Поиск по сайту

Результаты поиска по тегам 'обучение'.

  • Поиск по тегам

    Введите теги через запятую.
  • Поиск по автору

Тип публикаций


Категории и разделы

  • Профессиональный свет
    • Для новичков
    • Управления световым оборудованием
    • Синхронизация - свет, звук и спецэффекты
    • Сценические конструкции общие вопросы
    • Видео общие вопросы
    • Схемы / Сделай сам
    • Технические моменты в работе художника по свету
    • Опыт работы художников по свету
    • Разработка проектов освещения
    • Розыск manual, service manual
    • Посоветуйте, что купить?
  • Файловый архив
  • Объявления
    • Продам
    • Работа
    • Прокат
    • Резюме
    • Куплю
    • Корзина
  • Форумы общения
    • Курилка / Трынделка / Talk
    • Мероприятия / Конкурсы
    • Наша группа Вконтакте
    • Наша группа Facebook
    • Корзина / Неактуальные темы
  • Svetovik.info
    • Новости
    • Правила, инструкции, справки

Категории

  • Книги
  • Схемы / Сделай сам
  • Soft / Программы
  • Мануалы/Manuals (RUS)
    • DMX Пульты/ DMX Boards
    • Программы / Soft
    • Световое оборудование
  • Мануалы/Manuals(Eng)
  • Сервис Мануал / Service Manual
  • Обменник
  • Lightjockey
    • Профили приборов Lightjockey (fixture)
  • Стандарты
  • Перемещение

Блоги

  • Mega test
  • Закулисье подмосковного стационара...
  • Юный художник по свету
  • TEST
  • Свет - лучи эмоций
  • Eternal Light
  • Dli-alex
  • EvenTS ' - блог
  • Огни святого Эльма
  • valeriialeks
  • Маленький город - большие возможности
  • valeriialeks ' - блог
  • Свет наше Всё - Сборная солянка
  • valeriialeks' блог
  • valeriialeks' блог
  • Свет в конце туннеля.
  • Mityablog

Категории

  • Новости
    • Световое оборудование
    • Выставки
  • Интервью
  • Полезно знать
    • Основы
    • Охрана труда
    • Фермы
    • Электричество
    • Сделай сам
  • Видео уроки
    • Jands Vista V2
    • Lightconverse
    • Lightjockey
    • HOG3.
  • Театр
  • Концерты
  • Архитектурное освещение
  • Рабочие моменты, Юмор
    • Ретро приборы



Фильтр по количеству...

