Перейти к содержанию
Авторизация  
Эм.Ай.Кей.

О Свете И Светофильтрах

Рекомендуемые сообщения

Чтобы максимально приблизить представление к реальности или передать психологическую атмосферу действа, зрителю недостаточно наличия большого количества прожекторов. Необходимо знать психологию восприятия цвета и, в соответствии с ней, компоновать палитру сцен и переходов. От этого будет зависеть, как аудитория будет воспринимать слова, звуки и действия актеров, и, в конечном итоге, всю постановку в целом. В процессе создания палитры цветов может использоваться до нескольких десятков оттенков различных цветов, создать которые художнику помогают Светофильтры.

Благодаря многолетнему опыту их применения и интенсивным научным исследованиям в этой области, современным светорежиссерам и светооператорам предлагается громадный выбор светофильтров от различных производителей, разобраться в котором можно, только тщательно изучив их свойства и область применения.

Итак, что же такое современный светофильтр. Во-первых, он пленочный. От стеклянных светофильтров отказались вследствие большой технологической сложности процесса получения равномерной окраски по всей площади материала и отсутствия идентичности оттенков в различных производственных партиях. Хрупкость, вес и более громоздкое хранение тоже сыграли свою роль. Во-вторых, структура качественного термостойкого фильтра трехслойная - цветной слой находится между двумя прозрачными, предохраняющими его. Материал, из которого изготовлены все три слоя, является достаточно гибким, относительно температуростойким и пожаробезопасным. В-третьих, технология окраски пленочного светофильтра построена таким образом, что красящий пигмент не наносится на поверхность цветного слоя, а вносится в массу, из которой формируется пленка, за счет чего достигается высокая равномерность цвета.

Теперь перейдем к классификации фильтров по областям их применения. Наиболее широкое распространение получили обычные фильтры. Они имеют две основные характеристики - цвет и трансмиссия, т.е. пропускная способность пленки, которая указывается в процентах.

Основное применение этих фильтров - получение необходимого оттенка света. Широта цветовой гаммы и названия оттенков в этой категории зависит от производителя, что затрудняет поиск аналогов среди продукции под различными торговыми марками. Однако, можно дать некоторые рекомендации по использованию цветовых семейств, из которых собственно и состоит вся палитра.

PINKS / Розовые

Одна из наиболее часто употребляемых групп. Пастельные тона хорошо гармонируют с кожей актеров, а также хороши для создания мягкого вечернего света. Применяются при освещении зоны непосредственного действия, на прострелах и источниках лобового света, направленных в эту зону. Насыщенные цвета применимы для создания драматического эффекта, а также при заливающем свете на музыкальных номерах и клоунадах, где нет необходимости добиваться естественного цвета кожи актеров.

AMBERS / Янтарные

Также часто используемая группа. Пастельные оттенки также хороши при освещении зоны непосредственного действия. Позволяют создавать эффект солнечного или интерьерного света. Ввиду высокой пропускной способности возможно их применение в прожекторах малой мощности. Насыщенные тона часто используют для заливки отраженным светом, но при работе с такими оттенками желательно не использовать в непосредственной близости стальные и синие цвета ввиду возникновения сильного контраста.

REDS / Красные

Красная группа, несмотря на частое использование, редко применяется успешно. Все цвета этой группы являются насыщенными и производят экстремальный эффект на сцене. Тона особенно полезны при реализации эффекта пламени и хороши в динамичных музыкальных постановках. Возможно применение в зоне непосредственного действия для получения законченной гаммы, но при этом интенсивность должна быть тщательно сбалансирована с остальными цветами. Глубокий красный цвет плохо сочетается с человеческой кожей и не "работает" на костюмных материалах.

GREENS / Зеленые

Эту группу используют крайне редко и только совместно с другими цветами. Например, в накладку или в одной рамке с янтарными тонами можно получить эффект уличного освещения или морской сцены. Крайне несовместимы с телесными тонами. Неудачны для заливающего света, но могут расширить зону тени в сценах с лунным цветом. Не надейтесь на успех при применении этой группы в зоне непосредственного действия.

