полотна брезента, часто окрашенные, называют напольным полотном. Рулоны винилового напольного покрытия, называемые также танцевальным полом, тоже могут использоваться для покрытия сцены. Большие цельные платформы, называемые сценическими платформами, могут применяться для покрытия всей поверхности сцены (сценические платформы часто используются для того, чтобы скрыть различные механические элементы сцены, например, механизмы вращения сцены или другие движущиеся декорации). Либо же сцена может быть просто покрашена без применения всех этих покрытий.
       
      КРЕПЕЖНЫЕ ПОЗИЦИИ И ФОКУС / Hanging Position and Focus Nomenclature
       
      Художник по свету должен быть знаком с терминами, называющими места внутри театра, специально отведенные для расположения световых приборов, которыми будут освещаться исполнители и другие элементы постановки. Общим термином для этих мест является крепежные позиции. Когда отдельные световые приборы нацеливаются на особые точки для использования в живом представлении, процесс настройки и придания формы лучу называют фокусом прибора, а фокусировка, в свою очередь, имеет отдельный набор терминов.
       
      Названия крепежных позиций / Hanging Position Nomenclature
       
      Чтобы избежать путаницы, каждой крепежной позиции присуждено уникальное название. Это название определяется архитектурным расположением, типом крепления и расположением относительно нулевой точки.
       
      Первое деление в определении наименования крепежной позиции – это относительно зеркала сцены. Наименование местоположения приборов над аудиторией на линии параллельной зеркалу сцены, находясь на которой приборы дают свет на сцену под самым большим углом, определяется, как правило, архитектурными особенностями здания театра, например, свод, подиум (мосток), балка (перекладина), или желоб. Точки подвеса по сторонам аудитории, откуда подается лобовое диагональное освещение сцены, часто называют по их соседству с ложами в зрительном зале – световые ложи. Крепежные позиции для подачи света на сцену с наименьшим углом зачастую находятся на ближайшем к сцене балконе. Это местоположение называют балконными перилами (балконным карнизом).
       
      Местоположения приборов вверх от зеркала сцены под потолком могут носить названия верхние Фермы, ближайшая к зеркалу сцены, считается первой, следующая за ней – второй и так далее. Таким же образом нумеруются фермы, расположенные перед зеркалом сцены над аудиторией, в случае, если их больше одной: ближайшая к зеркалу сцены ферма считается первой, следующая – второй и так далее.
       
      Наименования крепежных позиций по обеим сторонам сцены определяются постоянством их установки, их внешним видом и функциями. Места, к которым имеется постоянный доступ по мосткам со сторонам сцены, часто называют галереями. Временно подвешенные к ростверку и параллельно ему конструкции могут называть лестницами, так как эти конструкции зачастую похожи на лестницы.
       
      Постоянные вертикальные встроенные или смежные с просцениумом фермы для крепления приборов называют закулисными. Временные конструкции, установленные на сцене и обеспечивающие места для вертикального крепления приборов, называют стойками, перекатными фермами или напольными установками. Световые приборы, закрепленные на декорациях, называют встроенными. Место для монтажа приборов в сцену, представляющее собой углубление в поверхности сцены, называют рампой. Рампа, проходящая параллельно нижнему краю авансцены, называется нижней рампой.
       
      Все крепежные позиции, не пересекающиеся с центральной линией, часто уточняются названием их положения относительно центральной линии. Лестницы, балконы (ложи) и подобные позиции подразделяются на левые от сцены и правые от сцены. Точки подвеса нумеруются в зависимости от их близости к зеркалу сцены, например, ближайшая к зеркалу сцены левая от сцены ложа будет называться Левая Ложа 1. По мере удаления от зеркала сцены каждая ложа получает следующий порядковый номер.
       
      Система нумерации Театрального Освещения / Theatrical Lighting Numbering Systems
       
      Система нумерации применяется и для обозначения положения каждого прибора на крепежной позиции. Каждому прибору дается уникальный целый номер, чтобы ускорить его идентификацию. Первый прибор на каждой крепежной позиции помечается Элемент № 1, далее приборы нумеруются целыми числами до конца крепежной позиции (со временем термины «прибор» и «элемент» равнозначно применяются для обозначения световых приборов).
       
      Процесс «подсчета» световых приборов исторически осуществляется человеком, стоящим на сцене лицом к зрительному залу. Поэтому нумерация приборов начинается слева и идет слева направо по сцене. Если приборы расположены вертикально, то нумерация элементов зависит от высоты и расстояния до зеркала сцены. Обычно приборы нумеруют сверху вниз. Если несколько приборов оказываются на одном уровне, то нумерация начинается с того прибора, что находится ближе к нижнему краю сцены. Парные приборы в осветительных ложах нумеруются от центральной линии и далее по направлению от нее. На световой схеме могут быть указаны дополнительные электроприборы, которые либо контролируются со световой консоли, либо нет.
       
      Чтобы избежать путаницы, каждое отдельное устройство, которому необходимо сетевое напряжение или управляющий сигнал, получает свой индивидуальный номер. Если это электронное устройство является дополнением другого прибора, например, прибором, изменяющим форму луча другого прибора, то оно не получает свой индивидуальный номер. Его наименование состоит из порядкового номера главного прибора и буквы алфавита. Например, прибор 22 имеет цветовой скроллер. Этот скроллер будет обозначаться как Элемент 22А. Буквы алфавита используются также для приборов, добавленных после того, как всем уже были присвоены их имена. Например, если между элементами 7 и 8 был установлен еще один прибор, его идентификатором будет 7А. Так как буквы применяются в этих двух различных случаях, то нумерацию приборов в схеме световой инсталляции обычно оставляют напоследок, чтобы каждый прибор был пронумерован целыми числами без применения букв.
       
      Терминология фокусировки и функциональная терминология / Focus and Function Nomenclature
       
      Когда осветительные приборы настраиваются для работы в том или ином представлении, для описания характеристик световых лучей используют набор специальных терминов. Еще один набор терминов используется для описания функции каждого прибора в световом сценарии.
       
      Практически каждый осветительный прибор производит луч (область, конус) света, имеющий несколько характеристик, которые принимаются во внимание, когда разрабатывается световой сценарий и когда прибор подвергается фокусировке. На рисунке показан вид луча сбоку, направленного на художника по свету.

      Горячая точка – это часть луча света, как правило, нацеленная на определенное место. Место на сцене, где находится художник по свету, играющий роль цели, называют точкой фокуса. Этот термин также используется для обозначения более конкретной точки – места, где находится голова художника. В общем же точка фокуса определяется как конкретное место на поверхности сцены, декорациях или в пространстве, куда направляется луч осветительного прибора. Чем дальше простирается луч света, тем больше становится освещаемая им площадь и тем меньше становится его интенсивность.
       
      Фактическое расстояние до проекции – это измеренное расстояние от прибора до фокальной точки. С помощью этой величины рассчитывается размер и интенсивность лучей света. Если отдельно взятый прибор фокусируется либо на определенный предмет (место), либо для определенной цели, то его называют специальным. Несколько приборов с одинаковым цветофильтром могут фокусироваться на нескольких участках сцены. Когда они включаются и работают одновременно, их все называют специальными, или системой. Система состоит из как минимум двух приборов, работающих одновременно, которые фокусируются на различные или соседние участки сцены.
       
      Если несколько приборов с лучами одного цвета фокусируются так, что их лучи перекрываются и создают освещение высокой насыщенности и интенсивности на участке сцены или на всей сцене, их называют заливкой. Эти два термина часто используются как взаимозаменяемые, однако если система представляет собой несколько приборов, сфокусированных на разных участках сцены, то заливка подразумевает плавное освещение несколькими приборами одного цвета.
       
      Системы и заливки зачастую являются основными инструментами, используемыми в создании освещения сцены. Обычно их подвешивают и фокусируют таким образом, что они создают несколько полос света по ширине сцены. Отдельная полоса света, создаваемая приборами, сфокусированными на точки, находящиеся на равном расстоянии от зеркала сцены, называется зоной. Частично перекрывающиеся зоны используются для того, чтобы равномерно освещать сцену, позволяя лицу исполнителя оставаться освещенным гораздо ярче, чем лучом одного прибора, и независимо от его передвижения вверх и вниз по сцене.
       
      Системы обычно идентифицируют относительно человека, находящегося на сцене лицом к зрительному залу, по углу относительно центральной линии, их крепежной позиции или относительно их высоты от головы человека.
      Свет, падающий перпендикулярно на переднюю часть тела человека, называют фронтальным освещением. Если приборы установлены так, что их сфокусированные лучи проходят параллельно центральной линии, то такую систему называют прямым фронтальным освещением.
       
      Свет, падающий на человека спереди под углом примерно 45° к центральной линии, называют диагональным лобовым. Если фронтальное заливающее освещение подается с приборов, установленных на осветительных ложах, его могут называть заливки световых лож.
       
      Свет, падающий на человека под углом примерно 90° с одной или другой стороны от центральной линии, называют боковым освещением. Если источник света находится на фермах над сценой, то его могут называть верхним боковым (или высоким боковым) освещением, а если приборы бокового освещения находятся низко над сценой, то такое освещение называют нижним (или низким) боковым освещением, или же прострельным.
       
      Свет приборов, подвешенных на верхних фермах, падающий вертикально на голову человека, называют верхним вертикальным, а свет, падающий на человека сзади, – задним (контровым) освещением. Заднее освещение, лучи которого идут параллельно центральной линии, называют прямым задним освещением. Если лучи падают на человека сзади под углом примерно 45° к центральной линии, такое освещение называют диагональным задним освещением.
      Успешное создание этих систем напрямую зависит от понимания различных концепций и компонентов театрального освещения.
       
      ЭЛЕКТРИЧЕСТВО И  РАСПРЕДЕЛЕНИЕ / Electricity and Distribution
       
      Электричество – это природное явление, порождаемое движением элементарных частиц под названием электроны. Необходимость управлять электричеством в театральной системе освещения стала причиной появления должности художника по свету. С фундаментальной точки зрения, задача художника по свету – контролировать электричество, подаваемое на каждый осветительный прибор. Хотя художнику обычно необязательно обладать глубокими познаниями в электричестве, он должен иметь общее понятие об этом явлении. Он также обязан понимать, как управлять электричеством, хотя бы из соображений безопасности.
       