Найдено 25 результатов

  1. Господа, день добрый! Возникло желание узнать больше про свет. Сам в этом деле скорее новичок, хоть и обладаю обрывочными знаниями. Что бы вы посоветовали посетить из мероприятий ниже: 1) ЦНТИ Прогресс: "Художник по свету. Художественно-постановочное освещение" - http://www.cntiprogress.ru/seminarsforcolumn/default.aspx?column=78 2) Школа Show Consulting:"Современные инструменты художественного освещения" - http://school.showconsulting.ru/course?id=96
  2. 1-5 марта 2017 года в Школе "Шоу Консалтинг" пройдет курс повышения квалификации "Управление светом в театре и шоу. Подготовка универсальных операторов световых консолей". В рамках курса будут рассмотрены следующие темы: - Основные функции профессии. История профессии и развитие технологий. Общие технологические вопросы - "Философия" пульта управления постановочным освещением. Интеграция компонентов современного спектакля и шоу - Системы управления постановочным освещением производства ЕТС. Диммеры. Семейства пультов и их "философия" - общий обзор - Организация и методика записи спектакля, концерта и его сохранение. Особенности работы с пультами семейств COBALT – CONGO, EOS. Теория и практика - Практические занятия (настройка и конфигурирование пульта, создание шоу) Преподаватели курса: Евгений Ганзбург, Александр Сиваев, Анатолий Айрапетянц, Флориан Майер По окончании обучения выдаются свидетельства о повышении квалификации установленного образца от Российского государственного института сценических искусств и сертификаты Школы. Подробнее о курсе здесь - http://school.showconsulting.ru/course?id=91 Получить дополнительную информацию Вы можете по телефону +7 (921) 559-77-48 или электронной почте olga@showconsulting.ru
  3. В Апреле 2016 года Школа "Шоу Консалтинг" проводит сразу два курса повышения квалификации для светооператоров, художников по свету, руководителей и работников служб художественного света: 1. "Руководитель службы художественного света в современном театре" Даты: 04 - 08 апреля 2016 года Темы курса: -Главное событие: выпуск спектакля -Реконструкция театра: строительство для себя -Безопасность и надежность: охрана труда и пожарная безопасность -Понимание задач: философия театрального света -Организация повседневной жизни цеха и эксплуатация спектаклей -Базовая техническая подготовка. Технические средства и их развитие Подробнее о курсе - school.showconsulting.ru 2. "Современные световые инструменты для театра и шоу" Даты: 18 - 22 апреля 2016 года Темы курса: -Свет и цвет: художественные, технологические, психологические аспекты -Современные источники света: типы, характеристики, особенности применения -Современные световые приборы: типология, характеристика качества света -«Анатомия» светодиода -Возможности светодиодных приборов: цветное освещение -Многофункциональные системы формирования луча и световых эффектов: светодиодные «подвижные головы» -Светодиодные экраны: виды, разрешение, назначение и применение, интеграция, управление -Сочетание инструментов: построение идеальной системы постановочного освещения Подробнее о курсе - school.showconsulting.ru Преподаватели: Глеб Фильштинский, Евгений Ганзбург, Флориан Майер, Александр Сиваев, Анатолий Гнилицкий, Сергей Рылко, Александр Берман, специалисты компании Clay Paky. Курсы повышения квалификации проходят в рамках серии курсов «Технологии современного театра» - совместного образовательного проекта Школы «Шоу Консалтинг» и Российского государственного института сценических искусств (бывш. СПбГАТИ). Получить подробную информацию Вы можете по телефону +7 (921) 559-77-48 или электронной почте olga@showconsulting.ru . По окончании обучения слушателям выдаются свидетельства о повышении квалификации установленного образца.
  4. С 26 по 30 октября 2015 года в Школе "Шоу Консалтинг" пройдет курс повышения квалификации «Управление светом в театре и шоу. Подготовка универсальных операторов световых консолей». Темы курса: - Основные функции профессии. История профессии и развитие технологий. - Общие технологические вопросы - "Философия" пульта управления постановочным освещением. Интеграция компонентов современного спектакля и шоу - Системы управления постановочным освещением производства ЕТС. Диммеры. Семейства пультов и их "философия" - общий обзор - Организация и методика записи спектакля, концерта и его сохранение. Особенности работы с пультами семейств COBALT – CONGO, EOS. Теория и практика - Практические занятия (настройка и конфигурирование пульта, создание шоу) Курс пройдет в рамках серии курсов "Технологии современного театра" - совместного проекта Школы "Шоу Консалтинг" и Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. По окончании курса выдается свидетельство установленного образца. Преподаватели: Глеб Фильштинский, Александр Сиваев, Флориан Майер (Florian Maier), Анатолий Айрапетянц Подробнее о курсе http://school.showconsulting.ru/course?id=75 По всем вопросам звоните по телефону +7 921 559 77 48. Запись открыта! Количество мест ограничено!
  5. Полезный урок по цвету. Как цвет влияет на настроение и кадр в целом. В этом видео автор, на множественных примерах, разберет цветовые схемы и расскажет, почему используются те или иные цвета. Кому будет полезно: изучающим теорию цвета и всем, кто занимается визуальным искусством
  6. С 1 по 5 июня в Санкт-Петербурге пройдет курс «Художник по свету». Все занятия в учебном комплексе проходят в практической форме на световом оборудовании. На курсе: Различные технологии в построении системы управления постановочным светом: приборы направленного и рассеянного света, интеллектуальные световые приборы, светобутафория, видеопроекционная аппаратура, пульты управления. Приемы освещения актера, плоскостных, объемных и рельефных декораций, павильонов, тюля и аппликации, фактур, воздуха. Специфику освещения спектакля, концерта и других сценических представлений. Закономерности и средства световой композиции. Выездные практические занятия в Мариинском и Михайловском театрах. Участники курса научатся: Правильно располагать необходимые осветительные приборы и проекторы при освещении различных фактур и в разных помещениях. Организовывать работу осветительского цеха на всех этапах подготовки и выпуска концерта/спектакля. Совместно с режиссером/лидером музыкальной группы создавать световую композицию события. Уметь выбирать необходимый тип световой аппаратуры, коммутировать приборы, выставлять адреса, управлять сценическими пультами - загружать и воспроизводить спектакль, эффективно использовать возможности пульта. Разрабатывать пакет документации светового паспорта спектакля. Составлять райдер, оптимизировать бюджет. Преподаватели курса: Андрей Владимирович Мельник - художник по свету (опыт работы с коллективами «Алиса», «Аквариум», «ДДТ», «Пикник», «Сурганова и Оркестр», «Бутусов и Ю-Питер» и др., а также с ведущими театрами Санкт-Петербурга). Сергей Владимирович Лукин - главный художник по свету Мариинского театра. Кибиткин Александр Андреевич - начальник осветительской службы Михайловского театра. Исламгазин Шамиль Рафаилович - к.т.н., технический директор event-агентства «Гильдия мастеров» (организация мероприятий, прокат звуковой и световой аппаратуры). Подробности и регистрация на курс Об организаторе – ЦНТИ Прогресс Уже 19 лет мы обучаем руководителей театров, главных художников, завпостов, звукорежиссеров, художников по свету, костюмеров, бутафоров. Информация в справочнике