LAVENDERS / Лавандовые

Полезная группа. Ее оттенки лежат в промежутке между теплыми и холодными цветами. Могут служить комплиментарными цветами к теплым янтарным и розовым или к стальным синим и светлым зеленым. Пастельные лавандовые незаменимы при формировании чистого белого света для акцентирования внимания публики на актере. Хорошо комбинируется боковой лавандовый с лобовым белым.

BLUES / Синие

С помощью этой группы возможна реализация широкого спектра эффектов от холодного зимнего дня до густого лунного света. Насыщенные синие используются, как правило, для задних планов. Пастельные синие обладают четкими и резкими краями. Слабый контровой и боковой синий отлично подчеркивает очертания объектов и в сочетании с лобовым белым или лавандовым обеспечивает реалистичность. Следует помнить, что синие обладают большой поглощающей способностью, вследствие чего должны использоваться в прожекторах с мощными лампами.

Надо отметить, что сказанное выше является всего лишь рекомендацией, и никто не вправе ограничивать художника в процессе создания шоу, навязывая какие-либо методы. Даже ограниченное количество цветов (100-300) светофильтров не служит преградой. Ведь смешением существующих оттенков можно получить практически любой цвет, который не предлагается производителем.

Но часто наблюдается картина, когда одинаковые светофильтры дают разный оттенок на сцене. Все дело в источнике света - разные типы ламп имеют разный спектр излучения в видимой области, и даже более того, это наблюдается при диммировании или применении однотипных ламп разной мощности. Для приведения всех источников к одинаковому спектру существуют корректирующие фильтры. Чтобы работать с ними, необходимо усвоить несколько понятий.

Цветовая температура (°К) - служит для описания свойств спектра излучения источника света. В спектре с низкой цветовой температурой преобладают красная и желтая составляющие. В спектре с высокой цветовой температурой преобладает синяя составляющая.

Скрытое содержимое

    Авторизуйтесь чтоб увидеть.

Относительная цветовая температура (Correlated Color Temperature (CCT)) - применяется для источников света дугового типа или индустриальных газоразрядных ламп.

Это была достаточно простая идея, которая могла быть легко применена и доработана тем, кто ею заинтересовался.

Число относительных микроградусов (Mired (Micro Reciprocal Degree) Shift value) - параметр фильтра. Вычисляется как 1000000/Тисточника°K. Эта величина служит для более точной коррекции. Дело в том, что величина уменьшения или увеличения цветовой температуры с помощью конкретного фильтра зависит от цветовой температуры источника. Например, какой-либо фильтр увеличивает цветовую температуру на 900°K для источника с температурой 3200°K. При температуре источника менее 3200°K увеличение произойдет менее чем на 900°K и наоборот, при температуре источника более 3200°K применение этого фильтра вызовет увеличение цветовой температуры более чем на 900°K.

Mirred Shift value - постоянная величина, которая позволяет производить коррекцию независимо от температуры источника. Например, для коррекции 5500°K в 3200°K необходимо произвести следующие вычисления:

1000000/T фильтра – 1000000/T источника = 1000000/3200 – 1000000/5500 = 313 – 182 = +131

Значит, для данной коррекции необходим светофильтр с Mirred Shift = +131

Существуют корректирующие фильтры с изменением количества какой-либо цветовой составляющей в спектре. Например, флуоресцентные лампы часто используют в качестве источников дневного света. Но в их спектре преобладает зеленый цвет, который, как правило, фиксируется эмульсией кино- и фотопленки. При съемке сцены, в которой преобладают флуоресцентные светильники, для получения нормальной картинки на пленке поступают следующим образом. На остальные источники света ставят соответствующий корректирующий фильтр, добавляющий зеленый, приводя общий свет к одному знаменателю, а затем снимают лишнюю зеленую составляющую, фильтруя объектив камеры либо регулируя баланс белого.

Выравнивание интенсивности без изменения цвета в ряде случаев может происходить с помощью корректирующих фильтров нейтральной плотности. Единицами коррекции для таких фильтров выступает «stop», который имеет дискретный шаг (1/4) и колеблется в диапазоне от 1/4 до 4.