      Основы электричества / Basic Electricity
       
      Базовая электрическая цепь состоит из трех компонентов: источника электроэнергии, электрической нагрузки и электрической цепи между ними. Существует два основных типа электрического тока: постоянный ток и переменный ток. Каждая электрическая система использует только один из этих двух типов.
       
      Продемонстрировать пример постоянного тока можно с помощью карманного фонарика. Поток электричества идет в одном направлении полярности от положительной клеммы батареи (источника) через лампочку (нагрузку) и обратно к отрицательной клемме батареи, завершая электрическую цепь. В наши дни маломощный постоянный ток используется, к примеру, в аккумуляторах для внутреннего питания компьютеров. С высокомощным же постоянным током обычные пользователи, как правило, не встречаются.
       
      Большинство электрического тока, поступающего к пользователям, будь то целые города или обычная домашняя розетка, это переменный ток. Этот тип электрического тока производится большими генераторами, состоящими из зафиксированных магнитов, которые окружают вращающийся стержень с тремя изолированными обмотками. Вращение стержня в магнитном поле порождает пульсирующий электрический ток в каждой из трех обмоток. Этот пульсирующий ток изменяет направление на противоположное, иными словами, сменяет полярность, 60 раз в секунду, отсюда и термин «постоянный ток с частотой 60 Гц». Отдельный ток, производимый каждой из трех обмоток, называется фазой. Трехфазный переменный ток с частотой 60 Гц – это стандартное электричество, распределяемое в США, однако реальное количество фаз, установленных в любом здании или концертном зале, может меняться. Независимо от количества фаз, имеется дополнительный провод (нейтраль), который возвращается обратно к генератору, замыкая тем самым электрическую цепь. Во многих зданиях имеется еще один провод для обеспечения большей безопасности – провод заземления.
       
      Электрический ток имеет три взаимосвязанные измеряемые характеристики: силу тока, мощность и напряжение, измеряющиеся в амперах, ваттах и вольтах соответственно. Ампер – это единица измерения потока электронов из одной точки к другой, который также можно трактовать как количество электричества, способное пройти через данный провод. Ватт – это единица измерения потребляемой прибором (нагрузкой) электрической энергии. Вольт – это единица измерения электрического давления, необходимого для создания тока. Напряжение 220Вт в два раза выше, чем  напряжение 110Вт (хотя стандартное напряжение в США 117Вт, это число часто округляют до 110Вт).
       
      Одна из аналогий, с помощью которой объясняют эти три характеристики электрического тока, это шланг и насос. Сила тока – это количество воды (или электричества), способное пройти через шланг к насосу. Мощность – это количество воды (или электричества), которое должно пройти через шланг, чтобы насос заработал. Напряжение – это давление, под которым вода (или электричество) проталкивается по шлангу.
       
      Для распределения электричества от источника к нагрузке используются два основных типа цепей. Примером параллельного подключения может служить светильник с несколькими лампочками. Два провода, фаза и нейтраль, идут к каждой лампочке. Хотя все нагрузки подключены к одному источнику, если одна из лампочек перегорит, остальные будут продолжать работать. Этот тип подключения обычно используется как дома, так и в инсталляциях театрального освещения.
       
      Последовательное подключение представляет собой электрическую цепь, в которой ток идет по одному пути, соединяющему все нагрузки друг с другом и ведущему обратно к источнику. Такое соединение встречается, например, в новогодних гирляндах. Если одна из лампочек перегорает, то цепь разъединяется, и все остальные лампочки тоже перестают работать. Хотя этот тип подключения обычно не используется в театрах, типичным примером может служить стриплайт с использованием низковольтных ламп MR-16. Каждая лампа рассчитана на 12Вт, но общее напряжение, которое нужно для 10 последовательно соединенных таких ламп, составляет 120Вт. Это напряжение равномерно делится между этими десятью лампами. Однако, как и в новогодней гирлянде, одна перегоревшая лампочка приводит к нарушению всей цепи.
       
      Путь тока / The Control Path
       
      Управляя светом в театральной инсталляции, художник по свету  отдельно управляет напряжением, подающимся к каждому из осветительных приборов. Чтобы обеспечить это разделение, каждый из световых приборов имеет собственный токопровод. На рисунке изображен пример четырех устройств в электрической цепи для осветительного прибора в управляемой компьютером осветительной системе.

      Электричество подается к устройству, в этом случае к осветительному прибору. Источник тока – диммер, регулирующий напряжение, подаваемое к прибору, – как правило, соединяется с прибором участком цепи, которым обычно является кабель с проводами. Диммер позволяет инструменту излучать свет большей или меньшей интенсивности. В этом примере, диммер управляется компьютерной световой консолью. Вообще, системой управления называют устройство, с помощью которого управляют диммером, и которое является необходимым для любой диммерной системы.
       
      Электрическая цепь должна все время находиться в замкнутом состоянии, чтобы осветительный прибор получал управляемое напряжение и работал корректно. Понимание всех составляющих электрической цепи позволяет художнику по свету должным образом управлять подачей электричества ко всем устройствам и источникам света.
       
    • От Admin
      RDM (Удаленное управление устройствами) - это протокол, который находится поверх стандарта данных DMX512 для управления освещением. DMX512 - это однонаправленный протокол, который означает, что данные передаются в одном направлении - от пульта управления до индикаторов.
       

       
      С добавлением RDM система DMX512 становится двунаправленной (полудуплексной) системой. Контроллер может отправлять вопрос на устройства по проводам, которые затем могут ответить.
       

       
      Протокол RDM изменил способ, при помощи которого светотехники настраивают и обслуживают свое световое оборудование, и все больше инженеров и художников по свету будут использовать его для новых возможностей:
      - Идентификация и классификация подключенных устройств.
      - Адресация устройств, управляемых по протоколу DMX512.
      - Отчеты о состоянии светильников и других подключенных устройств.
      - Конфигурирование любых DMX/RDM-приборов.
       
      Подумайте о транзакции RDM как о разговоре - осветительное устройство говорит «скажи мне свой DMX-адрес», а прибор отвечает «мой адрес - 32». Это известно как команда GET. Затем контроллер может отправить команду SET, например «установить адрес DMX на 65», и прибор может ответить, чтобы подтвердить это изменение. Таким образом, посредством команд и ответов GET и SET протокол RDM позволяет контрольной панели изменять и контролировать систему DMX способами, которые раньше были невозможны.
       
      Звучит здорово? Как мне его включить?
       
      Есть несколько вещей, которые вы должны знать:
      - Продукты DMX512 по своей природе не поддерживают RDM
      - Готовая продукция RDM поставляется уже много лет.
      - Только продукты с поддержкой RDM будут фактически использовать стандарт RDM. Список поддерживаемого оборудования можно посмотреть на сайте. 
      -В настоящее время выпускается широкий спектр RDM-контроллеров, начиная от самых простых и дешёвых устройств, способных лишь обнаружить прибор и задать ему некие установки, заканчивая полнофункциональными панелями управления с собственным интегрированным интерфейсом и широкими функциональными возможностями. RDM-протокол автоматически поддерживает конфигурацию сети, в процессе которой контроллер опрашивает устройства сети и получает в ответ характеристику их функционала и текущую конфигурацию.
       
      Информация взята - https://www.rdmprotocol.org/rdm/what-is-rdm/
    • От Admin
      Уроки сценического освещения.
       
      Оглавление. Быстрый переход.
       
      Часть 1. Введение
      Часть 2. Найти нужный угол
      Часть 3. Радуга на сцене
      Часть 4. Создаём настроение на сцене
      Часть 5. Создание световых картин
      Часть 6. Собираем всё вместе
      Перевод и адаптация
       
      Ссылки на упражнения - 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34,
       
      Часть 1. Введение   
      Перейти к оглавлению
       
      Перед вами — первый урок для начинающих художников по свету. Автор данного обучающего цикла — Нейл Фрейзер (Neil Fraser), куратор Технического факультета Королевской академии Драматического искусства в Лондоне. В этой статье автор выделяет пять основных аспектов сценического освещения и предлагает художникам по свету способы его совершенствования.

      Нейл Фрезер: «Работая над этой статьёй, я предпринял попытку перечислить, чего мы стремимся достичь с помощью сценического освещения. Конечно, не всё из сказанного будет верным в каждом конкретном случае, получившийся список — это моя попытка как можно полнее ответить на этот вопрос».
       
      Итак, сценическое освещение:
      · даёт нам возможность видеть происходящее на сцене,
      · характеризует место и время действия пьесы,
      · сообщает нам о настроении сцены,
      · высвечивает те места, которые особенно важно видеть,
      · придаёт сцене необходимую привлекательность,
      · подчёркивает жанр и стиль пьесы,
      · покоряет нас специальными эффектами.
       
      Работа художника по свету заключается как раз в том, чтобы знать, как достичь всего этого наиболее эффективным способом (конечно, в соавторстве с другими людьми : режиссёром, художником-постановщиком и т. д.). Это знание включает в себя несколько аспектов, которые мы обсудим в рамках этого курса, а именно:
       
      1. угол,
      2. форму,
      3. цвет,
      4. движение
      5. композицию.
       
      Для начала отметим, что первые три пункта (угол, форма и цвет) характеризуют сам свет, тогда как последние два (движение и композиция) описывают то, как мы используем этот свет для создания световых картин.


       
      Сцена из оперы Прокофьева «Война и мир». Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, режиссёр Александр Титель, художник по свету Дамир Исмагилов
       
      Все пять составляющих жизненно необходимы: с их помощью мы рассказываем историю, создаём настроение или просто передаём зрителям определённую информацию. То, как мы это делаем, зависит от того, что мы успели узнать о природе света, о том, как он работает — этот опыт мы получаем, накапливаем и систематизируем всю свою жизнь, с самого рождения.