  7. Информация взята из справочника по фермам Prolyte ОПРЕДЕЛЕНИЕ ВНЕШНИХ И ВНУТРЕННИХ СИЛ Первый тип – это внешние силы, которые вызваны внешними воздействиями на конструкцию фермы. Примеры внешних сил: • Временная нагрузка, например осветительная или звуковая аппаратура. • Шторы, занавесы. • Динамическая нагрузка, возникающая при работе (электрических) цепных лебедок. • Воздействия природных факторов, например, силы ветра, нагрузки от снега и льда и т.д. Второй тип – это внутренние (реактивные) усилия, возникающие в конструкции под воздействием внешних сил. Эти внутренние силы, действующие внутри определенной секции фермы или фермовой конструкции, можно рассчитать. При рассмотрении определенной секции фермы или фермовой конструкции все силы должны быть сбалансированы, или в противном случае конструкция становится механизмом. Иными словами сумма всех внешних и внутренних сил в горизонтальной или вертикальной плоскости должна равняться нулю. Если различные компоненты фермы, например, пояса или диагонали не выдерживают эти внутренние силы, ферма разрушится. Ниже на конкретных практических примерах будут рассмотрены различные виды внешних сил, воздействующие на ферму, и реактивные силы, возникающие при этом внутри фермы. Также будут приведены рекомендации по увеличению допустимых сил путем замены компонентов фермы. ОСЕВАЯ СИЛА Осевая сила – это сила, направленная в продольном направлении относительно центральной линии фермы. Примеры воздействия осевой силы: • Башни. • Колонны. • Стропильные фермы в конструкции крыш MPT или ST. Максимально допустимая осевая сила определяется характеристиками поясов фермы. Увеличение допустимой осевой силы возможно путем увеличения диаметра труб поясов или путем увеличения толщины стенок труб поясов. ИЗГИБАЮЩИЙ МОМЕНТ Изгибающий момент – это сумма всех моментов сил и реакционных нагрузок, проходящих через центральную ось фермы, рассматриваемая в любой точке. Простыми словами «сила, которая необходима для изгибания фермы». Примеры воздействия изгибающего момента: • Собственный вес, вызванный силой тяжести. • Временная нагрузка, например осветительная или звуковая аппаратура. • Шторы, занавесы. • Динамическая нагрузка, возникающая при работе (электрических) цепных лебедок. Воздействия природных факторов, например, силы ветра, нагрузки от снега и льда и т.д.Изгибающий момент действует как сила сжатия в верхнем поясе и как сила растяжения в нижнем поясе. Решетка фермы используется для обеспечения расстояния между верхним и нижним поясом. Максимально допустимый изгибающий момент можноувеличить путем выбора фермы с большим расстоянием между верхним и нижним поясом (т.е. фермы большего размера). Благодаря этому расстояние между силами будет большим. Второй способ увеличить допустимый изгибающий момент заключается в повышении допустимой осевой силы в поясе фермы путем увеличения диаметра толщины стенок труб пояса. Пояса фермы также могут подвергаться воздействию изгибающего момента при нарушении расположения узловых точек или при размещении больших нагрузок между узловыми точками. ПОПЕРЕЧНАЯ СИЛА / СИЛА СДВИГА Поперечная сила – это сила, направленная перпендикулярно центральной линии фермы. Пример ситуаций, когда важно учитывать поперечные силы: • Большая нагрузка на коротком пролете. • Большая нагрузка, расположенная рядом с точкой подвеса. • Фермовые конструкции, устанавливаемые под полом сцены. Поперечная сила работает как осевая сила в решетке и как сила сдвига в поясах фермы. Осевая сила в решетке может работать на сжатие или растяжение. Сила сдвига, возникающая в поясе фермы, пытается «срезать» пояс. Увеличение допустимой поперечной силы возможно путем увеличения диаметра труб решетки или путем увеличения толщины стенок труб поясов. СИЛА КРУЧЕНИЯ Эта сила направлена перпендикулярно центральной линии фермы, но не находится в плоскости центральной линии. Под воздействием этой силы происходит кручение балки. Примеры ситуаций, когда возникает сила кручения: • Оборудование, установленное на мачте стрелы. ПРОГИБ ФЕРМЫ Прогиб фермы показывает силы изгиба в действии. Под прогибом имеется в виду «деформация под нагрузкой». Прогиб, который находится в допустимых пределах, является нормальной реакцией и никоим образом отрицательно не сказывается на стабильности и безопасности фермовой конструкции. Если производитель ферм не предоставляет данных о пределах допустимого прогиба, при установке таких ферм может возникать ощущение их небезопасности. • Оборудование, установленное с одной стороны (пояса) фермы. • Временная нагрузка на центральном пролете, установленном на наземную опору. Некачественные соединения также могут быть причиной прогиба фермы. Не до конца закрученные болты, изношенные соединительные элементы или деформированные торцевые пластины могут быть причиной дополнительного прогиба пролета фермы. Высота фермы в значительной степени определяет ее жесткость. Чем выше общая высота секи фермы (в направлении нагрузки), тем выше жесткость и меньше прогиб при одной и той же нагрузке. Значения прогиба ферм, указанные разными производителями, отличаются. Это происходит по следующим двум причинам: 1. Не все производители учитывают, что ферма имеет прогиб на 15% больший, чем балка, изготовленная из сплошного материала. 2. Собственный вес фермы не принимается в расчет. Также существуют случаи, когда прогиб должен оставаться в определенных пределах. Например, когда занавес подвешен к пролету фермы, в результате прогиба занавес касается пола посередине пролета, и при этом слишком короток по наружным краям. Или когда используются направляющие для занавеса или камеры, требуются абсолютно ровная ферма. Прогиб фермы – это не просто «визуальный недостаток», он также имеет техническое значение в практическом применении. Производители, которые в технических характеристиках фермы не указывают прогиб или которые не считают несущую способность ограничивающим фактором, тем самым демонстрируют недостаточное понимание практических требований своих заказчиков и пользователей. РАСЧЕТНАЯ НАГРУЗКА Довольно часто существует неправильное понимание термина «расчетная нагрузка». Этот термин используется в стандартах, в которых расчеты основаны на коэффициентах нагрузки и устойчивости (LRFD). Также для расчета нагрузки и характеристик материалов используется коэффициент запаса прочности. К стандартам, использующим метод расчета коэффициентов нагрузки и устойчивости, относятся европейские нормы EuroCodes, например DIN 18800, BS 8118 и т.д. Для примера возьмем заграждение, которое имеет расчетную нагрузку 450 кг/м. Это означает, что безопасная рабочая нагрузка (SWL) рассчитывается следующим образом 450/1,5 = 300 кг/м. Кроме стандартов, использующих методы расчета коэффициентов нагрузки и устойчивости (LRFD), существуют стандарты, основанные на расчете допустимых напряжений (ASD). Принцип, которые положен в основу этих стандартов, заключается в том, что к максимально допустимому напряжению применяется коэффициент запаса прочности. Для алюминия в соответствии со стандартом DIN 4113 этот коэффициент составляет 1,7 по пределу текучести. Примером стандарта, основанном на расчете допустимых напряжений (ASD), является DIN 4113. Во многих странах разрешается использовать оба принципа. Однако при расчете стальных конструкций, совмещенных с алюминиевыми конструкциями, возникают значительные сложности.
  8. Театральная сцена - основная часть театрального здания, замкнутая коробка (сценическая коробка), примыкающая к зрительному залу и соединенная с ним портальным отверстием.Все основные конструкции и перекрытия сцены выполняются из металла и железобетона.По высоте сценическая коробка подразделяется на нижнюю, среднюю и верхнюю сцены.По глубине сценическая коробка делится: на авансцену и на просцениум на игровую часть, подразделяемую на отдельные планы на закулисные пространства и на арьерсцену. Авансцена (фр.Avant-scene) Авансцена - открытая передняя часть сцены, несколько выдвинутая в зрительный зал.Авансцена занимает пространство, равное по ширине портальной арке, от красной линии сцены до рампы. В оперных и балетных спектаклях авансцена часто используется в качестве игровой площадки. В драматических театрах авансцена служит преимущественным местом действия для небольших сцен перед закрытым занавесом, являющихся связующим звеном между основными картинами спектакля. Арьерсцена (от фр.Arriere - сзади) Арьерсцена в театре - пространство позади основной сценической площадки. Арьерсцена является продолжением основной сцены, используется для создания иллюзии большой глубины пространства и служит резервным помещением для установки декораций, которые создают иллюзию пространства большой глубины. На арьерсцене размещаются фурки или вращающийся накатный круг, с заранее установленными декорациями. Верх арьерсцены оборудуется колосниками с декорационными подъемами и световой аппаратурой. Под полом арьерсцены размещают склады навесных декораций. Боковой карман сцены - помещение для динамичной смены декораций с помощью накатных площадок (фурок). Боковые карманы располагаются с двух сторон сцены на уровне планшета за пределами боковых стен основной коробки сцены. Размеры кармана позволяют полностью уместить на фурке декорацию, занимающую всю игровую площадку сцены. Обычно к боковым карманам примыкают декорационные склады. Верхняя сцена - часть сценической коробки, находящаяся выше зеркала сцены и ограниченная сверху колосниковой решеткой. Она оборудована рабочими галереями и переходными мостиками, служащая для размещения навесных декораций, приборов верхнего освещения, различных сценических механизмов. На боковых стенах верхней сцены располагаются в несколько ярусов рабочие галереи. Аппаратура верхнего освещения - в театре - осветительные приборы, подвешиваемые над игровой частью сцены в несколько рядов по ее планам. Дымовой люк - специальное сценическое устройство, служащее для выпуска дыма и газов при пожаре на сцене. Дымовые люки располагаются в верхней части сцены над колосниками и состоят из собственно люков, закрывающих клапанов и системы приводов с лебедками и противовесами.