Кроме корректирующих фильтров производятся диффузионные, поляризационные и защитные фильтры. Первые предназначены для получения равномерного распределения света внутри луча и реализации эффекта типа "фрост" - размывания краев. Вторые используются при съемках в источниках света для уменьшения яркости света, отраженного с гладких поверхностей, таких как вода, стекло, металл. Наилучшие результаты достигаются при применении в совокупности с аналогичным фильтром для объектива, поляризующем свет в перпендикулярной по отношению к фильтру источника плоскости. Третьи предохраняют основные фильтры от слишком высокой температуры или для снижения потока нежелательного света.

Как видно из данного обзора, в распоряжении современного художника и светооператора находится мощнейший инструмент, который способен сильно повысить результат применения осветительного оборудования независимо от рода деятельности, будь то театр, эстрада, фото-, кино- и видео съемка, либо простой дизайн помещения.

В. Мамонтов,

В статье использованы материалы из изданий компании ROSCO

Скрытое содержимое

    Авторизуйтесь чтоб увидеть.


Просмотр полной запись

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Внимание! Этот топик устарел. Пожалуйста, создайте новый топик, чтобы задать интересующий Вас вопрос.

Присоединяйтесь к обсуждению

Вы можете написать сейчас и зарегистрироваться позже. Если у вас есть аккаунт, авторизуйтесь, чтобы опубликовать от имени своего аккаунта.

Гость
Ответить в этой теме...

×   Вставлено с форматированием.   Вставить как обычный текст

  Разрешено использовать не более 75 эмодзи.

×   Ваша ссылка была автоматически встроена.   Отображать как обычную ссылку

×   Ваш предыдущий контент был восстановлен.   Очистить редактор

×   Вы не можете вставлять изображения напрямую. Загружайте или вставляйте изображения по ссылке.

Авторизация  

  • Похожий контент

    • От Admin
      Источник (Eng) - Перевод силами сайта Svetovik.info при копировании ссылка обязательна. 
      Мы провели круглый стол, чтобы ответить на этот вопрос