      Сцена из оперы Верди «Травиата»,режиссёр Франческа Замбелло,художник по свету Марк Мак-Каллоф
       
      Опираясь на эти знания, художники по свету решают, под каким углом будет освещаться каждая сцена, какими должны быть цвет и форма лучей, как всё это выстроится, и как будет меняться в соответствии с замыслом пьесы. Зрители тоже не остаются в стороне. Они становятся экспертами по интерпретации световых картин, хотя зачастую не осознают этого. С этой точки зрения мы можем говорить об эффективном освещении-то есть, о таком освещении, которое позволяет зрителям уловить смысл и ощутить настроение световой сцены.


      Сцена из спектакля Татьяна Багановой «Сепия», екатеринбургская труппа «Провинциальные танцы»
       
      Для большей части световых решений не существует понятий «правильно» или «неправильно», и это очень важно, поскольку позволяет художнику по свету реализовывать его собственное понимание, собственный стиль. Однако Нейл Фрейзер настоятельно советует начинающим художникам по свету уточнять и развивать свои идеи в сторону эффективного освещения. Для этого существует несколько способов.
       
      1. Практика. Используйте каждую возможность протестировать ваши идеи, пробовать что-то новое, исследовать и творить
       

       
       
      2. Наблюдение. Везде — в помещениях и на улице, в кино и в реальном мире — обращайте внимание на свет и определяйте, каким образом он был получен и как вы сможете воссоздать его на сцене.
       

       
      3. Обучение. Учитесь у живописцев использовать свет и выстраивать композицию своих картин.
      Хорошими примерами могут стать творения Рембрандта, Караваджо или Дэвида Хокни.
       

       
      Самое главное — начать размышлять о том, как «работает» свет и как мы можем это использовать. Это — первое практическое задание для тех, кто хочет стать настоящим профессионалом в области сценического освещения.
       
      В следующем выпуске серии — «Getting an angle on lighting» — Нейл Фрейзер рассказывает о том, как выбрать правильный угол для освещения. Желаем вам творческих успехов!
       
       
      Уроки сценического освещения.
       
      Часть 2. Найти нужный угол  
      Перейти к оглавлению
       
      Перед вами — второй урок из серии для начинающих художников по свету. В первой статье куратор Технического факультета Королевской академии Театрального искусства Нейл Фрейзер рассмотрел пять основных аспектов сценического освещения.
       
      Во втором уроке Нейл Фрейзер отвечает на вопрос, откуда должен падать свет на сцену,  рассказывает о различных углах освещения и предлагает целый ряд полезных упражнений для построения световых картин.

       
      Выбирая угол, под которым падает свет, важно найти компромисс между тем, насколько ясно публика видит освещаемый объект, и драматическим восприятием этого объекта. Прекрасно, когда воплощаются обе идеи, но часто одна из них вытесняет другую. Например, так происходит, когда кто-то пытается сделать объект более заметным для зрителей и убирает тени, придающие ему нужный характер.

      Обычно, глядя на угол, под которым падает свет, мы можем предположить, где расположен его источник. Сложнее определить, какой именно источник излучает свет: солнце, настольная лампа или уличный фонарь. Так, интерпретируя свет на сцене, публика может и не провести аналогии между углом падения света и знакомым ей реальным источником света.

      Основные углы освещения
       

       
      Ниже перечислены пять основных углов, характеризующие расположение источника света по отношению к освещаемому объекту:
       
      1.     Горизонтальный (плоский) свет – свет, падающий прямо на объект по линии взгляда зрителя
      2.     Задний свет – свет, исходящий сзади и сверху
      3.     Боковой свет – свет со стороны на уровне объекта
      4.     Верхний свет – источник расположен прямо над объектом
      5.     Рамповый свет – источник расположен перед объектом снизу

      Совместив некоторые из этих направлений, можно получить также:
      ·         Верхний передний свет – свет сверху и спереди объекта
      ·         Диагональный свет – свет сверху в сторону от объекта

      Выбор угла освещения зависит от того, что мы хотим сообщить зрителю. Поэтому давайте представим эмоциональное значение этих углов.

      Плоский свет на сцене часто бывает скучным, так как он почти не производит теней. Лишь в определённом контексте (когда требуется сильное воздействие) он может быть загадочным и интересным. 
        
      Задний свет можно назвать зловещим или таинственным. Он редко используется отдельно, в чистом виде. 
        
      Боковой свет оказывает сильное воздействие, как нечто абстрактное (редко встречающееся в естественных условиях). 
        
      Верхний свет может восприниматься как гнетущий, кажется, что он придавливает освещаемый объект. 
        
      Рамповый свет на сцене кажется самым странным, сверхъестественным и необычным из всех. Не удивительно, что он используется реже других. 
        
      Верхний передний свет хорошо моделирует известные нам источники света – именно под таким углом падает солнечный свет, свет от уличных фонарей или от комнатной люстры. Кроме того, он наиболее гармонично сочетает в себе хорошую видимость и определённый драматизм.

      Диагональный свет не такой привычный, как верхний передний, но более естественный, чем боковой свет, т.к. падает сверху.
      Воздействие, которое свет оказывает на зрителя, зависит не столько от самого света, сколько от теней, которые он образует. Именно светотень способна показать очертания и форму объекта, вызвать к нему интерес. 
        

       
      Комбинируем углы освещения

      Использование нескольких источников света на сцене делает световую картину интереснее. Ниже приводятся несколько замечаний по этому поводу:
       
      1.     Эффект от источников света, расположенных под основными углами по отношению к объекту, может сильно отличаться от того, что получается в результате их комбинации. Сочетая разные углы освещения, мы должны помнить о том, какой вклад вносит каждый источник света в общую картину. Например, один угол используется для придания картине ясности, а другой – для создания драматического света.
      2.     Каждый художник по свету знает, что присутствие в схеме освещения сильного доминирующего источника света делает световую картинку более привлекательной. Можно предположить, что сильный ключевой свет воспринимается нами как приятный на подсознательном уровне (как это происходит в ясный солнечный день). Это можно использовать: сделать один источник света более сильным, чем другой, нетрудно, а выглядит это хорошо.
      3.     Следует помнить, что использование слишком большого числа углов освещения делает общую картину размытой или пересвеченной. Видно хорошо, но смотреть не интересно. Здесь (как и во многих других ситуациях) работает поговорка «лучше меньше, да лучше».
      4.     Свет на сцене способен «передвигать» объект, например, приближать или удалять его. Это хорошо заметно, когда вы используете задний свет, который в сочетании с другими углами освещения приобретает реальную силу: создавая ореол вокруг объекта, он будто подталкивает его по направлению к зрителю, подчёркивает его форму, демонстрирует его трёхмерность.

      Обычно способы, которыми художник реализует освещение на сцене, отталкиваются от того, как это происходит в реальном мире. Если сценический объект выглядит привычным образом, зритель легко додумывает известный ему источник света. Тогда можно говорить о естественном (реалистичном) свете на сцене.

      Работая с углами освещения, нужно иметь в виду некоторые общие положения, касающиеся работы со светом:
      ·         именно свет выявляет форму объектов,
      ·         одинаковые световые картины быстро приедаются,
      ·         недостаточное количество источников света ухудшает видимость,
      ·         наличие тени усиливает воздействие света.

      Как правило, художники по свету совершенствуют своё мастерство всякий раз, когда просто делают свою работу. Однако иногда бывает полезно поэкспериментировать со светом без привязки к какому-либо проекту. Такие упражнения можно делать одному или в компании с коллегами.
       
      Нейл Фрейзер рекомендует начинающим художникам по свету  вести дневник или журнал с идеями, ссылками, схемами и набросками, фотографиями, открытками и т.п. Такой журнал может стать своеобразной копилкой идей и источником вдохновения. Будет полезно включить в него ваши заметки, касающиеся предлагаемых упражнений.
       
      УПРАЖНЕНИЯ
       
      Для большинства приведённых здесь практических упражнений потребуется несколько источников света. Конечно, лучше всего подойдут театральные светильники, но в некоторых случаях можно обойтись помощью торшеров. Некоторые упражнения можно смоделировать в миниатюре, используя небольшие лампочки и поверхность стола. Упражнения, не связанные с практикой, помогут вам заполнить идеями ваш блокнот или журнал.
       
      Упражнение 1. Ищем нужный угол
       
      1. Найдите интересный неодушевлённый объект для освещения, например, сложите пирамиду из стульев или набросьте ткань на ножки перевёрнутого стола.
       
      2. Выберите точку обзора.
       
      3. Возьмите три источника света и расположите их под разными углами к объекту.
       
      4. Посмотрите, как выглядит освещение от каждого источника в отдельности и опишите его
       
      5. Посмотрите, как выглядит освещение при попарном комбинировании источников света, опишите свои впечатления.
       
      6. Посмотрите на эффект от включения всех трёх источников сразу, опишите свои впечатления в журнале. Если у вас есть возможность менять яркость приборов, воспользуйтесь ей для создания комбинаций ключевого и заполняющего света.
       
      Это упражнение можно повторять снова и снова, выбирая в каждом случае разные углы освещения. Запись своих впечатлений очень полезна для последующего обсуждения ваших идей в разговорах с другими людьми.
      Чтобы сделать эффект от каждого источника света более заметным, используйте для каждого из них различные цветные фильтры насыщенных оттенков, например, красный, голубой и зелёный.
       
      Упражнение 2. Рисование светом
       
      1. Просмотрите список основных углов освещения:
       
      • Горизонтальный свет,
      • Задний свет,
      • Боковой свет,
      • Верхний свет,
      • Рамповый свет.
       
      2. Возьмите стопку старых журналов и пролистайте её в поисках иллюстраций, где свет падает одним из вышеперечисленных способов.
       
      3. Когда таких примеров наберётся достаточное количество, разложите их в порядке возрастания: от самого лучшего до самого худшего применения данного угла освещения.
       
      Некоторые углы освещения будут попадаться чаще, чем остальные, к тому же в чистом виде они встречаются редко. Поэтому можно повторить это упражнение, когда у вас снова накопятся старые журналы. Подшивайте лучшие фотографии в папку, чтобы иметь возможность обратиться к ним в будущем. Это упражнение можно выполнять, просматривая телевизионные или видео изображения.
       
      Упражнение 3. Учимся видеть свет
       
      1. Возьмите список основных углов освещения:
       
      • Горизонтальный свет,
      • Задний свет,
      • Боковой свет,
      • Верхний свет,
      • Рамповый свет.
       