Колосники (колосниковая решетка) Колосники - решетчатый (деревянный) настил, расположенный над сценической площадкой. Над колосниками помещаются дымовые люки. Колосники служат для: установки блоков сценических механизмов используются для работ, связанных с подвеской элементов оформления спектакля сообщаются с рабочими галереями и сценой стационарными лестницами. Колосниковое пространство - пространство над колосниками, ограниченное сверху перекрытием Рабочая галерея в театре - галерея, расположенная по правой или левой боковым стенам верхней сцены. Рабочие галереи имеют несколько ярусов и сообщаются между собой и со сценической площадкой лестницами, лифтами и переходными мостиками. На рабочих галереях находятся: рабочие сцены, поднимающие и опускающие декорации осветители сценические механизмы пульты управления и т.п. Высота сцены - расстояние от планшета сцены до колосников. Обычно высота сцены в 2.5-3 раза превышает высоту зеркала сцены, что позволяет менять декорации путем их подъема и спуска. Закулисные пространства - пространства сцены: где устанавливаются декорации для следующей картины спектакля куда транспортируются декорации прошедшей картины где находятся пульты управления сценическими механизмами где помещаются: светоаппаратура спектакля пульт режиссера музыкального театра, ведущего спектакль площадка хормейстера место машиниста сцены и др.Зеркало сцены (портальное отверстие)Зеркало сцены - плоскость видимого зрителю игрового пространства сцены. В драматическом театре зеркало сцены ограничено портальной аркой и настилом пола сцены. В кукольном театре зеркало цены ограничено ширмой, порталами и портальной аркой. Ковер-самолет - площадка, подвешенная на тросах в центре сцены и задрапированная под ковер и служит для горизонтального пролета одного или нескольких артистов с одной стороны сцены на другую. Обычно "пролет на ковре-самолете" применяется в темных картинах перед самым закрытием занавеса.Красная линия (красная черта)Красная линия в театре - граница между авансценой и нулевым планом сцены. На красную линию опускается противопожарный занавес. Люк-провал - сценическое устройство, предназначенное для подъема из трюма до уровня планшета сцены отдельных исполнителей спектакля или деталей сценического оформления, а также для их спуска с уровня планшета в трюм. Люк-провал состоит из: проема в планшете с выдвижным щитом и запирающим механизмом подъемно-опускного устройства с жесткими направляющими контргрузом приводом Нижняя сцена в театре - часть сценической коробки ниже планшета, где расположены: сценические механизмы суфлерская и светорегуляторная будки подъемно-опускные устройства приспособления для сценических эффектов.Часто нижняя сцена состоит из нескольких этажей - верхнего первого трюма, расположенного непосредственно под ним, второго трюма и т.д. Одежда сцены - совокупность, образованная падугами и сукнами сцены. Осветительное оборудование театральной сцены: аппаратура верхнего освещения аппаратура горизонтного освещения аппаратура бокового освещения аппаратура выносного освещения переносная осветительная аппаратура специальные осветительные и проекционные приборы. Аппаратура бокового освещения в театре - осветительные приборы прожекторного типа, устанавливаемые на портальных кулисах, боковых осветительских галереях и пр. Аппаратура верхнего освещения в театре - осветительные приборы, подвешиваемые над игровой частью сцены в несколько рядов по ее планам. Аппаратура выносного освещения в театре - рампа, а также прожекторы, установленные вне сцены, в различных частях зрительного зала. Аппаратура горизонтного освещения в театре - осветительные приборы, служащие для освещения театральных горизонтов. Выносной софит - группа осветительных приборов, расположенных в один или два ряда в зрительном зале сверху перед порталом сцены. Осветительный прибор - устройство, содержащее элементы, необходимые для крепления, подключения и защиты ламп. Переносная осветительная аппаратура в театре - осветительные приборы, устанавливаемые для каждого действия спектакля. Пистолет - осветительный прибор, предназначенный для высвечивания узким и сильным световым пучком отдельных актеров и части декораций. Рампа (фр.Rampe От фр.Ramper - спускаться отлого)Рампа в театре - система осветительных приборов рассеянного света, установленная на планшете по переднему краю авансцены и предназначенная для освещения пространства сцены спереди и снизу. Скрыта от зрителей низким бортиком (рампой). Световая проекция - метод светового оформления спектакля, с помощью которого создаются: динамические проекционные эффекты: облака, волны, дождь, падающий снег, огонь, взрывы, вспышки, летающие птицы, самолеты, плывущие корабли и пр. статические изображения, заменяющие живописные или некоторые детали декорационного оформления (светопроекционные декорации). Световые сценические эффекты - сценические эффекты, имитирующие дневное, утреннее, ночное и другое естественное освещение с помощью трехцветной системы освещения или создающие иллюзии льющегося дождя, движущихся облаков, полыхающего зарева пожара, падающих листьев, струящейся воды и т.д. с использованием светопроекции. Светорегулирующая установка - система централизованного управления осветительным оборудованием театральной сцены, позволяющая включать, выключать и изменять световой поток в отдельных осветительных устройствах. Регулирование светового потока происходит за счет изменения силы тока или напряжения в цепях электропитания осветительных устройств. Софит - театральная осветительная аппаратура, подвешенная под мостиками верхней сцены и предназначенная для освещения сцены сверху и спереди. Софиты подвешиваются параллельно порталу на границах между планами сцены. Театральный прожектор - осветительный прибор с узким углом рассеяния света, служащий для освещения отдельных участков сцены, предметов и действующих лиц. Художник по свету - театральный художник, разрабатывающий совместно с художником-постановщиком стилистику художественного светового оформления спектакля. Художник по свету: - составляет светомонтировку спектакля, разрабатывает световые эффекты, необходимые технические средства и документацию. Электроосветительский цех - театральный цех, ведающий: осветительной аппаратурой электробутафорией: люстрами, настольными лампами, подсвечниками и т.д. Планшет сцены (от фр.Planche - доска)Планшет сцены в театре - пол сцены, состоящий из отдельных съемных щитов, плотно прилегающих друг к другу. Щиты изготавливаются из сосновых досок высшего качества, с твердой (мелкослойной) древесиной. Различают горизонтальные планшеты покатые планшеты с уклоном от арьерсцены к рампе. Асфалейя система - система устройства подвижного планшета сцены, предполагающая разделение планшета на подъемно-опускные планы, делающие его подвижным. Каждый план, в свою очередь, может разделяться на несколько подвижных частей. Для приведения в действие подвижного планшета в трюме устанавливается гидравлическая силовая установка. Ковровая щель - узкая щель в планшете cцены, расположенная за красной линией параллельно портальной арке и закрытая деревянной планкой. Ковровая щель служит для закрепления передней кромки декоративных "ковров", которые растягиваются на сцене, чтобы они не сбивались во время действия.