      Некоторые светодизайнеры воспринимают тайм-код как средство облегчения своей работы - выбор ленивых. Другие считают, что тайм-код помогает оператору, которому больше не приходится постоянно нажимать кнопки по сигналу. Но правда в том, что с помощью тайм-кода представление становится гораздо лучше, если его использовать правильно. 
      Недавно мне выпала возможность работать на двух основных рок-турах. Разумеется, необходима была точная расстановка сигналов. Самое заметное различие между этими турами выразилось именно в использовании тайм-кода. Каждую ночь я вручную расставлял 600 сигналов в рамках тура Флитвуд Мак, на неделю заменил светодизайнера Мэтта Миллза в Мотли Кру. 97% сигналов автоматически выполнялись по тайм-коду, что позволило мне сосредоточиться на фейдерах и прожекторах (ну и следить за тем, чтобы Томми Ли и его ударная установка находились в тумане густого пара, настолько насыщенного, что ему мог позавидовать лондонский смог). 
      Я собрал виртуальный круглый стол из лучших дизайнеров в этой сфере - Марк Баттс (Шаниа Твейн), Баз Халпин (Кейти Перри), Ник Уайтхаус (Джастин Тимберлейк) и Роб Синклер (Куин и Адам Ламберт) для того, чтобы обсудить преимущества и недостатки использования тайм-кода. 
      PLSN: Как принимается решение о том, использовать тайм-код или нет?
      Баз Хальпин: Зависит от сложности программной части выступления, от того, насколько собственно представление зависит от технической части. Если выступление проходит в несколько свободной манере, то довольно сложно составить тайм-код для всех элементов. Однако, задача упрощается, если это электронная или поп-музыка, где музыканты играют в сопровождении фонограммы. Выступления в рамках таких туров, как Тэйлор Свифт 1989 практически полностью построены с использованием тайм-кода.
      Ник Уайтхаус: На мой взгляд, многие факторы влияют на то, стоит использовать тайм-код или нет. К примеру, нужно ли синхронизировать видео и музыку? Нужно ли синхронизировать треки с живой музыкой? Насколько в представлении присутствует хореография? Нужно ли, чтобы представление было абсолютно идентичным каждый раз, независимо от того, кто сидит в кресле оператора? Если на какие-то из этих вопросов вы ответили положительно, то, разумеется, стоит использовать тайм-код.
      Роб Синклер: Это зависит от нескольких вещей, в частности, от того, насколько четко должно представление соответствовать музыке. Я работаю с несколькими музыкальными группами, которые не используют фонограммы и выступают в довольно свободной форме. Это значит, что тайм-код им ни к чему.
      PLSN: Какой первый шаг к организации тайм-кода? 
      Марк Баттс: Обычно сначала нужно решить, для чего в том или ином представлении нужен тайм-код, насколько выступление будет на нем завязано. Некоторые используют его только в качестве своего рода метронома, потому что само шоу меняется от раза к разу. Другие же, особенно крупные поп-выступления, предпочитают четкую структуру тайм-кода, так как представление остается неизменным.
      Ник Уайтхаус: в первую очередь нужно составить список треков и соотнести его с кодом SMTPE, чтобы организовать последовательную работу всех участников процесса подготовки выступления.   
      Баз Хальпин: Программисту нужно использовать ProTools и работать со звуковым инженером, чтобы соотнести треки с тайм-кодом. Первый шаг – привести все в соответствие. 
      Роб Синклер: Вот здесь у меня, наверное, несколько нетрадиционный взгляд. Я обычно составляю программу выступления, и только потом приступаю к тайм-коду. Так у меня есть определенная свобода, я могу что-то изменить, и только потом привязать шоу к тайм-коду, создание которого, к слову, занимает немало времени. Я лучше потрачу время на более практические вещи, как, к примеру, организацию освещения, вместо того, чтобы сидеть и смотреть на часы. Мы редко используем тайм-код, только иногда в некоторых частях выступления. 
      PLSN: Каковы преимущества использования тайм-кода?
      Марк Баттс: Основное преимущество – то, что каждый раз представление будет проходить в точном соответствии с изначальным планом. Это главный плюс.
      Ник Уайтхаус: Когда я планирую шоу и составляю к нему тайм-код, я редко присутствую на самом выступлении. Вместо меня остается оператор, для которого не составит труда нажать несколько кнопок. Таким образом, я как бы управляю процессом даже не находясь там непосредственно. Еще один значительный плюс – точность. Как только выступление привязано к тайм-коду, мы можем об этом забыть и сосредоточиться на самом представлении, что позволяет нам сделать его гораздо более зрелищным. Многие мои клиенты требуют именно этого – точности.
      Ну и в конце-концов, конечно, если что-то идет не так, то ты можешь спокойно отвлечься и заняться решением этой проблемы. Твои руки свободны. Это огромное преимущество.
      Роб Синклер: Точность и сложность. В выступлениях, где мы используем тайм-код, нам удается организовать представление такого уровня, которого мы никогда бы не добились, не прибегая к техническим ресурсам.
      PLSN: А что если не использовать тайм-код? 
      Роб Синклер: В этом случае оператор может принимать более непосредственное участие в представлении. Очень легко потерять интерес и, следовательно, концентрацию внимания, когда ты всецело зависишь от стрелки часов. Мне нравится управлять процессом, нажимать на кнопки на пульте управления и видеть, как твои действия отражаются на сцене. Что может быть прекрасней?
      Марк Баттс: Бывают разные ситуации… Некоторые артисты думают, что как только они выходят на сцену, они могут делать все, что угодно. Конечно, с тайм-кодом это просто невозможно. А в руках умелого оператора – более чем. Так можно отойти от скованной структуры и сделать представление более динамичным. 
      Ник Уайтхаус: Некоторые клиенты не слишком жалуют строгую структуру, тайминг. В этом случае просто необходим живой оператор, чтобы оперативно регулировать весь процесс, плыть вместе с течением, а не против него. Практически все мои представления содержат части с тайм-кодом, но по большей части регулируются оператором. Гибрид в каком-то смысле.
      PLSN: Бывали ли случаи, когда тайм-код делал представление хуже, а не лучше?
      Баз Хальпин: Бывало, что оператор по ошибке включал другой трек, а тайм-код шел по плану, несоответствие было видно невооруженным взглядом. Но такое у меня было только пару раз. Я бы сказал, что это больше из-за ошибок оператора, чем из-за тайм-кода.
      Ник Уайтхаус: У меня никогда такого не было. С помощью тайм-кода мне всегда удавалось организовать четко структурированное представление, но это серьезный труд. Бывало, мне приходилось в последний момент исправлять то, что сделали до меня, когда организаторы пытались использовать тайм-код там, где он совершенно не нужен. Важно не усложнять процесс там, где нет на то необходимости. Чем сложнее – тем выше вероятность того, что что-то пойдет не так. В идеале тайм-код должен быть привязан к самому треку. Таким образом, если аудио изменяется, то тайм-код меняется вместе с ним. Если оператор ставит треки в другом порядке, то и тайм-код не сбивается.
      Марк Баттс: Некоторые выступления просто невозможно организовать без тайм-кода, вручную, когда на сцене присутствует сложная хореография, к примеру. В таких случая человеческий фактор лучше максимально ограничить, здесь просто нет права на ошибку.
      PLSN: Часто ли вы используете тайм-код?
      Баз Хальпин: Да, довольно часто. Вообще, практически всегда, когда это возможно.
      Марк Баттс: Я бы сказал, что в четверти всех своих работ. Многие из моих клиентов – кантри-музыканты. Они не слишком любят скованную структуру выступления. Они гораздо спокойней себя чувствуют, если есть некоторая свобода.
      Ник Уайтхаус: Я бы сказал, что практически всегда использую своего рода микс ручного управления и тайм-кода. Только в 20% всех моих шоу я не использую тайм-код вообще. Но это не потому, что я так хочу, а скорее потому, что так хотят мои клиенты. Опять же, я никогда не использую то, в чем нет необходимости. Если тайм-код не так уж и нужен, то нет никакого смысла его использовать.
      PLSN: И последний вопрос. Считаете ли вы использование тайм-кода в некоторой степени жульничеством?
      Марк Баттс: Это всего лишь инструмент. И как любой инструмент, он может быть использован как правило, так и неправильно. Если оператор просто слишком ленив, то это, безусловно, жульничество. Выбор ленивого. Если тайм-код используется в сложных постановках, которые не удастся организовать вручную, то это необходимая мера.
      Ник Уайтхаус: Согласен. Это всего лишь один из инструментов. И очень полезных, если им пользоваться правильно. Честно сказать, любое из своих представлений я могу сделать без тайм-кода, вручную. Но именно поэтому мне и удается привязать их к тайм-коду так, что он никоим образом не мешает процессу, а только наоборот. 
       