      2. Посетите несколько разных мест, например, вашу спальню, класс, библиотечный зал, парк и т.д.
       
      3. Сделайте соответствующие пометки в вашем блокноте (место, время суток и т.д.) и зафиксируйте углы, под которым падает свет в каждом из этих мест.
       
      4. Если вы умеете рисовать, сделайте наброски.
       
      Придумайте обозначение для каждого угла (это может пригодиться для дальнейших записей).
       
      Упражнение 4. Три против одного
       
      Это упражнение похоже на Упражнение 1, но вместо неодушевлённого предмета следует освещать живую модель. И снова важную часть этого упражнения составляет словесное описание того, что вы увидите. Ещё полезнее это упражнение станет, если вы будете поводить и обсуждать его с партнёром.
       
      1. Поместите модель в центр освещаемого пространства.
      2. Выберите точку наблюдения – место, откуда вы будете смотреть на модель.
      3. Выберите три источника света и поместите их под разными углами по отношению к модели.
      4. Посмотрите, как освещает модель каждый из них по отдельности. Опишите ваши впечатления: что вам это напоминает, какую атмосферу они создают, какие эмоции вызывают.
      5. Сделайте то же самое для попарных комбинаций источников света.
      6. Включите все три источника сразу и запишите ваши впечатления.
      7. Если вы можете регулировать яркость источников света, создайте ключевой и заполняющий свет. Или перейдите к Упражнению 6 (оно расширяет эту тему).
       
      Это упражнение можно повторять снова и снова, выбирая каждый раз три различных угла освещения. Будет полезно ввести дополнительное правило: все источники света должны отстоять друг от друга не менее чем на 2-3 метра.
       
      Упражнение 5. Рабочая пятёрка
       
      Создайте схему освещения модели, помещённой в центр выбранного пространства, с помощью пяти источников света. Каждый из них должен светить под одним из базовых углов:
       
      • Горизонтальный свет,
      • Задний свет,
      • Боковой свет,
      • Верхний свет,
      • Рамповый свет.
       
      Конечно, при этом вы должны очень чётко определить собственную точку наблюдения. Когда вы составите свою схему:
       
      1. Посмотрите, как все пять источников света работают сами по себе. Опишите свои впечатления: что вам это напоминает, какую атмосферу они создают, какие эмоции вызывают.
       
      2. Скомбинируйте источников света попарно и запишите свои впечатления.
       
      3. То же самое проделайте для различных сочетаний из трёх источников света.
       
      4. Если вы можете регулировать яркость источников света, создайте несколько вариантов ключевого и заполняющего света.
       
      5. Ответьте самому себе на следующие вопросы:
       
      • Нравится ли вам, как освещается модель под тем или иным углом. Выберите наиболее понравившийся вам одиночный источник света: почему он вам нравится?
       
      • Какие из созданных вами комбинаций источников света вам нравятся, а какие нет? Почему? Можете ли вы, используя вашу схему, сделать так, чтобы модель выглядела определённы образом (как герой, как слабый человек, как заключённый и т.д.)?
       
      • Можете ли вы с помощью вашей схемы создать определённую атмосферу? Попробуйте следующие варианты: мистерия, ужас, беспокойство, веселье, драма, сердечность, безысходность, возбуждение, скуку, подавленность.
       
      Выполняя это упражнение, важно понимать, что здесь нет понятий «правильно» и «неправильно», все оценки очень субъективны.
       
      Упражнение 6. Реалистичный свет
       
      Это упражнение направлено на то, чтобы научиться делать свет более реалистичным. Для него подойдут схемы освещения из Упражнений 4 или 5.
       
      1. Поместите модель в центр вашего помещения
       
      2. Выберите три источника света и расположите их так, чтобы вы модель освещалась, как в яркий солнечный день (при этом нельзя использовать цветные фильтры). Проверьте результат, попросив кого-нибудь прокомментировать получившуюся картинку. Спросите: «Какое естественное освещение тебе это напоминает?» Если он ответит: «полдень» или солнечный день», попросите его сказать, откуда идёт солнечный свет (т.е. какой именно из источников света имитирует солнечный свет).
       
      3. Повторите эксперимент, воссоздав картину лунного света.
       
      В этом упражнении вам предстоит создать сильный яркий источник ключевого света. Основная трудность – обеспечить баланс между ключевым светом и другими источниками. Добиться этого в два раза труднее без использования цветного света, но зато и намного полезнее.
       
      Упражнение 7. Импровизация
       
      Создать эффективный и «естественный» ключевой свет проще, если вы можете использовать цвет, чтобы воздействовать на зрителя. Но главный смысл этого упражнения заключается в согласовании уровней света, направленного под разными углами.
       
      Снова поместите вашу модель в середину комнаты и создайте схему освещения по следующим идеям:
       
      • солнечный свет в лесу,
      • морозный зимний день,
      • официальный интерьер в полдень,
      • угол городской улицы ночью,
      • рубка в подводной лодке,
      • ландшафт незнакомой планеты,
      • больничная палата,
      • тропический остров,
      • Северный полюс.
       
      Этот список можно продолжать бесконечно. Вы можете добавить в него свои идеи или попросить кого-нибудь подумать над ними. Работая в группе, вы сможете найти больше вариантов, которые подойдут вам с учётом ваших возможностей. Обсуждение ваших идей с партнёрами очень пригодится вам в будущем, когда вам придётся воплощать на сцене замысел режиссёра или художника-постановщика.
       
      Упражнение 8. Драматическая атмосфера
       
      Создание по-настоящему драматической атмосферы – важная функция сценического освещения. В этом упражнении можно использовать цвет, но только в том случае, если без него никак не обойтись. Снова нужно поместить модель в центр комнаты и осветить её так, чтобы создать атмосферу:
       
      • гнева,
      • освобождения,
      • любви,
      • зависти,
      • жестокости,
      • умиротворения.
       
      И снова список можно продолжать бесконечно. Например, сюда можно включить все семь смертных грехов. Вы можете повеселиться вместе с коллегами, обсуждая варианты. Количество идей, которые вы сможете воплотить, будет зависеть от доступных ресурсов (времени и оборудования). Но будет не лишним хотя бы записать их.
       
      Упражнение 9. Освещение участка сцены
       
      Многие из предыдущих упражнений были посвящены освещению модели. В этом упражнении мы пойдём дальше и будем освещать не только модель, но и участок сцены вокруг неё.
       
      1. Выберите участок сцены, на который вы поместите свою модель. Он не должен быть слишком большим (хватит 2 квадратных метров).
      2. Теперь выберите какую-нибудь минимальную схему освещения из предыдущих упражнений (например, для «солнечного дня», «Северного полюса», «гнева» и т.д.) и осветите участок сцены таким образом, чтобы ваша модель могла двигаться и при этом оставаться в заданной атмосфере.
      3. Обратите особое внимание на освещение модели на границах вашего участка. Очевидно, в некоторых случаях вам придётся перенаправить ваши приборы или добавить дополнительные источники света.
       
      Это упражнение – первый шаг к освещению всей сцены. Оно поможет вам обрести уверенность, что вы освещаете всё необходимое пространство. Вы должны также почувствовать разницу между освещением статической и движущейся модели. Будьте особенно внимательны к тому, чтобы на вашем участке не было нежелательных теней и засветов.
       
      Следующий — третий урок — посвящён работе с окрашенным светом. Желаем вам творческих успехов!
       
       
      Уроки сценического освещения.
       
      Часть 3. Радуга на сцене     
      Перейти к оглавлению
       
      Третий урок для начинающих художников по свету посвящён цветному сценическому освещению. Куратор Технического факультета Королевской академии Театрального искусства Нейл Фрейзер рассказывает об эмоциональном воздействии цвета и предлагает выполнить 9 упражнений на развитие навыков работы с окрашенным светом.
       

       
      Театральный свет является полноправным участником любого спектакля, будь то реалистичная постановка или фантастическая история. Часто именно свет задаёт контекст действия или погружает зрителя в нужную психологическую атмосферу. Причём сила воздействия света во многом зависит от того, как он окрашен.
       
      Важно понимать, что любой свет является окрашенным, − не существует света, не имеющего цветового оттенка. Правда, иногда этот оттенок не бросается в глаза (например, мы редко воспринимаем обычный солнечный свет, как окрашенный). Тем не менее, если мы будем внимательны, то заметим, что слегка желтоватый полуденный свет явно добавляет нам оптимизма, а голубовато-серое сумеречное освещение погружает нас в состояние тревожного предчувствия.
       

       
      Что касается театрального света, можно выделить тёплые и холодные его оттенки.
       
      ТЁПЛЫЙ СВЕТ считается более подходящим для комедий и романтических историй. Обычно используют различные соломенные, светло-розовые, янтарные и золотистые оттенки.
       
      ХОЛОДНЫЙ СВЕТ подходит для «грустных историй»: трагедий, кошмаров и детективов. Распространёнными холодными цветами являются голубой со стальным оттенком, светло зелёный и просто голубой.

       
      Театральный свет может различаться и по насыщенности цветового оттенка. Светлые и нежные тона используются гораздо чаще. С их помощью можно выделить нужный участок сцены, подчеркнуть тон кожи, выгодно осветить костюм или обозначить время суток или место действия.
       

       
      Более насыщенные, тёмные цвета могут быть очень драматичными и обычно несут более конкретные сообщения. Так, зелёный может быть истолкован как цвет зависти или болезни, голубой создаёт атмосферу безмятежности и мира, а красный обозначает страсть, кровь, войну, ярость или любовь.
       

       
      Когда мы видим определённый цвет, мы исходим из того впечатления, которое производят на нас лучи, отражающиеся от того или иного объекта. Наши глаза распознают волны разной длины и интерпретируют их как цветовые ощущения.
       
      Названия, которые мы даём разным цветам, субъективны, ведь цвета спектра плавно переходят один в другой без каких-либо чётких границ между ними. В самом деле, те семь цветов, которыми мы описываем радугу, − слишком приблизительный способ описать все те бесчисленные оттенки, которые содержит спектр.
       
      Тем не менее, в теории цветовосприятия выделяют несколько основных цветов – их выбор зависит от используемой модели цветосмешения.
       