План сцены (от лат.Planum - плоскость)План сцены - часть сценической площадки, расположенная параллельно рампе на ширину расстояния межу софитами. Планы отсчитываются от портальной арки начиная с нулевого номера. Каждый план оборудован комплектом штанкетных и индивидуальных подъемов. Поворотный круг сцены - вращающаяся часть сценической площадки, позволяющая быстро сменять картины на сцене и создать реальное ощущение непрерывности сценического действия. Основными частями поворотного круга являются: центральная опорная пята, состоящая из неподвижной и вращающейся частей круг ровная горизонтальная дорога, по которой катятся колеса круга парные отклоняющие блоки для плавного перехода горизонтального движения тягового каната в вертикальное движение ручной или машинный привод противовес, обеспечивающий вращение круга без проскальзывания Различают накладные поворотные круги, которые монтируется на планшете сцены непосредственно перед спектаклем и - стационарные поворотные круги непосредственно врезанные в планшет сцены. Подъемное оборудование сцены - совокупность механизмов, с помощью которых осуществляется подъем и спуск декораций, осветительных приборов и т.п. Грузоподъемные машины - подъемные краны всех типов, краны-экскаваторы, тали и лебедки для подъема груза и людей.Индивидуальный подъем (сценический подъем)Индивидуальный подъем - механизм, состоящий из лебедки с тросом, прокинутым через передвижные блоки, позволяющий опустить трос в любом (нужном для монтировки) месте планшета сцены. Он предназначен для подъема и спуска декораций, софитов, занавесов и другого сценического оборудования. Плунжер - механизированная поднимающаяся часть плана сцены. Полетная фурка - часть сценического оборудования; платформа, предназначенная для передвижения на сцене частей декорационного оформления вверх и вниз. Сценическая лебедка - механизм, служащий для натяжки тросов для горизонтального и вертикального перемещения тех или иных элементов оформления спектакля, для приведения в действие различных сценических механизмов и эффектов. Штанкетный подъем - система, состоящая из трубы/бруса (штанкета), подвешенной на тросах, перекинутых через блоки, постоянно смонтированные на колосниках. Другие концы тросов прикрепляются к противовесу. Штанкетный подъем служит для ручного или механического подъема и опускания деталей оформления. Вес декораций, прикрепленных к штанкету, уравновешивается грузами на противовесе. Портал сцены лат.Portale От лат. Porta - ворота Портал сцены - архитектурный портал, отделяющий сверху и с боков сцену от зрительного зала и образующий портальное отверстие (зеркало сцены). Обычно портал сцены имеет форму прямоугольника с закругленными верхними краями. С внутренней стороны арки портала помещается подъемный или раздвижной занавес. Размеры портала определяются характером представления, вместимостью зрительного зала и особенностями его структуры. Внутренний просцениум - пространство сцены, заключенное внутри декоративного портала сцены. Декоративный портал сцены - временное обрамление первого плана сцены. Декоративный портал имеет боковые проходы, специальный занавес и потолок. Он является представляет собой часть декорационного оформления спектакля и используется для сокращения размеров зеркала сцены. Портал (нем.Portal От лат.Porta - вход) Портал - парадный вход; архитектурно оформленный и украшенный резьбой дверной проем монументального здания.Портальная арка (портальное зеркало)Портальная арка - основная часть конструктивного оформления современной сцены, состоящая из: архитектурной арки - проем в капитальной стене, отделяющего сцену от зрительного зала и имеющего обычно постоянное художественное оформление и постоянную величину раскрытия игровой портальной арки, раскрытие и оформление которой меняется в зависимости от изображаемого на сцене места действия. Обычно игровая портальная арка по своим размерам меньше архитектурной рамки. Она составляется либо из комплекта портальных кулис и падуги, либо из подвижных портальных башен и мостика. Портальная башня - часть игровой портальной арки сцены, жесткая металлическая или деревянная конструкция, которая может двигаться параллельно архитектурному порталу. На портальных башнях монтируется осветительная аппаратура и пульты управления помощника режиссера, осветителя, машиниста сцены. Со стороны зрительного зала портальные башни закрываются нейтральными или специальными драпировками или деталями оформления. Просцениум (лат.Proscaenium) Просцениум - часть сцены, выступающая в сторону зрительного зала и расположенная перед занавесом. Средняя сцена - часть сценической коробки от уровня планшета до верха портального отверстия, где происходит театральное действие.Сцена (лат.Scaena)Сцена в широком смысле - площадка, на которой происходит театральное представление Театральный занавес - полотнище, закрывающее сцену от зрительного зала. Занавесы шьются из плотной окрашенной ткани, на плотной подкладке. Занавесы украшаются эмблемой театра или широкой бахромой, подшитой к низу занавеса. Занавес позволяет: сделать невидимым процесс перемены обстановки создать ощущение промежутка во времени между действиями.Занавес подвешивается в виде драпировки с внутренней стороны портальной арки. Занавесы бывают: поднимающиеся, раздвигающиеся и подбирающиеся по диагонали к углам зеркала сцены (греческий занавес). Антрактный занавес - театральный занавес, снабженный клапаном, прикрывающим широкое отверстие, проделанное в центре занавеса. При выходе актера на вызов зрителя рабочие оттягивают этот клапан в глубину первого плана сцены. Противопожарный занавес - дымонепроницаемая конструкция с нормируемым пределом огнестойкости, выполненная из негорючих материалов и опускаемая при пожаре для отделения сцены от зрительного зала. Фурка - часть сценического оборудования; передвижная площадка на роликах, служащая для перемещения на сцене частей декорационного оформления. Передвижение фурки осуществляется электромотором, вручную или при помощи троса, один конец которого находится за кулисами, а другой крепится к боковой стенке фурке Актер – деятельный, действующий (акт-действие). Амплуа – от фр. Emploi – характер ролей, исполняемых актером. Амфитеатр – места, расположенные за партером. Антракт – промежуток между действиями спектакля. Аплодисменты – одобрительные хлопки. Артист – художник (умение, мастерство). Афиша – объявление о представлении. Балет – вид театрального искусства, где содержание передается без слов: музыкой, танцем, пантомимой. Бельэтаж – 1-й этаж над партером и амфитеатром. Бенуар – ложи по обеим сторонам партера на уровне сцены. Бенефис – от фр. Benefice – спектакль в пользу одного из участвующих. Бутафория – предметы, специально изготовляемые и употребляемые вместо настоящих вещей в театральных постановках (посуда, оружие, украшения). Водевиль – от фр. Vaudeville – комическая пьеса на легкие бытовые темы, первоначально с пением куплетов. Грим – подкрашивание лица, искусство придания лицу (посредством специальных красок, наклеивания усов, бороды и т.д.) внешности, необходимой актеру для данной роли. Декорация - (лат) – украшение; художественное оформление действия на театральной сцене (лес, комната). Диалог – разговор между двумя или несколькими лицами. Драма – 1) род литературных произведений, написанных в диалогической форме и предназначенных к сценическому исполнению; 2). Драматические произведения с серьезным, но не героическим содержанием. Жест – движение рук, головы, передающие чувства и мысли. Задник – расписной или гладкий фон из мягкой ткани, подвешенный в глубине сцены. Интрига – от фр. Intrigue – основная ситуация драмы, вокруг которой развивается действие. Комедия – драматическое произведение с веселым смешным сюжетом. Мелодрама – от греч. melos – песнь и драматическое действие -1) драма, соединенная с пением и музыкой, 2) драматическое произведение с острой интригой, с резким противопоставлением добра и зла. Мизансцена – сценическое размещение, положение актеров на сцене в определенный момент. Мимика – мысли и чувства, передаваемые не словами, а лицом, телодвижением, выражением лица, отражающее эмоциональное состояние. Монолог – речь одного лица, мысли вслух. Опера – музыкально-драматический спектакль, в котором артисты не разговаривают, а поют. Оперетта – веселый музыкальный спектакль, в котором пение чередуется с разговором. Падуги – горизонтальные полосы ткани, ограничивающие высоту