    • От Баранова Татьяна
      Как заставить освещение работать на реализацию вашего креативного замысла?

      Просмотреть вложение: 3.jpg Просмотреть вложение: 17.jpg

      Приглашаем Вас на семинар
      Скрытое содержимое
      Авторизуйтесь чтоб увидеть. 8 по 12 октября 2012, Санкт-Петербург

      Занятия ведут начальники осветительной службы и технические директора отраслевых предприятий, театров и event-агентств Санкт-Петербурга.

      Среди преподавателей – ведущий петербуржский сценограф и мультимедийный график Андрей Владимирович Мельник, выступавший художником по свету на концертах групп «Аквариум», «ДДТ», «Алиса» и др.
      В программе:
      Как правильно выбрать осветительное оборудование для концерта, балета, театра кукол, драматического театра и др.?
      Современные технологии и приборы для постановочного света. Занятие проходит на базе Михайловского театра под руководством начальника осветительской службы Кибиткина Александра Андреевича.
      Типы и приемы освещения. Компьютерное моделирование света.
      Совместная работа художника по свету и сценографа. Занятие проходит на базе Александринского театра под руководством начальника осветительского цеха Песоцкого Дмитрия Юрьевича.
      Как правильно составить райдер? Контакт с принимающей стороной. Аренда светоаппаратуры. Занятие ведет технический директор event-агентства «Гильдия мастеров» Исламгазин Шамиль.
      Световизуальная сценография концерта (на примере концерта «Бутусов. 50 лет»). Занятие ведет Андрей Владимирович Мельник.
      Обзор новинок на рынке светового оборудования. Занятие ведут специалисты ООО «Сценическая техника и технология».