      Если на три прожектора поставить светофильтры КРАСНОГО, ЗЕЛЁНОГО и СИНЕГО цвета, то пересечение всех трёх лучей даст нам белый свет. В этом случае три основных цвета дополняют друг друга, поэтому процесс называется аддитивным цветосмешением (от английского слова «add» − добавлять). При аддитивном цветосмешении на пересечении лучей получается больше света и более яркий цвет.
       
      Если же на один прожектор поставить три фильтра (ЖЁЛТОГО, ПУРПУРНОГО и ГОЛУБОГО цвета), каждый фильтр будет задерживать свет с определённой длиной волны, такой процесс называется субтрактивным цветосмешением (от английского слова «subtract» − вычитать). Понятно, что в этом случае мы получим меньшее количество света и более тёмный цвет.
       


      Итак, самое важное, что следует запомнить при работе с цветным театральным светом:
      · Любой свет окрашен
      · Цвет – это мощный инструмент для передачи эмоционального состояния
      · Цвет помогает определить место и время действия
      · Насыщенные цвета оказывают сильное воздействие
      · Более светлые цвета также задают настроение, но не так явно
      · Цвет может по-разному истолковываться в разном контексте (например, красный может обозначать гнев или страсть)

       
      Нейл Фрейзер рекомендует выполнить несколько упражнений по работе с цветом.
       
      Упражнение 10. Собираем коллекцию

      1. Запаситесь старыми журналами с множеством цветных фотографий и иллюстраций.
       
      2. На большом листе бумаги нарисуйте радугу (в виде дуги или просто плоского спектра): красный — оранжевый — жёлтый — зелёный — голубой — индиго — фиолетовый.
       
      3. Вырежьте из журналов маленькие картинки, раскрашенные в цвета радуги, и наклейте их на ваш лист.
       
      4. Когда вы закончите, пролистайте свотчбук с образцами цветных фильтров и проставьте рядом с картинками номера цветов, которые встречаются на вашей диаграмме.
      Проделайте то же упражнение со своим самым любимым цветом. Посмотрите, как много оттенков цвета помещается между самым светлым и самым тёмным вариантом (например, между светло-голубым и тёмно-голубым).
      Это упражнение тренирует цветовое восприятие. Человеческий глаз способен различать несколько миллионов оттенков цвета, и художники по свету должны непрерывно совершенствоваться в этом искусстве.
       
      Упражнение 11. Рисуем светом

      1. Используя три прожектора с красным, зелёным и синим фильтрами, направьте три луча, окрашенные в основные цвета на белую поверхность – экран или белое полотно (всё это лучше проделывать в затемнённом пространстве).
       
      2. Отметьте, какой цвет вы получили, когда все приборы включены на полную мощность.
       
      3. Варьируя яркость прожекторов, найдите наилучшую из доступных версию «белого» света. Зафиксируйте настройки приборов.
       
      4. Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.
       
      5. Повторите эксперимент с другими цветами.
      Проделайте это упражнение, используя жёлтый, голубой и пурпурный фильтры.
       
      Упражнение 12. Цвет-хамелеон

      1. айдите несколько предметов или тканей, окрашенных в насыщенные цвета. Они могут быть одно- или многоцветными.
       
      2. Используя схему из Упражнения 11 и фильтры основных цветов, направьте цветные лучи по очереди на ваш «натюрморт». Это упражнение полезно для сопоставления разных цветов между собой (и снова этот опыт лучше проводить в затемнённом пространстве).
       
      3. Запишите, каким образом каждый из основных цветов влияет на то, как выглядят выбранные вами предметы. Не забудьте отметить, каким был изначальный цвет каждого из ваших объектов при нормальном освещении, но именно в том пространстве, где вы их затем освещали.
      Повторите эксперимент, заменив основные цвета любыми другими насыщенными или более нежными оттенками.Те объекты, которые выглядят точно так же при определённом освещении, могут сильно измениться при освещении лучами, окрашенными в другой цвет. Это происходит потому, что материал, из которого они сделаны, по-разному отражает свет с различной длиной волн.
       
      Упражнение 13. Все оттенки чёрного
       
      1. Найдите несколько предметов или кусков ткани, которые кажутся вам чёрными (не беспокойтесь о том, что они могут выглядеть немного по-разному в цветном или даже в нормальном свете).
       
      2. Снова используйте схему и основные цвета фильтров из Упражнения 11 и направьте цветные лучи по очереди на чёрные объекты.
       
      3. Запишите, как каждый из основных цветов влияет на то, как выглядят выбранные вами объекты.
       
      Постарайтесь составить хорошую смесь из оттенков «чёрного» − так, чтобы некоторые из них не отражали ни один цвет, а другие казались чёрными при обычном освещении, но отражали какой-нибудь цвет при освещении лучами определённого света. Скорее всего, такой отражённый цвет в любом случае будет довольно тёмным.
      Повторите это упражнение с «белыми» объектами, сделанными из различных материалов (это могут быть бумага, ткань, стиральный порошок, перья и т.д.)
       
      Упражнение 14. Эмоции и цвет
       
      1. Составьте список известных вам эмоциональных состояний. Постарайтесь сделать его как можно более полным, для начала внесите в него:
       
      ГНЕВ / РАДОСТЬ / НЕНАВИСТЬ / ЗАВИСТЬ / ЛЮБОВЬ / РЕВНОСТЬ / СОСТРАДАНИЕ / НАДЕЖДА / СМУЩЕНИЕ / МИРОЛЮБИЕ / ВОЗБУЖДЕНИЕ / УДИВЛЕНИЕ / ЖАДНОСТЬ / БЕЗУМИЕ / ПОДОЗРЕНИЕ…
       
      2. А теперь напротив каждого слова запишите цвет, который у вас ассоциируется с данной эмоцией или чувством.
      Вы можете проделать это упражнение, взяв за основу любой другой список, например, список людей или животных. Вы также можете протестировать ваших друзей – в этом случае лучше всего зачитать список, требуя немедленного ответа — того, который первым приходит в голову. Не стоит надолго задумываться, лучше не иметь ответа вовсе, чем форсировать его.
      Это упражнение направлено на развитие вашего воображения, а не на то, чтобы получить «правильный» свет. Как и во многих других случаях, здесь нет неверных решений. Единственное неверное действие — не найти ни одного решения.
       
      Упражнение 15. Случайный выбор
       
      1. Возьмите список эмоций, составленный в ходе выполнения предыдущего упражнения, и запишите каждое слово на отдельной карточке.
       
      2. Поместите все карточки в сумку или в шляпу.
       
      3. Вытащите оттуда любую карточку.
       
      4. А теперь на белом экране (или на висящей вертикально простыне) создайте освещение, иллюстрирующее одну из выбранных вами эмоций. Естественно, вы можете менять не только цвет, но и очертания, интенсивность и размер проецируемого луча. Хотя доминантой всё-таки должен быть цвет.
       
      5. После того, как вы выстроите эту сцену, покажите её кому-нибудь и попросите угадать, какую эмоцию вы проиллюстрировали. Если этот человек не сможет ответить сразу, попросите его выбрать одну эмоцию из списка.
      Это упражнение можно попытаться выполнить, используя меньшее количество оборудования (постепенно сокращая его, пока не останется один прожектор).
      Вы можете повторять это упражнение много раз. Некоторые эмоции проще выразить, чем другие. Помните, что мы не ищем «правильные» ответы, а развиваем воображение.
       
      Упражнение 16. Реальный цвет
      1. Вооружитесь свотчбуком цветных фильтров какого-нибудь производителя.
       
      2. Поищите среди них те цвета, которые могут встречаться в реальной жизни (скорее всего, это будут светлые соломенные, янтарные, розовые, голубые и, возможно, зелёные оттенки).
       
      3. В течение какого-то времени (дня или недели) выберите несколько моментов, когда вы можете остановиться и внимательно рассмотреть цвета, присутствующие в естественном или искусственном освещении. Сюда можно отнести утренний свет, свет в дождливый день, вечерний свет, свет уличных фонарей в сумерки, люминесцентный свет на вашей кухне, свет ночника в вашей спальне, свет от работающего телевизора и т.д.
       
      4. Всякий раз старайтесь соотнести цвет источника света с одним из образцов в вашем свотч-буке. Делая пометки, не забудьте указать источник света, время суток, погодные условия и номер фильтра.
      Зафиксируйте полученные результаты в вашем журнале художника по свету. Если вы ещё не завели его, теперь самое время сделать это. Такие заметки неоценимы, когда вы находитесь в поисках вдохновения или просто ищете понравившийся вам цвет.
       
      Упражнение 17. От рассвета до заката
       

       
      1. Приготовьте небольшой белый вертикальный экран или белую простыню.
       
      2. Направьте свет на экран таким образом, чтобы смоделировать:
      • РАССВЕТ
      • УТРО
      • ПОЛДЕНЬ
      • СУМЕРКИ
      • ВЕЧЕР
      • НОЧЬ
      Проделайте это упражнение, освещая небольшой участок сцены (не больше 1 кв.м), поместив на нём один-единственный предмет (например, стул).
      Замечания:
      1. Очевидно, вы ощутите огромную разницу, проделывая это упражнение на плоскости и в пространстве. Во втором случае нужно найти подходящие углы направки света. Если же мы работаем с плоским экраном, главную роль играет цвет.
      2. Выбранные вами цвета могут варьироваться от вполне естественных до откровенно романтических оттенков. И от вашего решения, что конкретно вы будете изображать: холодный зимний или летний тёплый день.
      3. Как это часто бывает, здесь нет «правильных» решений, а только более или менее эффективные.
       
      Упражнение 18. Четыре сезона
       

       
      1. Приготовьте небольшой белый вертикальный экран или белую простыню.
       
      2. Направьте свет на экран так, чтобы изобразить один или несколько из сезонов (ЛЕТО, ОСЕНЬ, ЗИМУ или ВЕСНУ).
      И вновь попробуйте проделать это упражнение на небольшом участке сцены, на котором установлен всего один предмет (например, стул).
      Это упражнение заставляет вас вспомнить ваши представления о временах года, и воссоздать суть этих впечатлений на сцене. Понятно, что лето и зима выглядят по-разному в разных местах и в разное время. Тем не менее, стоит попытаться уловить суть каждого сезона и передать свои идеи с помощью определённых средств, не слишком увязая в деталях.
       