сцены. Пантомима – выразительное телодвижение, передача чувств и мыслей лицом и всем телом. Парик – накладные волосы. Партер – места для зрителей ниже уровня сцены. Режиссер – управляющий актерами, раздающий роли; лицо, руководящее постановкой спектакля. Реквизит – вещи подлинные или бутафорские, необходимые актерам по ходу действия спектакля. Ремарка – пояснения драматурга на страницах пьесы, которые определяют место и обстановку действия, указывают, как должны вести себя действующие лица в тех или иных обстоятельствах. Репертуар – пьесы, идущие в театре в определенный промежуток времени. Репетиция – повторение, предварительное исполнение спектакля. Реплика – фраза действующего лица, вслед за которым вступает другое действующее лицо или происходит какое-либо сценическое действие. Сцена -1). Место, где происходит театральное представление; 2) синоним слово «явление» - отдельная часть действия, акта театральной пьесы, когда состав действующих лиц на сцене остается неизменным. Театр – место для зрелищ. Трагедия – драматургический жанр, в котором изображается напряженная борьба страстей или идей, общественная или личная катастрофа. Трагедии обычно заканчиваются гибелью героя. Фарс – от фр. Farce театральная пьеса легкого, игривого, нередко фривольного содержания, комедия бытового и в то же время преувеличенного гротескного характера. Фойе – помещение в театре, которое служит местом отдыха для зрителей во время антракта. Экспозиция – вступительная часть произведения, содержащая мотивы, которые разрабатываются в дальнейшем, изображение событий до возникновения конфликта, обрисовку среды, в которой возникает конфликт, условий, которые вызвали его к жизни.
  9. Друзья! В 2014 году обучение на семинаре «Художник по свету» прошли 57 человек из 31 региона России, а также из Казахстана, Армении, Израиля. Вот некоторые отзывы наших слушателей: «Общее впечатление просто не передать словами. Ожидания оказались слишком бледными по сравнению с реальностью. Я получил неописуемый опыт, а также огромное удовольствие от общения с коллегами. Этот семинар необходимо в обязательном порядке посетить всем, кто работает со светом». Иванюк Александр Геннадьевич, менеджер по продажам ООО "Дип Саунд", г.Москва «Семинар - вещь полезная! Общение с профессионалами своего дела и с коллегами. Получение опыта и практики. Профессионализм преподавателей и чувство юмора. Возможность увидеть другое оборудование и принцип действия. Мне очень понравилось, много интересного и полезного, по возможности буду посещать подобные семинары ещё». Петраков Дмитрий Андреевич, осветитель МБУК "Центр народного художественного творчества "Дворец культуры и техники", г.Инта, Республика Коми. Мы в свою очередь хотим сказать «Спасибо!» всем, кто выбрал ЦНТИ Прогресс, и надеемся, что полученные знания помогут вам достичь новых профессиональных высот. Всех остальных мы приглашаем на последний в этом году семинар, который пройдет с 8 по 12 декабря. Подробная информация и регистрация – на сайте. Ждем вас в зимнем Петербурге! С уважением, коллектив ЦНТИ Прогресс
  10. В декабре в ЦНТИ “Прогресс” в очередной раз прошел семинар “Художник по свету”. Ведущим лектором, по традиции, стал Андрей Мельник - “человек-легенда”, как называют его слушатели семинара, известный художник по свету, в разное время работавший с группами “Алиса”, “Аквариум”, “ДДТ”, а также в театрах Петербурга. Мы поговорили с Андреем о семинаре, о том, чему и зачем нужно учиться художникам по свету и чем отличается постановка света в театре и на концертах. В декабре в ЦНТИ “Прогресс” в очередной раз прошел семинар “Художник по свету”. Ведущим лектором, по традиции, стал Андрей Мельник - “человек-легенда”, как называют его слушатели семинара, известный художник по свету, в разное время работавший с группами “Алиса”, “Аквариум”, “ДДТ”, а также в театрах Петербурга. Мы поговорили с Андреем о семинаре, о том, чему и зачем нужно учиться художникам по свету и чем отличается постановка света в театре и на концертах. Андрей, как сегодня становятся художниками по свету? Ведь этому практически нигде не учат. Есть театральные институты и специальность “художник-технолог”. Учат они, на мой взгляд, так себе. Практики нет, одна теория. Поэтому художниками по свету в театре зачастую становятся случайно. В рок-музыке - еще смешнее. Это либо музыканты, либо звукоинженеры, техники - что и хорошо, и плохо одновременно. Плохо - потому что достаточно много профессионалов приходит из технических областей. Но профессия называется “художник по свету”. Поэтому та часть, что “по свету” - она выполнима, со сложной техникой они работают хорошо. Но художественная часть выпадает. Музыканты же “смотрят ушами”. А художник должен “слушать глазами”. Хорошо, если приходит человек с художественным образованием. Но, например, у нас в роке только два художника с художественным образованием - это я и Андрей Столыпин, первый художник “Алисы”. Анна Пингина и группа «Минус Трели». Художник по свету – Андрей Мельник Насколько сильно отличается работа художника по свету в театре и на концертах? Нет отдельно театрального света и концертного. Законы искусства, творчества - они везде одинаковы. Другое дело, если брать “кондового” в ругательном смысле художника. На концерте у него - “дискотека”, постоянное мигание, а в театре свет - только на актера. У грамотного специалиста вариантов много: где-то мигаем, где-то нет, где-то жесткий свет, где-то, наоборот, мягкий, проникновенный. Какие новые тенденции в вашей профессии сейчас есть, новые технологии? Они появляются постоянно. Но подход, на мой взгляд, остается прежним. Лучшим учебником до сих пор является издание 1946-ого года – Н.П. Извеков, “Свет на сцене”. Законы остались те же самые. Не могу не спросить о семинаре. Чем сейчас интересуются слушатели, какие вопросы задают, с какими проблемами приезжают? Очень много частных вопросов, у каждого - свои. Но, насколько я вижу, не “воют”, не переживают. На семинаре я мало рассказываю о технике. Техника - само собой, это опора. Но так как про технику много литературы, статей в Интернете, а про художественные стороны информации маловато, то я в основном рассказываю о творческой составляющей. И они, кажется, совсем не против. Видео с практического занятия в Михайловском театре Что вы отрабатываете на практических занятиях? Например, завтра вы с группой занимаетесь в клубе “Космонавт” - что там будет? Световые этюды, световые перформансы. Каждый раз немного по-разному - в зависимости от площадки, от настроения и с поправкой на аудиторию. P.S. Очередной семинар “Художник по свету” пройдет в Петербурге с 10 по 14 февраля. Узнать подробности и зарегистрироваться можно на сайте ЦНТИ “Прогресс”.
  11. ЦНТИ «Прогресс» приглашает специалистов осветительского дела познакомиться с современными технологиями в управлении постановочным освещением на семинаре «Художник по свету» (9 – 13 декабря, Санкт-Петербург) Бесценным опытом в постановке сценического освещения поделятся: Мельник Андрей Владимирович, художник по свету (опыт работы с коллективами "Алиса", "Аквариум", "ДДТ", "Пикник", "Сурганова и Оркестр", "Бутусов и Ю-Питер" и др., а также с ведущими театрами Санкт-Петербурга); Кибиткин Александр Андреевич, начальник осветительской службы Михайловского театра; Лукин Сергей Владимирович, главный художник по свету Мариинского театра; Песоцкий Дмитрий Юрьевич, начальник осветительского цеха Александринского театра; Исламгазин Шамиль, к.т.н., технический директор event-агентства «Гильдия мастеров». Участники семинара: познакомятся с профессиональными приемами и техниками постановки света; примут участие в практических занятиях в Михайловском, Мариинском и Александринском театрах; под руководством Андрея Мельника проведут освещение живого концерта группы «Минустрели»; посетят шоу-рум компании «Дока», где познакомятся с новинками рынка светового оборудования; Посмотрите подробную программу Видео с практического занятия на базе Михайловского театра: Подробная информация и регистрация на семинар – на сайте ЦНТИ «Прогресс», по телефону 8-800-333-88-44 (звонок бесплатный по России) или по электронной почте client@cntiprogress.ru