      Скрытое содержимое
      Авторизуйтесь чтоб увидеть.
      «Семинар полезный. Отличная возможность увидеть работу цехов изнутри, узнать о применяемых на практике приборах и технологиях», - Дмитриев Александр, начальник светотехнического цеха ГАУК «Сахалинский международный театральный центр им. А.П. Чехова.


      Скрытое содержимое
      Авторизуйтесь чтоб увидеть.

      --------
      Для тех, кто не сможет приехать осенью:

      Семинар "Художник по свету" также пройдет 10 - 14 декабря 2012
      Скрытое содержимое
      Авторизуйтесь чтоб увидеть.
      Просмотреть вложение: 12.jpg
      Просмотреть вложение: 22.jpg

      Просмотр полной запись
    • От Баранова Татьяна
      Гаснет рампа – театра больше нет
      Так однажды сказал Михаил Булгаков. И был прав. Все, кому хорошо известен мир закулисья, не задумываясь, скажут, свет – это наше «все». Его партитура прописывается сначала, а уж потом в нее входят артисты. Именно с помощью световых технологий воплощаются режиссерские замыслы.

      Кому же подвластен этот вид творчества, кто стоит за «дирижерским пультом»? Человек, без которого немыслим ни один спектакль, ни одно событие в современном мире шоу-бизнеса- художник по свету.

      «Он должен построить свое собственное произведение — создать светоцветовую гамму, гармонирующую не только с костюмами и декорациями, но и с характерами персонажей, и с музыкой, и всем остальным».
      Член правления Всероссийской Ассоциации художников по свету Владимир Лукасевич.
      Хотите стать виртуозом в искусстве и проектировании сценического освещения? Приглашаем вас на семинар
      Скрытое содержимое
      Авторизуйтесь чтоб увидеть. , который пройдет в Санкт-Петербурге с 10 по 14 декабря.
      Наши преподаватели – лучшие специалисты в своей области: руководители осветительских служб Михайловского и Александринского театров А.А. Кибиткин и Д. Ю. Песоцкий, Ш. Исламгазин - технический директор event-агентства «Гильдия мастеров».

      Кому, как не им знать об удивительной профессии все? Они подробно расскажут о современных технологиях и приборах в построении системы управления постановочного света, познакомят с методикой выбора осветительного оборудования, в т.ч. познакомят с новинками рынка. Будут затронуты вопросы применения компьютерного моделирования освещения. Вы узнаете, как составить райдер и как выстроить свою совместную работу со сценографом.

      Важно! Занятия будут проходить на базе ведущих театров и концертных площадок города. Специально разработанный формат семинара позволит разобрать самые сложные моменты теории и покажет, как с выгодой применить их на практике.
      Вас ждет уникальный по своей красочности и информативности световой видо-перформанс от художника по свету Андрея Мельника, художника по свету в разное время групп "Аквариум", "ДДТ", "Алиса", "Ария".
      Реализация световизуальной сценографии концерта на примере концерта «Бутусов. 50 лет».

      Узнать подробнее о программе семинара,
      Скрытое содержимое
      Авторизуйтесь чтоб увидеть. с предыдущих занятий, вы можете на Скрытое содержимое
      Авторизуйтесь чтоб увидеть. ЦНТИ «Прогресс».
      Семинар «Художник по свету» адресован художникам по свету, техникам театров, концертных залов, дворцов культуры, цирков, творческих коллективов и всем, кто связал свою жизнь со сценой.

      Запишитесь по телефону: +7(812)331-88-88 или по почте client@cntiprogress.ru.

      Просмотр полной запись
×
×
  • Создать...