       
      Уроки сценического освещения.
       
      Часть 4. Создаём настроение на сцене   
      Перейти к оглавлению
       
      Четвёртый урок из серии статей для начинающих художников по свету посвящён созданию настроения на сцене. Куратор Технического факультета Королевской академии Театрального искусства Нейл Фрейзер рассказывает о том, как с помощью света передать характер сцены и подчеркнуть эмоции актёров.
       
      Что такое настроение сцены?
       

       
      Картина, которую вы рисуете на сцене, может быть конкретной, абстрактной или чем-то посередине. Например, вам нужно создать освещение, имитирующее холодную осеннюю ночь, залитую лунным светом (это очень буквальное использование освещения) или передать ощущение трагического ужаса (более абстрактная концепция). Или всё вместе: ХОЛОДНАЯ ОСЕННЯЯ НОЧЬ, ПРОПИТАННАЯ УЖАСОМ!
       
      Таким образом, с помощью света можно не только определять пространство или время, но и создавать стихии (огонь, воду, воздух) или настроения. У каждого из нас есть понимание того, как визуализировать такие эмоции, как гнев, радость, печаль. Важно понимать, что здесь не существует правильных ответов, а есть только наиболее предпочтительные (с вашей точки зрения, а также с точки зрения режиссёра, художника-постановщика, автора пьесы и т.д.).
       
      При этом обязательно нужно принимать во внимание ожидания зрителей — ведь они тоже имеют определённые представления о том, как выглядит то или иное освещение в реальном мире. Это представление помогает им интерпретировать происходящее на сцене, даже если они этого не осознают. Поэтому так важно детально прорабатывать собственные идеи, добиваясь их максимальной эффективности.
       

       
      Как создавать настроение?
       
      Для создания настроения работают обычные методы построения световых картин. Всё зависит от ваших конкретных решений: какие приборы и куда именно поставить, какой цвет, интенсивность и форму луча использовать. Так же, как ноты в музыкальном произведении, осветительные приборы таят в себе множество возможностей в зависимости от их взаимного расположения и настроек. Каждая комбинация вносит свой неповторимый вклад в атмосферу спектакля.
       
      Путь создания таких световых картин напоминает прогулку по незнакомому городу. С одной стороны, вы имеете базовые знания, которые позволяют задавать себе правильные вопросы. Вы знаете основные углы, под которыми собираетесь направлять приборы, у вас есть некая палитра цветов, и вы можете менять интенсивность различных источников света.
      С другой стороны, только практика поможет вам определить, что вам больше нравится, и что вы хотите получить в итоге. Чтобы такая оценка была наиболее объективной, вам нужно постоянно упражняться в следующем:

      Наблюдение. Смотрите на мир широко раскрытыми глазами, рассматривайте окружающий вас мир как некую школу работы со светом. Научитесь видеть, как свет образует форму предметов, как он отражается от разных поверхностей. Приучите себя связывать то или иное освещение в реальном мире с вашим самочувствием или настроением.
       


      Обучение. Почувствуйте себя художником, который выстраивает композицию своей картины. Учитесь у великих мастеров — ембрандта, Караваджо, Вермеера, Хокни. Вы должны совершенствовать собственный вкус — понимание того, что именно делает хорошую световую картину.
       


      Эксперимент. Используйте любую возможность для того, чтобы испытать свои идеи, извлечь из них какую-то пользу, сделать практические выводы. Чем больше вариантов освещения вы проработаете для каждой сцены, тем проще будет выбрать лучшие из них.

      Приведённые ниже Упражнения помогут вам развить в себе необходимые навыки работы со светом и научиться создавать на сцене потрясающие световые картины, полные драматизма и эмоций. Очень полезным является ведение журнала, где вы будете записывать идеи, ссылки, приклеивать рисунки, фотографии, открытки и любые другие результаты ваших упражнений. Такой журнал может стать вашим помощником и источником идей.
       
       
      Упражнение 19. Подражая реальности
       
      1.Выберите одну или несколько сцен из списка (все они происходят на улице):
       
      •Полдень в пустыне
      •Ночной лес
      •Листопад
      •Катание на санках
      •Морской пляж
      •Огни большого города
       
      2.Выберите маленький участок сцены (примерно один квадратный метр) и поместите туда любой объект: стул, комнатное растение или что-нибудь, что есть под рукой.
       
      3.Осветите этот участок, стараясь создать ту сцену, которую вы выбрали на Шаге 1. Обратите особое внимание на выбор цвета и того, как он работает при использовании другого очертания луча, его интенсивности. Не переживайте насчёт того, кого или что конкретно вы освещаете. Сконцентрируйтесь на получении нужного настроения.
       
      Важным моментом этого упражнения является создание сильного и определяющего ключевого источника света — он может имитировать солнце, уличный фонарь или что-то ещё. Чем лучше вы это сделаете, тем более реалистичным будет результат. Вам также придётся решить, откуда вы будете наблюдать за результатом ваших усилий (где будут сидеть зрители). Эта точка зрения играет важную роль и в следующих упражнениях.
       
      Упражнение 20. Свет внутри здания
       
      1. Выберите одну из внутренних сцен, представленных в списке:
       
      • Утро в классной комнате
      • Подземный склеп
      • Вечерняя служба в храме
      • Тюремная камера
      • Кухня
       
      2. Проделайте те же шаги, что в упражнении 19.
       
      В отличие от «уличного освещения», внутреннее складывается из света множества естественных и искусственных источников света. Его эффективность будет зависеть от того, насколько хорошо вы их комбинируете. И конечно, от вашего понимания, как это работает в реальном мире.
       
      Упражнение 21. В фокусе — настроение
       
      1. Попросите своего друга или коллегу встать в центре светового луча
       
      2. Поставьте несколько приборов так, чтобы ваш «актёр» пребывал в одном из следующих настроений:
      • Подавленность
      • Опасность
      • Безмятежность
      • Нужда
      • Печаль
      • Благоговейный страх
      • Праведность
       
      Как и в предыдущих упражнениях будет неплохо, если вы попросите своих друзей и коллег отгадать, какое именно настроение вы имели в виду. Ваш «актёр» не должен вам помогать, его дело – просто стоять или сидеть на месте. Обстановка тоже не критична — не имеет значения, где именно вы создаёте эту сцену или какие источники света используете. Приоритетным должно оставаться использование ключевого света и хороший баланс с остальными источниками света. Тогда вы сможете создать эффективное, драматическое и захватывающее освещение.
       
      Упражнение 22. Всё относительно

      1. Попросите своего друга или коллегу встать в центре светового луча
       
      2. Используйте свет, направленный снизу, чтобы осветить вашего «актёра», как это делается в фильмах ужасов
       
      3. Добавьте ещё несколько приборов, чтобы усилить это настроение
       
      4. А теперь снова уберите все приборы, кроме нижнего света
       
      5. Сделайте нижний свет приглушённым и тёплым
       
      6. Если сможете, найдите способ добавить мерцание, как будто на сцене горит костёр
       
       
      Важно, чтобы вы понимали важность контекста при постановке той или иной сцены. Тот же нижний свет, который наводил ужас, в другом контексте может создавать вполне симпатичное и даже дружелюбное освещение.
      Это упражнение стоит выполнить как для себя, так и для того, чтобы показать другим. Когда группа людей наблюдает первый (и весьма убедительный) эффект, достигнутый с помощью нижнего света, едва ли найдётся хотя бы один человек, который может предположить, что тот же самый свет может произвести комфортное и оптимистичное впечатление без изменения фокуса, лишь добавляя цвет. Иногда стоит попросить вашего «актёра» сделать один жест — погреть руки над воображаемым костром. Это ещё раз доказывает важность контекста.
       
      Упражнение 23. На контрасте
       
      1. Выберите небольшой участок сцены  и поместите в него несколько обычных объектов — стол и стулья, стопку книг, кофейные чашки, вешалку и т.п.
       
      2. Выберите одну или несколько пар из перечисленных ниже настроений
       
      3. Создайте две сцены, в которых объекты находятся в двух контрастных состояниях:
      • Ужас/Фантазия
      • Свобода/Заключение
      • Хорошо/Плохо
      • Война/Мир
      • Быстро/Медленно
      • Горячо/Холодно
      • Большой/Маленький
       

       
      Вы можете проделать это упражнение с любыми парами состояний — не обязательно противоположными. Чем более абстрактными они будут, тем лучше. Всё ограничено только вашим воображением. Чувство юмора тоже не помешает. Итак, попробуйте сделать следующее — или придумайте свои пары:
       
      • Сладкий/Кислый
      • Fish&Chips (рыба с картофелем — национальное английское блюдо)
      • Слабый/Сильный
      • Пьяный/Трезвый
       
      Все эти «игры» развивают воображение — они заставляют вас генерировать идеи, чтобы каким-то образом оживить пространство. Некоторые из ваших идей могут потребовать дополнительных инструментов, но всё же постарайтесь обойтись малым. Используйте любое постороннее замечание для того, чтобы найти какие-то быстрые решения — творите и веселитесь, а редактировать нашу сцену мы будем потом.
       
      Упражнение 24. Простая история
       
      1. Вспомните детскую сказку или стишок, лучше, если они будут очень простыми
       
      2. Подумайте о том, как вы можете рассказать эту историю, используя всего несколько осветительных приборов и небольшое количество предметов (например, ботинок, ткань, боб или даже корову)
       
      3. Создайте нужное освещение на небольшом участке сцены, стараясь проникнуть в суть пьесы.
       
      4. Попросите кого-нибудь, кто не мог наблюдать за ходом вашей работы, прокомментировать полученный результат. Будет прекрасно, если этот человек сможет угадать то настроение, которым вы вдохновлялись. Это гораздо важнее, чем понять сюжет.
       
      Если вам не удастся достичь желаемого, подумайте ещё раз о том, как вы доносите свои идеи до зрителей. Подумайте о том, как выглядит ваша работа для того, кто видит её впервые — и с этой точки зрения пересмотрите выбранные вами углы, очертания и цвета. Постарайтесь не делать распространённую ошибку — не усложняйте. Помните, что сила в простоте. Если вы всё ещё затрудняетесь, перечитайте предыдущее замечание или попросите у кого-нибудь совета.
       