  12. Уважаемые друзья и световики из Украины. Компания "Кортми" (Донецк) планирует провести в Киеве (!) семинар/тренинг по световым пультам Avolites для всех желающих в Сентябре 2013 г. Приглашаем принять участие в практическом семинаре-тренинге по работе со световым консолям Avolites и новым программным обеспечением Titan 7. Тренинг ведет ведущий специалист и технический консультант компании Avolites - Азиз Адиходжаев. 27 и 28 сентября в рамках выставки "Українській Музичний Ярмарок 2013", конференц-зал павильона №5 в Национальном выставочном центре "Экспоцентр Украины" (г. Киев). Начало в 10:00, окончание в 17:00. Количество мест ограниченно - 50 человек! http://www.cortmi.ua/article.php?article_id=469
  13. Чтобы максимально приблизить представление к реальности или передать психологическую атмосферу действа, зрителю недостаточно наличия большого количества прожекторов. Необходимо знать психологию восприятия цвета и, в соответствии с ней, компоновать палитру сцен и переходов. От этого будет зависеть, как аудитория будет воспринимать слова, звуки и действия актеров, и, в конечном итоге, всю постановку в целом. В процессе создания палитры цветов может использоваться до нескольких десятков оттенков различных цветов, создать которые художнику помогают Светофильтры. Благодаря многолетнему опыту их применения и интенсивным научным исследованиям в этой области, современным светорежиссерам и светооператорам предлагается громадный выбор светофильтров от различных производителей, разобраться в котором можно, только тщательно изучив их свойства и область применения. Итак, что же такое современный светофильтр. Во-первых, он пленочный. От стеклянных светофильтров отказались вследствие большой технологической сложности процесса получения равномерной окраски по всей площади материала и отсутствия идентичности оттенков в различных производственных партиях. Хрупкость, вес и более громоздкое хранение тоже сыграли свою роль. Во-вторых, структура качественного термостойкого фильтра трехслойная - цветной слой находится между двумя прозрачными, предохраняющими его. Материал, из которого изготовлены все три слоя, является достаточно гибким, относительно температуростойким и пожаробезопасным. В-третьих, технология окраски пленочного светофильтра построена таким образом, что красящий пигмент не наносится на поверхность цветного слоя, а вносится в массу, из которой формируется пленка, за счет чего достигается высокая равномерность цвета. Теперь перейдем к классификации фильтров по областям их применения. Наиболее широкое распространение получили обычные фильтры. Они имеют две основные характеристики - цвет и трансмиссия, т.е. пропускная способность пленки, которая указывается в процентах. Основное применение этих фильтров - получение необходимого оттенка света. Широта цветовой гаммы и названия оттенков в этой категории зависит от производителя, что затрудняет поиск аналогов среди продукции под различными торговыми марками. Однако, можно дать некоторые рекомендации по использованию цветовых семейств, из которых собственно и состоит вся палитра. PINKS / Розовые Одна из наиболее часто употребляемых групп. Пастельные тона хорошо гармонируют с кожей актеров, а также хороши для создания мягкого вечернего света. Применяются при освещении зоны непосредственного действия, на прострелах и источниках лобового света, направленных в эту зону. Насыщенные цвета применимы для создания драматического эффекта, а также при заливающем свете на музыкальных номерах и клоунадах, где нет необходимости добиваться естественного цвета кожи актеров. AMBERS / Янтарные Также часто используемая группа. Пастельные оттенки также хороши при освещении зоны непосредственного действия. Позволяют создавать эффект солнечного или интерьерного света. Ввиду высокой пропускной способности возможно их применение в прожекторах малой мощности. Насыщенные тона часто используют для заливки отраженным светом, но при работе с такими оттенками желательно не использовать в непосредственной близости стальные и синие цвета ввиду возникновения сильного контраста. REDS / Красные Красная группа, несмотря на частое использование, редко применяется успешно. Все цвета этой группы являются насыщенными и производят экстремальный эффект на сцене. Тона особенно полезны при реализации эффекта пламени и хороши в динамичных музыкальных постановках. Возможно применение в зоне непосредственного действия для получения законченной гаммы, но при этом интенсивность должна быть тщательно сбалансирована с остальными цветами. Глубокий красный цвет плохо сочетается с человеческой кожей и не "работает" на костюмных материалах. GREENS / Зеленые Эту группу используют крайне редко и только совместно с другими цветами. Например, в накладку или в одной рамке с янтарными тонами можно получить эффект уличного освещения или морской сцены. Крайне несовместимы с телесными тонами. Неудачны для заливающего света, но могут расширить зону тени в сценах с лунным цветом. Не надейтесь на успех при применении этой группы в зоне непосредственного действия. LAVENDERS / Лавандовые Полезная группа. Ее оттенки лежат в промежутке между теплыми и холодными цветами. Могут служить комплиментарными цветами к теплым янтарным и розовым или к стальным синим и светлым зеленым. Пастельные лавандовые незаменимы при формировании чистого белого света для акцентирования внимания публики на актере. Хорошо комбинируется боковой лавандовый с лобовым белым. BLUES / Синие С помощью этой группы возможна реализация широкого спектра эффектов от холодного зимнего дня до густого лунного света. Насыщенные синие используются, как правило, для задних планов. Пастельные синие обладают четкими и резкими краями. Слабый контровой и боковой синий отлично подчеркивает очертания объектов и в сочетании с лобовым белым или лавандовым обеспечивает реалистичность. Следует помнить, что синие обладают большой поглощающей способностью, вследствие чего должны использоваться в прожекторах с мощными лампами. Надо отметить, что сказанное выше является всего лишь рекомендацией, и никто не вправе ограничивать художника в процессе создания шоу, навязывая какие-либо методы. Даже ограниченное количество цветов (100-300) светофильтров не служит преградой. Ведь смешением существующих оттенков можно получить практически любой цвет, который не предлагается производителем. Но часто наблюдается картина, когда одинаковые светофильтры дают разный оттенок на сцене. Все дело в источнике света - разные типы ламп имеют разный спектр излучения в видимой области, и даже более того, это наблюдается при диммировании или применении однотипных ламп разной мощности. Для приведения всех источников к одинаковому спектру существуют корректирующие фильтры. Чтобы работать с ними, необходимо усвоить несколько понятий. Цветовая температура (°К) - служит для описания свойств спектра излучения источника света. В спектре с низкой цветовой температурой преобладают красная и желтая составляющие. В спектре с высокой цветовой температурой преобладает синяя составляющая. Относительная цветовая температура (Correlated Color Temperature (CCT)) - применяется для источников света дугового типа или индустриальных газоразрядных ламп. Это была достаточно простая идея, которая могла быть легко применена и доработана тем, кто ею заинтересовался. Число относительных микроградусов (Mired (Micro Reciprocal Degree) Shift value) - параметр фильтра. Вычисляется как 1000000/Тисточника°K. Эта величина служит для более точной коррекции. Дело в том, что величина уменьшения или увеличения цветовой температуры с помощью конкретного фильтра зависит от цветовой температуры источника. Например, какой-либо фильтр увеличивает цветовую температуру на 900°K для источника с температурой 3200°K. При температуре источника менее 3200°K увеличение произойдет менее чем на 900°K и наоборот, при температуре источника более 3200°K применение этого фильтра вызовет увеличение цветовой температуры более чем на 900°K. Mirred Shift value - постоянная величина, которая позволяет производить коррекцию независимо от температуры источника. Например, для коррекции 5500°K в 3200°K необходимо произвести следующие вычисления: 1000000/T фильтра – 1000000/T источника = 1000000/3200 – 1000000/5500 = 313 – 182 = +131 Значит, для данной коррекции необходим светофильтр с Mirred Shift = +131 Существуют корректирующие фильтры с изменением количества какой-либо цветовой составляющей в спектре. Например, флуоресцентные лампы часто используют в качестве источников дневного света. Но в их спектре преобладает зеленый цвет, который, как правило, фиксируется эмульсией кино- и фотопленки. При съемке сцены, в которой преобладают флуоресцентные светильники, для получения нормальной картинки на пленке поступают следующим образом. На остальные источники света ставят соответствующий корректирующий фильтр, добавляющий зеленый, приводя общий свет к одному знаменателю, а затем снимают лишнюю зеленую составляющую, фильтруя объектив камеры либо регулируя баланс белого. Выравнивание интенсивности без изменения цвета в ряде случаев может происходить с помощью корректирующих фильтров нейтральной плотности. Единицами коррекции для таких фильтров выступает «stop», который имеет дискретный шаг (1/4) и колеблется в диапазоне от 1/4 до 4. Кроме корректирующих фильтров производятся диффузионные, поляризационные и защитные фильтры. Первые предназначены для получения равномерного распределения света внутри луча и реализации эффекта типа "фрост" - размывания краев. Вторые используются при съемках в источниках света для уменьшения яркости света, отраженного с гладких поверхностей, таких как вода, стекло, металл. Наилучшие результаты достигаются при применении в совокупности с аналогичным фильтром для объектива, поляризующем свет в перпендикулярной по отношению к фильтру источника плоскости. Третьи предохраняют основные фильтры от слишком высокой температуры или для снижения потока нежелательного света. Как видно из данного обзора, в распоряжении современного художника и светооператора находится мощнейший инструмент, который способен сильно повысить результат применения осветительного оборудования независимо от рода деятельности, будь то театр, эстрада, фото-, кино- и видео съемка, либо простой дизайн помещения. В. Мамонтов, В статье использованы материалы из изданий компании ROSCO Статья взята с ООО «ДСЛ»
  14. Как заставить освещение работать на реализацию вашего креативного замысла? Просмотреть вложение: 3.jpg Просмотреть вложение: 17.jpg Приглашаем Вас на семинар «Художник по свету» 8 по 12 октября 2012, Санкт-Петербург Занятия ведут начальники осветительной службы и технические директора отраслевых предприятий, театров и event-агентств Санкт-Петербурга. Среди преподавателей – ведущий петербуржский сценограф и мультимедийный график Андрей Владимирович Мельник, выступавший художником по свету на концертах групп «Аквариум», «ДДТ», «Алиса» и др. В программе: Как правильно выбрать осветительное оборудование для концерта, балета, театра кукол, драматического театра и др.? Современные технологии и приборы для постановочного света. Занятие проходит на базе Михайловского театра под руководством начальника осветительской службы Кибиткина Александра Андреевича. Типы и приемы освещения. Компьютерное моделирование света. Совместная работа художника по свету и сценографа. Занятие проходит на базе Александринского театра под руководством начальника осветительского цеха Песоцкого Дмитрия Юрьевича. Как правильно составить райдер? Контакт с принимающей стороной. Аренда светоаппаратуры. Занятие ведет технический директор event-агентства «Гильдия мастеров» Исламгазин Шамиль. Световизуальная сценография концерта (на примере концерта «Бутусов. 50 лет»). Занятие ведет Андрей Владимирович Мельник. Обзор новинок на рынке светового оборудования. Занятие ведут специалисты ООО «Сценическая техника и технология». Ознакомьтесь с полной программой семинара >>> «Семинар полезный. Отличная возможность увидеть работу цехов изнутри, узнать о применяемых на практике приборах и технологиях», - Дмитриев Александр, начальник светотехнического цеха ГАУК «Сахалинский международный театральный центр им. А.П. Чехова. Посмотрите фотоотчет с предыдущего семинара >>> -------- Для тех, кто не сможет приехать осенью: Семинар "Художник по свету" также пройдет 10 - 14 декабря 2012 Подробнее тут >> Просмотреть вложение: 12.jpg Просмотреть вложение: 22.jpg
  15. 4.6.1. Заземление (зануление) должно соответствовать требованиям главы 1.7 ПУЭ, обеспечивать защиту людей от поражения электрическим током при повреждении изоляции в электроустановках потребителей и выполняться при питании напряжением 380 В и выше переменного тока во всех электроустановках. 4.6.2. В помещениях с повышенной опасностью и особо опасных заземление (зануление) применяется при напряжении электроустановок выше 42 В переменного тока или 110 В постоянного тока. 4.6.3. К частям, подлежащим заземлению или занулению, относятся: - корпуса электрических машин, трансформаторов, аппаратов, светильников, в том числе переносных или передвижных; - приводы электрических аппаратов; - вторичные обмотки измерительных трансформаторов; - каркасы распределительных щитов, щитов управления, щитков и шкафов, а также съемные или открывающиеся части, если на последних установлено электрооборудование напряжением выше 42 В переменного тока или более 110 В постоянного тока; - металлические конструкции распределительных устройств, кабельных электропроводов, металлические конструкции, оболочки и брони кабелей и проводов и другие металлоконструкции, на которых устанавливается электрооборудование; - электрооборудование, размещенное на передвижных конструкциях. 4.6.4. В качестве заземляющих и нулевых защитных проводников могут быть использованы: - стальные водопроводные трубы, проложенные в земле; - специально предусмотренные для этой цели проводники; - свинцовые оболочки кабелей, проложенные в земле; - металлическая конструкция зданий; - арматура железобетонных строительных конструкций; - металлические конструкции производственного назначения. В первую очередь должны быть использованы нулевые рабочие проводники. 4.6.5. Электрооборудование, установленное на передвижных металлоконструкциях (софитных фермах, портальных кулисах, световых рамах, передвижных фурках, вращающихся кругах, подъемных площадках и т.п.), а также переносное электрооборудование должны зануляться (заземляться) посредством отдельного медного провода или жилы кабеля сечением не менее 1,5 мм , которые не могут быть использованы в качестве нулевых рабочих проводников. Заземление (зануление) электрооборудования на вращающемся круге допускается осуществлять с использованием отдельного кольца кольцевого токоприемника. 4.6.6. Электроинструмент, ручные электрические машины и ручные электрические светильники должны удовлетворять требованиям ГОСТ и ПТБ электроустановок потребителей. 4.6.7. При проведении эксплуатационных работ в помещениях с повышенной опасностью и особо опасных должны применяться: - ручные электрические светильники напряжением не выше 42 В с источником питания в виде понижающих трансформаторов или аккумуляторов. Применение автотрансформаторов не допускается; - электроинструмент и ручные электрические машины класса II и III. 4.6.8. Лицам, пользующимся электроинструментом и ручными электрическими машинами, запрещается: а) передавать эти приборы хотя бы на непродолжительное время другим лицам; б) разбирать эти приборы и производить самим какой-либо ремонт (как самих приборов, так и проводов, штепсельных соединений и т.п.); в) держать за провод этих приборов или касаться вращающегося режущего инструмента; г) удалять руками стружку или опилки во время работы электрической машины; д) работать с приставных лестниц. Для выполнения этих работ должны устраиваться прочные леса или подмостки; е) вносить внутрь барабанов, котлов и т.п. переносные трансформаторы и преобразователи частоты; ж) оставлять ручные электрические машины и электроинструмент без надзора и включенными в электросеть. 4.6.9. Ручные электрические машины, ручные светильники, электроинструмент и вспомогательное оборудование к ним, имеющие дефекты, выдавать для работы запрещается. При обнаружении каких-либо неисправностей работа с этими приборами немедленно прекращается. 4.6.10. Молниезащита зданий должна соответствовать требованиям РД 34.21.122-87, разработанного ГНИЗИ им. Г.М.Кржижановского. Зрелищные здания относятся к III категории молниезащиты. Для защиты здания от прямых ударов молнии может быть использована молниеприемная сетка из стальной проволоки диаметром не менее 6 мм с шагом ячеек не более 12х12 м, уложенная на кровлю, имеющую уклон не более 1:8, сверху или под несгораемые или трудносгораемые утеплитель или гидроизоляцию.