      Упражнение 25. Главная мысль

      1. Возьмите какую-нибудь греческую трагедию в хорошем переводе и тщательно её изучите. Это может быть «Агамемнон» Эсхила, «Царь Эдип» Софокла или «Электра» Эврипида.
       
      2. Представьте, как бы вы рассказали эти истории с помощью света и нескольких предметов — ножа, ботинка, одежды и т.д.
       
      3. В небольшом пространстве создайте одну или несколько сцен без участия актёров. Не цепляйтесь за сюжет, но передайте настроение пьесы.
       
      Греческие трагедии могут быть довольно запутанными, но сейчас мы словно конспектируем её сюжет, добираемся до самой сути. Старайтесь не работать на слишком большом участке сцены и помнить, что здесь не бывает «правильных» и «неправильных» ответов. Хотя мнение кого-то заинтересованного и позитивно настроенного может быть очень полезным.
       
      Упражнение 26. Постановка сцены
       
      1. Выберите одну из известных вам шекспировских сцен — пересмотрите их или перечитайте, чтобы освежить в памяти:
      • сцена на балконе («Ромео и Джульетта»), первая встреча Макбета с колдуньей,
      • разговор Гамлета с могильщиком,
      • смерть Клеопатры («Антоний и Клеопатра»), убийство Юлия Цезаря («Юлий Цезарь»).
       
      2. Выберите небольшой участок сцены и поместите внутри него несколько повседневных предметов — стол со стульями, стопку книг и т.д.
       
      3. Создайте световую сцену, концентрируясь на том, чтобы как можно вернее передать её настроение, самую суть этой сцены.
       
      Что не слишком важно для этого упражнения — так это то, как выглядит актёр в вашем освещении. Гораздо важнее, сможете ли вы передать зрителю нужное настроение. Однако когда вы закончите упражнение, полезно будет попросить кого-нибудь постоять или пройти сквозь освещённый вами участок сцены.
       
      Упражнение 27. Разыгрываем драму
       
      1. Выберите одну из знакомых шекспировских сцен, пересмотрите их или перечитайте, чтобы освежить в памяти:
       
      • смерть Меркуцио («Ромео и Джульетта»)
      • убийство Банко («Макбет»)
      • сцена суда («Венецианский купец»)
      • речь Генри V перед битвой («Генри V»)
      • смерть Дездемоны («Отелло»)
       
      2. Выберите небольшой участок сцены и поместите туда кого-нибудь: студента, друга или коллегу в качестве «актёра».
       
      3. Создайте одну световую сцену для вашего спектакля, концентрируясь на том, чтобы ваш актёр находился в нужном настроении, «совпадал» с этой сценой (так, как вы это понимаете).
       
      Выполнить одновременно две задачи: хорошо осветить актёра и передать настроение пьесы — не так-то просто. Интересно, удалось ли вам сохранить это настроение на всей протяжённости выбранного вами участка. Другими словами, может ли ваш «актёр» перемещаться в пределах вашего участка, сохраняется ли достигнутое вами впечатление?
       
      Самое важное, что вы должны вынести из всех этих упражнений – то, что вы учитесь как на ваших успехах, так и на ваших ошибках. Накапливая знания и опыт, обогащая свой словарь и возможности по ходу работы, вы растёте как профессионал.
       
       
      Уроки сценического освещения.
       
      Часть 5. Создание световых картин    
      Перейти к оглавлению
       

       
      Перед вами — пятый урок из серии обучающих статей для начинающих художников по свету. В этом уроке, посвящённом созданию световых картин, куратор Технического факультета Королевской академии Театрального искусства Нейл Фрейзер даёт Советы для подготовки к светомонтировочной репетиции, предлагает Упражнения для развития профессиональных навыков.
       
      Процесс создания световых сцен можно сравнить с прорисовкой карты. Художник по свету должен вычертить путь от одной сцены к другой через всю пьесу. Это похоже на маршрут, который можно проходить снова и снова. При этом для каждой световой сцены прописываются направление и яркость каждого из источников света, продолжительность и настроение этой сцены.
       
      Рано или поздно наступает момент, когда идеи художника по свету выносятся на обсуждение. Обычно это бывает перед технической репетицией, когда собираются вместе все аспекты будущего спектакля. Процесс обсуждения может быть очень напряжённым, но он пройдёт легче и эффективнее, если правильно к нему подготовиться. Ниже приведены несколько советов, которые помогут пройти этот этап с минимальными потерями.
       
      Как подготовиться к светомонтировочной репетиции
       
      Совет 1. Изучите матчасть
       
      Прежде всего, нужно тщательно осмотреть всё оборудование, имеющееся в вашем распоряжении — буквально каждый прибор. Вы должны знать назубок, что у вас есть и чего вам не хватает, какие возможности есть у ваших приборов и как работают те или иные их комбинации. Будет неплохо, если вы покажете режиссёру подготовленные группы приборов — передний свет, задний свет, цветную заливку, проекционные эффекты и т.д.
       
      Совет 2. Заручитесь поддержкой
       
      Перед обсуждением договоритесь со своими помощниками (если они у вас есть) о том, чтобы в ходе обсуждения они были готовы быстро зарисовать схемы освещения и записать ключевые моменты сцены. Чётко обозначьте, на что нужно обращать внимание, чтобы эти записи были как можно более полными и понятными. Помните, что вы являетесь частью команды, и не бойтесь обращаться за помощью или советом.
       
      Совет 3. Просто начните
       
      Последовательность составления световых картин в данном случае не имеет значения. Можно идти от первой сцены к последней, а можно начать с самой важной световой картины — ведь она явно будет влиять на все остальные. Если что-то не получается, просто двигайтесь дальше. Но не забывайте записывать возникающие проблемы и вопросы.
       
      Совет 4. Двигайтесь последовательно
       
      Начните с небольших уровней яркости (40% от максимума) — вы сможете их увеличить в дальнейшем. Выделите для каждой световой картины источник ключевого света, а затем присоедините к нему остальные приборы. Распространённая ошибка — полагать, что свет, который будет освещать лицо актёра, является самым важным в данной сцене. Он, действительно, очень важен, ведь публике нужно хорошо видеть актёров. Но такой источник света редко является самым ярким или ключевым. Если не знаете, с чего начать, попробуйте выбрать в качестве стартовой точки задний свет.
       
      Совет 5. Создайте основу
       
      Результатом светомонтировочной репетиции обычно является грубый набросок световых сцен, в который вы сможете внести массу изменений в ходе технических репетиций. На этом наброске должны присутствовать основные составляющие световых сцен, и вы должны хотя бы примерно представлять, сколько времени длится каждая световая картина и в какой последовательности они идут. Это — скелет будущей световой партитуры.
       
      Совет 6. Продумайте переходы
       
      Световые сцены должны вовремя сменять друг друга, но сама перемена может быть более короткой или более длинной. Старайтесь, чтобы эти промежутки времени соответствовали действию или настроению сцены: медленные перемены изысканны, а быстрые — драматичны. Запаздывание здесь недопустимо, однако даже самая динамичная сцена не должна обрываться. Запишите примерные промежутки времени для каждого перехода, вы сможете уточнить их позднее.
       
      Совет 7. Будьте реалистом 
       
      Вряд ли ваш режиссёр ожидает, что вы с ходу предложите окончательный вариант освещения сцены. Скорее всего, он будет даже рад поучаствовать в процессе постановки света, поэтому будьте готовы к такому сотрудничеству. Если вам трудно сразу отреагировать на новое для вас требование, объясните, что вам нужно время, чтобы подумать. Старайтесь не обещать слишком много, если вы не уверены в своих силах. И хотя это не должно входить в систему, иногда стоит сказать что-то вроде: «Я не думаю, что это хорошая идея». В любом случае старайтесь быть позитивными.
       
      Совет 8. Не бойтесь говорить
       
      Научитесь чётко и убедительно объяснять то, что вы делаете или собираетесь сделать. Не ждите, что все поймут это, как только увидят ваш чертёж. Оставайтесь открытыми к новым идеям, но обязательно обозначьте и своё видение. И главное — оставайтесь спокойными, запаниковать вы всегда успеете.
       
      Совет 9. Освободите разум
       
      Иногда правильное решение не сразу приходит в голову, так как в напряжённой рабочей обстановке порой бывает трудно сохранить целостное видение спектакля. В таком случае бывает полезно отвлечься и дать своим мыслям течь свободно. Случается, во время перерыва в голову приходят удивительные озарения и спонтанные идеи. Держите под рукой ручку и блокнот, чтобы их записать.
       
      Совет 10. Подведите итоги
       
      Подготовьте короткую справку по итогам светомонтировочной репетиции. В ней следует не только перечислить основные световые картины, но и объяснить, как работают отдельные группы приборов, какой вклад они вносят в освещение. Это поможет зафиксировать достигнутые договорённости и подготовит почву для совместного обсуждения других проблем, неизбежно возникающих в ходе работы над спектаклем.
       
      УПРАЖНЕНИЯ
       
      Если в данный момент вы не заняты работой над конкретным спектаклем, используйте это время для совершенствования своих профессиональных навыков. И здесь полезнее всего могут быть практические упражнения со светом. Вы можете проделать эти эксперименты в одиночку или вместе с коллегами. Отличным помощником и источником идей может стать журнал, в который вы будете записывать идеи, ссылки, приклеивать рисунки, фотографии, открытки и любые другие результаты ваших упражнений.
       
      Упражнение 28. Чувство времени

      1. Вооружитесь секундомером или используйте хорошие часы с таймером.
       
      2. Выберите отрывок из своего любимого фильма или видеоклипа. Нам нужно какое-то движение, но не слишком много.
       
      3. Просмотрите видеоролик, отмечая на листке бумаги перемены положения камеры.
       
      4. Просмотрите отрывок снова и отметьте примерную продолжительность каждого отрезка и (если это возможно) длительность переходов между ними.
       
      5. Просмотрите отрывок в третий раз и проверьте с помощью секундомера, насколько точными были ваши предположения.
       
      Будет интересно узнать, насколько вы точны и правильно ли вы оцениваете время. Люди обычно считают полминуты ничтожно малым промежутком времени, но это только до тех пор, пока им самим не придётся томиться ожиданием в течение 30 секунд.
       
      Упражнение 29. Естественные перемены
       

       
      1.Выберите небольшой участок сцены (1−2 кв. м) и разместите на нём любой подходящий объект — стул, стол или комнатное растение.
       
      2.Создайте пару световых сцен, выбрав их из приведённого ниже списка:

       • Ночь — Рассвет,
       • День — Сумерки,
       • Сумерки — Ночь,
       • Темнота — Лунный свет,
       • Весна — Лето,
       • Лето — Зима.
       
      3.Сделайте переход от первой сцены ко второй и посмотрите, насколько реалистичным он получился. Особое внимание обратите на то, как происходит переход и сколько времени это занимает.
       
      4.Внесите необходимые изменения.
       
      5.Чтобы переход был более естественным, можно изменить начальное или конечное состояние. Решением проблемы может стать создание промежуточной световой сцены.
       
      6.Повторите это упражнение с другой парой из списка или придумайте свою собственную пару световых сцен.
       
      Это упражнение намного проще делать, когда переход из одного состояния в другое возможен в принципе, гораздо труднее соединить две независимых световых сцены. Работа с секундомером может показаться слишком долгой и скучной, но если вы будете достаточно упорными, вы оцените пользу от этого упражнения.
       
      Упражнение 30. Сколько длится реплика?
       
      1. Найдите запись короткого диалога или повествовательного текста или сами запишите что-нибудь подобное (можно использовать саундтрек из фильма).
       
      2. Попробуйте оценить примерную длительность каждой реплики (предложения), а также паузы между ними.
       
      3. Снова прослушайте отрывок с секундомером и проверьте правильность своих предположений.
       
      Способность правильно оценивать короткие промежутки времени (длительностью в несколько секунд) очень полезна для синхронизации световых сцен. Также вам пригодится умение распознавать длительность реплик актёров. Поэтому в этом упражнении предпочтительнее запись с живого голоса, нежели саундтрек к фильму.
       
      Упражнение 31. Свет и речь
       
      1. Возьмите небольшой отрывок записанного на диктофон текста (можно использовать саундтрек из фильма).
       
      2. Выберите небольшой участок сцены (1−2 кв. м) и разместите на нём любой объект — стул, стол или комнатное растение. В качестве альтернативы можно повесить вертикальный экран или кусок ткани.
       
      3. Создайте серию световых сцен, чтобы подчеркнуть отдельные фразы или предложения. Не обязательно включать логику — просто сделайте несколько световых сцен.
       
      Это упражнение полезно для выработки чувства времени и умения оценивать длительность фраз. Поэтому при его выполнении важны не столько сами световые картины, сколько их правильная синхронизация. 
       
      Упражнение 32. Свет и музыка
       
      1. Найдите какой-нибудь короткий не сложный музыкальный отрывок — не более 3 минут.
       
      2. Выберите небольшой участок сцены (1−2 кв. м) и разместите на нём любой объект — стул, стол или комнатное растение, либо повесьте вертикальный экран или кусок ткани.
       
      3. Создайте несколько простых световых сцен, меняя цвет и форму световых лучей (для этого упражнения лучше использовать традиционные театральные прожекторы, а не полноповоротные приборы).
       
      4. Синхронизируйте эти сцены с музыкой.
       
      В этом упражнении самое главное — длительность световых сцен и промежутков между ними. Не следует выбирать сложную музыку — с ней вам будет труднее работать, лучше использовать лёгкую классику или джаз. Вы сможете в полной мере оценить пользу от этого упражнения, когда будете работать с финальными сценами спектаклей.
       
      Упражнение 33. Понимать другого
       

       
      1. Попросите вашего товарища найти какой-нибудь короткий музыкальный отрывок — не более 3 минут и не слишком сложный.
       
      2. Попросите его кратко сформулировать, каким он видит световое сопровождение этого отрывка — пусть почувствует себя режиссёром (но без лишних амбиций).
       
      3. Выберите небольшой участок сцены (1 кв. м) и разместите на нём любой объект — стул, стол или комнатное растение, либо повесьте вертикальный экран или кусок ткани.
       
      4. Выставьте подходящий свет, «поиграв» с его цветом и формой (для этого упражнения лучше использовать традиционные театральные приборы, а не движущиеся головы).
       
      5. Обсудите ваши идеи с помощником, как будто он и есть режиссёр.
       
      Успех этого упражнения во многом будет зависеть от вашего помощника и от ваших отношений с ним (то же самое верно и для реальной ситуации, когда вы общаетесь с настоящим режиссёром). Поверьте, это серьёзная проверка вашей способности превращать чужие идеи в световые сцены.
       
      Упражнение 34. Контролировать эмоции
       
      Повторите предыдущее упражнение, призвав на помощь друга или коллегу. Но на этот раз попросите его усложнить вашу жизнь, продемонстрировав указанные ниже черты характера (но так, чтобы вы не знали, что именно он выбрал):
       
      • Режиссёр неясно формулирует свои предпочтения (не знает точно, чего хочет).
       
      • Режиссёр не соглашается ни с одним из ваших предложений.
       
      • Режиссёр считает, что правильный вариант только один, и при этом не признаёт ничего нового, непривычного.
       
      • Режиссёр постоянно меняет своё мнение.
       
      • Режиссёр не заинтересован в процессе — постоянно рвётся куда-то уйти.
       
      • Режиссёру больше интересно обсуждать другие (не относящиеся к делу) предметы.
       
      •Режиссёр мрачен и печален — ему вообще ничего не нравится.
       
      И снова, результат во многом зависит от вашего помощника, в данном случае от его актёрских способностей. Наверное, вам будет трудно достаточно долго продолжать это упражнение (вы оба просто рассмеётесь), но оно может научить вас общаться с трудными людьми в сложных ситуациях.
       
      Уроки сценического освещения.
       
      Часть 6. Собираем всё вместе
      Перейти к оглавлению
       
       
      В шестом уроке сценического освещения художник по свету Нейл Фрейзер описывает завершающий этап процесса постановки света, начиная со светомонтировочной репетиции и заканчивая прогоном спектакля. Суть этого этапа состоит в детальной проработке и коррекции световых сцен.
       

       
      К этому времени все элементы постановки уже собраны воедино. В репетициях участвуют все, кто занят в постановке. Спектакль прорабатывается сцена за сценой, с остановками по поводу возникающих проблем, до тех пор, пока всё не пойдёт правильно.
       

       
      Проработка световых сцен — это внесение поправок в расположение приборов, корректировку их цвета и яркости. Иногда может потребоваться добавить или убрать какую-нибудь световую сцену, уменьшить или увеличить время перехода от одной сцены к другой и т.д. Количество таких изменений зависит от многих обстоятельств, в том числе от того, насколько подробно была составлена световая партитура спектакля. Теперь вам предстоит уточнять и дополнять её от репетиции к репетиции.
       
      Как и раньше, успех этих репетиций во многом зависит от того, насколько хорошо вы к ним подготовились. Такая подготовка должна включать в себя следующие шаги.
       
      Шаг 1. Заранее установите хорошие рабочие отношения с режиссёром, сценографом и помощником режиссёра. Постановка спектакля — процесс, в котором участвует множество людей, и результат существенно зависит от того, насколько быстро и хорошо вы понимаете друг друга.
       
      Шаг 2. Перед репетицией потренируйтесь и подготовьте своих помощников (если они у вас есть) к тому, что придётся работать быстро: быстро менять направление луча, его ширину и интенсивность, быстро переставлять фильтры и т.д. Все основные технические операции должны быть доведены почти до автоматизма.
       

       
      Шаг 3. Убедитесь в должном качестве связи с оператором, находящимся в осветительной комнате. Он должен слышать вас, даже если вы будете говорить шёпотом. Если вы рассчитываете самостоятельно менять освещение на сцене, вам понадобится переносной пульт.
       
      Шаг 4. Постарайтесь устроиться максимально удобно. У вас должно быть достаточно места для подробного плана освещения, сценария спектакля, а также написанной или распечатанной последовательности световых сцен (с перечнем всех номеров каналов и соответствующих им уровней, а также временем перехода из одного состояния в другое). Не помешают запасные ручки и адекватное освещение. Некоторые художники по свету работают с ноутбуком — в этом случае все корректировки можно вносить сразу в память компьютера.
       
      Шаг 5. На протяжении репетиций вам придётся фиксировать все произведённые вами изменения. Чтобы успевать это делать, лучше заранее продумать все возможные сокращения, например:
       
      Q5 c14↑10 — означает, что в сцене 5 нужно увеличить канал 14 на 10%
      Q12 = 10s↑ — означает, что в сцене 12 нужно увеличить тайминг на 10 секунд
      C6→ — означает, что канал 6 следует передвинуть вправо
       
      Навыки быстрой записи помогут вам сэкономить время и ничего не забыть. После окончания репетиции вы сможете спокойно обработать свои записи, сделав их понятными для себя и других.
       
      Шаг 6. Репетиция может прерываться из-за целого ряда проблем, и художник по свету — один из тех членов команды, которые могут инициировать это прерывание. Однако если останавливаться из-за каждой мелочи, есть риск никогда не закончить. Постарайтесь успевать производить необходимые действия и записи максимально быстро, останавливайте ход репетиции только в случае крайней необходимости.
       
      Шаг 7. Как и любой творческий процесс, процесс постановки света может длиться бесконечно — всегда найдётся парочка свежих идей, которые хотелось бы попробовать. И всё же наступает момент, когда нужно остановиться и перестать выискивать недостатки в световой партитуре. Вы подготовили всё оборудование, подобрали все цвета, выверили все переходы. Наслаждайтесь результатами вашей работы и готовьтесь к новым интересным проектам.
       
       
      Перевод и адаптация — Ирина Белова, ЗАО «Система», материал взят с сайта www.sistema-stage.ru.
       
      Перейти к оглавлению
       

Важная информация

Мы используем cookies Мы разместили cookie-файлы на ваше устройство, чтобы помочь сделать этот сайт лучше. Вы можете изменить свои настройки cookie-файлов, или продолжить без изменения настроек.